海明威：《老人與海》作品賞析

摘要：中國對海明威的研究始于20世紀30年代。建國前的海明威研究，僅限于對海明威及其作品的總體評論。進入80年代，國內對海明威的研究開始發展起來。有關《老人與海》，研究重點首先是依循之前學者的方向，側重在藝術風格和人物形象塑造上。

關鍵詞：海明威《老人與海》作品賞析

研究綜述

中國對海明威的研究始于20世紀30年代。第一篇文章是1933年黃源的《美國新進作家漢敏威》（《文學》一卷三期），屬簡介性文字。1834年葉靈鳳的《作為短篇小說家的海明威》（《現代》五卷六期）是中國第一篇研究海明威的論文，論述了海明威的文體風格：“用著輕松的文體，簡單的造句，平易的單字，不加雕飾地寫著人類日常生活所表現出的一切原始赤裸的動作和要求，……這便是海明威的小說。”1935年趙家璧的《海明威研究》（《文學季刊》二卷三期）更側重海明威小說的思想主題。建國前的海明威研究，僅限于對海明威及其作品的總體評論。

1956年，《譯文》12月號上發表了海觀譯的《老人與海》。1978年以前，對海明威的研究只有董衡巽的一篇《海明威淺論》（《文學評論》1962.6）。文章對“海明威風格”作了概括：“這種風格包括他選擇的特殊的生活素材、人物形象和作者與眾不同的態度，也包括表現這些內容的、并使它們融和成一體的極有個性的藝術形式：以第一人稱敘述的孤獨的主人公，他的內心獨白，人物間極為簡潔生動的對話，形象且富于動作性，偶爾出現的象征手法，自然、清新的敘述文字，滲透在形象和敘述里的感情色彩，簡練有力的日常用語以及為內心獨白所需要的單字短句等等。”董衡巽把這種風格概括成兩個方面：含蓄和文體的優美簡潔。

進入80年代，國內對海明威的研究開始發展起來。有關《老人與海》，研究重點首先是依循之前學者的方向，側重在藝術風格和人物形象塑造上。

一、關于藝術風格

海明威的“冰山風格”被介紹到國內：“冰山在海上移動很是宏偉壯觀，這是因為它只有八分之一露出水面”。牟強的《海明威美學思想初探》進一步指出，海明威以海面之上八分之一的物質世界，來表現海面之下八分之七的心靈世界。作者還觸及了海明威與塞尚等現代派畫家的關系，提出“在傳統的現實主義和形形色色的現代派藝術之間的一個什么地方，隱隱約約地存在著一種疏通的可能”，以此來闡釋海明威的文體特點。

對“冰山風格”的探討，引申出了對于海明威作品象征手法的研究。首先，《老人與海》被理解為一首人類精神力量的贊歌，表現人的靈魂的尊嚴。其次，它被看作一個古典悲劇，美國文學批評界將老人與俄底修斯聯系在一起作出比較，認為前者是戰后的失落者，但擁有天真的理想，而后者則是勝利的掠奪者，是幼稚天真的英雄，老人是人類斗爭的化身，是一個寓言性的形象，如亞里士多德所言，他“之所以陷于厄運，不是由于他無法作惡，而是由于他犯了錯誤”。另一種看法，則將《老人與海》放到《圣經》背景下去解釋，認為老人是基督的化身，捕魚的全過程就是耶穌受難的全過程。還有一個具代表性的解釋，是把《老人與海》作為闡明海明威本人對寫作看法的寓言，如作家應離群索居、鍥而不舍，如技巧和靈感的關系，又如用老人對鯊魚的斗爭象征海明威對評論家的態度，等等。余立三在《海明威究竟是什么樣的作家》中指出，海明威作品中的象征僅僅是一種寫作手法。牟強在《海明威美學思想初探》中也認為，象征只是技巧，“它們的意義并不在象征本身，而是為創造小說總體氣氛、奠定小說情緒基調而服務”，因而海明威的作品是感受和體驗式的作品。

