自然表達下的詩歌純度

一直以來，詩歌的界定和好詩的評判標準始終是詩歌界，乃至文壇爭論不休的問題之一。我相信只要有人類的存在，只要還有文學的存在，這個問題還會一直持續下去，而且最終也不會得出一個統一的認識。畢竟，閱讀和寫作很多時候是私人化的，而人與人之間的價值標準和欣賞水平又是不同的，這便造成了價值評判的多元化。不過話又說回來，詩歌是屬于詩人的精神產品，是經過詩人的思維考慮之后表達出來的，是帶有詩人的情感色彩或印跡的。只是在很多時候，詩歌受到自身文體限制，相對于小說和散文來說要簡潔得很多，所以，我固執地認為詩歌是詩人內心世界的簡潔表達。

帶著一種被自己認可的觀點去閱讀，往往就會被賦予強烈的個人色彩，往往就會帶上個人的偏好。從總體上講，我喜歡那種內質上透露出寧靜的詩歌，喜歡那種情感真摯且溫和的詩歌，喜好那種自然表達而不刻意造作的詩歌。恰巧，我剛好讀到文山州硯山縣的詩人劉海春的詩歌就是這樣，他的詩歌簡潔、干凈、輕柔、細膩，處處透露著樸實自然之美。讀劉海春的詩歌時，我深深地被他的真誠和詩歌追求感動著。在談及自己的詩歌寫作時，他寫道：“轉眼十年/順著句子的藤蘿/我上去下來/下來上去/沒有碩果累累/開著幾多羞澀的小花夕陽西下沒有善感的愁思/旭日東升卻心潮澎湃/一根句子的藤蘿是秋千/不管春夏秋冬/都會蕩出一些詩意的火花”（《順著句子的藤蘿》）。對于過去詩人沒有感懷的愁思，對于未來的路詩人心潮澎湃，相信未來的美好。在接下來的詩句中，他又進一步訴說道：“順著句子的藤蘿/一直向上/左拐是一汪清泉/右折是一抹新芽/迂回曲折，意味濃而久遠/舒緩疾馳，奔放豁達名詞的亭亭玉立/動詞的熠熠生輝/形容詞的光彩照人/嘆詞的深情一贊/讓我一生在紙上傾訴/走不出一根藤蘿” （《順著句子的藤蘿》）。很顯然，在詩歌構筑的世界里，劉海春遇到的人不是別人，恰恰是自己，他們一見如故，彼此間交談著、坦誠著。從這個意義來說，劉海春不僅是一個生活中的詩人，更是自己作品中的詩人。

通讀劉海春的詩歌，不難發現他的詩歌整體上都是輕柔、細膩、直白的，從不刻意表達，也不刻意隱藏，是真實情感的自然流露。對于詩歌情感表達的指向，詩人也曾這樣直接的寫道：“乍暖還寒時/抓住風，盡情歡唱/握住雨摟住滿臉的淚水/該吐露就吐露心聲/該抒發就抒發真情”（《菜花甜》）。從表述中，我們可以明確地看出詩人的情感表達立場，即：要“吐露”就“吐露”自己的內心世界，而不要無病呻吟；要“抒發”就“抒發”自己的真情實感，而不要營造虛無縹緲的氛圍。劉海春敢這樣鏗鏘有力的亮出立場是有緣由的，他的詩歌始終盤踞在他的生活體驗和感悟之中，始終與他的自身經歷和感悟相關。可以說，文字是構建出劉海春詩歌的骨架，而情感則是注滿劉海春詩歌的瓊漿，他的情感呈現緩慢而有序，而恰到好處，也因為柔情的洋溢，使得劉海春的詩歌雖然直白但卻不缺少韻味，雖然有些單薄但卻散發著溫暖的體溫：“老了，想回到故鄉/四合院里栽滿桃樹/種上密密麻麻的高粱/春天看落英繽紛/秋天看高粱羞紅臉膛/看一朵云恰好路過屋檐/有些飄忽不定/有些站不住腳跟/心和心的距離只能用心去丈量”《丈量》。

劉海春的詩歌還有一種難能可貴的品質，那就是平凡之美，這種美感的產生是與詩人的表達渴求緊密相關的。時下，有一些詩人在詩歌寫作中大肆做作，最后連自己都不明白自己詩歌表達的去處。相比之下，劉海春的自然袒露和真誠表達就顯得尤為可貴。劉海春的詩歌是至純至凈的，純粹得讓人感覺到他內心超乎尋常的寧靜，進而使自己產生一種超然物外的感覺；純粹得你會覺得他對寫詩是漫不經心、順其自然的，但是你又能明顯地感覺到他的詩歌實實在在的感染著你。劉海春的詩歌親切而流暢，流暢卻不失韻味，令人回味無窮：“今夜，是誰在屋頂上/朗誦詩篇/鏗鏘的韻律/沿黑色的屋瓦/緩緩漏下/散淡的月光/是誰點燃的火把/大哥，一個到處點火的人/我永遠跟不上他的步伐//菜園里菜花又開/一大片的金黃/一只蝴蝶醉在花里/一只蟋蟀開始抒發/贊美故鄉的歌唱了一輩子/一代代經久不衰……”（《夢回故鄉》節選）。當然，也不能回避劉海春詩歌的技巧和經驗相對匱乏的事實，這在很大程度上削減了他詩歌的厚重和力度。

在詩歌的寫作中，劉海春的寫作狀態也是值得關注的。詩人自身的寫作狀態常常會直接影響到詩人創作的詩歌質地。無論閱覽，還是細讀，都能在不經意間被劉海春的詩歌打動，這種打動來自于詩人用平常的心態來審視詩歌的精神。在詩歌寫作的路上，只要詩人沒有浮躁，沒有造作，腳踏實地的安心寫作，那么，我覺得詩人的寫作就有希望，也就值得期待。