二、關于硬漢形象

海明威作品中的硬漢形象始終是國內評論界的一個焦點。《老人與海》中的桑提亞哥則是硬漢形象的一個特殊類型。國內對桑提亞哥的硬漢形象的分析，主要集中在其精神力量和悲劇性上，而這兩點又常常交織在一起。桑提亞哥被看作海明威主角模式的一個典型，他堅強，有力，執著，而又孤獨。戎林海在《海明威作品中的存在主義思想》中指出：“……著力于描寫惡化環境中的人，從不同的角度去觀察和檢驗人的生存狀況。他慣于把書中的主人公設置在一個困境中，以便考驗和察看他們的勇氣、膽識和自我完整性。”“一個人并不是生來要給打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。”———桑提亞哥這句著名的表白總是被作為解讀硬漢形象的入口，由此引出的另一個關鍵詞則是“重壓下的優雅風度”。楊大亮等的《<老人與海>的主角模式》這樣概括道：“在桑提亞哥這一主體形象上，不僅凝聚了海明威主角模式卓絕的特質，如壓力下的冷靜和優雅風度以及產生這種優雅感的自我控制力，還顯示出了一種更加闊遠寧靜的心理素質。……對于桑提亞哥來說，更富有意義的是他已不止一次經受住了考驗，他無論在道德上還是在勇氣上都屬于勝利者。”近年來也有研究者對硬漢形象進行反思。于冬云的《硬漢神話與生命倫理》提出，硬漢的生命價值去向雖然超越了個人私欲，但本質上仍然是追求個體價值的個人奮斗，是“一場在現實層面不能真正改寫什么或獲得什么的斗爭”，這種追求注定無法超越“因利益一致性的喪失而陷入的孤獨”。這事實上是從另一個角度驗證了硬漢形象的悲劇性。

對硬漢形象悲劇性的探討，使研究者開始運用存在主義思想來解釋海明威的作品。戎林海將桑提亞哥所代表的硬漢形象改寫為“準則英雄（code hero）”，以存在主義哲學的選擇觀來闡釋《老人與海》：選擇代表不膽怯，即自由，在海明威，就是脫離社會、面向自然、離群索居、尋找自我；準則代表行動，包括尊嚴、勇氣、忍耐等，在海明威，就是讓逆境中的人取得重壓下的風雅，成為真正的人。這是國內對海明威作品存在主義和悲劇內涵研究的開端。

80年代后期以來，國內評論界開始運用文化人類學、現代語義學和文體學等新的研究方法，探究海明威作品的文化心理結構和哲學思想，焦點集中在海明威作品的硬漢精神、悲劇意識、死亡意識、虛無思想等。吳然的《海明威：現代悲劇意識的探尋者》從《老人與海》的悲劇意味出發，探討海明威本身的人生觀：“這篇具有高度抽象意義的小說把大千社會的萬般不幸以及人們對待不幸的態度全部濃縮在桑提亞哥捕魚的故事里。它的悲劇意義并不在于老人為了捕獲馬林魚而付出的巨大代價，實際上，海明威所認定的是，強者對于命運的抗爭乃是亙古以來最具永恒意義的悲劇……海明威是用一種貌似強硬的風格來表達他的極度悲觀的思想。”研究者普遍認為海明威的人生觀是悲劇性的，而在這種悲劇性當中，又包蘊著對行動的崇拜。姜岳斌在《死亡意識與行動精神———海明威的哲學思想》中甚至提出，海明威這種死亡意識和自強意識在他內心深處的較量，就是他靈感的源泉。

評論界將海明威的硬漢精神、悲劇意識、死亡意識等等糅合在一起，來探尋海明威創作的深層內涵。鄒溱譯介的《近年國外海明威研究述評》介紹了本·斯托茨弗斯對《老人與海》的拉康式解讀：“馬林魚是圣地亞哥的‘另一個’，圣地亞哥則是海明威的‘另一個’。……圣地亞哥身上體現的是海明威的欲望和價值觀。”范革新的《海明威的硬漢子精神與同性戀恐怖癥》進一步指出，硬漢折射出海明威的人生觀和行為準則，精神上的堅定是用來掩蓋硬漢（即海明威本人）“內心深處的、具有浪漫色彩的懦弱和自然主義宿命論的自憐”。

參考文獻：

[1]董衡巽《海明威研究》，中國社會科學出版社1980年版

[2]董衡巽《海明威與現代小說》，載《美國現代小說家論》，中國社會科學出版社1988年版

[3]吳然《海明威：現代悲劇意識的探尋者》，《外國文學評論》1989，2