論博物館與國民藝術素養教育

走進博物館，可以更好地與藝術對話，促進學習方式變革，促進館員和教師之間的合作與學習，可以說博物館是國民藝術素養教育的絕佳去處。從博物館角度看，從重視“典藏”到重視“教育”，是當代博物館發展的共同趨勢。博物館有義務、有責任以各種方式向全體國民開放館藏資源，規劃教育活動，提供藝術教育機會。伴隨著國民教育、終身教育觀念深入人心，館校合作不僅是博物館教育的發展趨勢，也是學校教育的發展趨勢。館校合作具有多種可行模式，或以館方為主，或以校方為主，亦可雙方共同策劃合作。

一、博物館——國民藝術素養教育的絕佳去處

在美國參觀博物館，常?？吹郊议L帶著年幼的孩子在活動室玩耍，老師帶著學生在展廳和庫房上課，老人坐著輪椅慢慢欣賞著藝術品，游客往來穿梭于各種陌生新奇事物中，博物館成為人們終身學習的課堂已經成為一件實實在在的事，到博物館去已經成為許多人的生活習慣。

在英國博物館，看到的也是類似的情形。王旭曉教授在一篇文章里描述過這種情景。王教授星期一來到大英博物館，在埃及文物館，碰到了兩隊學生，他們一邊觀看，一邊小聲討論。當他們討論出現問題時，除了閱讀展品文字說明，還會向老師求教。在古希臘羅馬展區，學生更多些，有兩隊小學生對著雅典衛城帕提農神廟的模型寫生，老師也在畫。學生們一個個趴在小桌子上，或跪或坐，也有坐在地上把畫夾放在膝上。在展示希臘建筑柱式的地方，一些中學生手里拿著材料，對照著希臘建筑柱式雕像在看，老師在講解，學生不時做著筆記。在短短的幾個小時里，在任何一個館中都能看到老師帶著學生在參觀、學習。而且，這些不是課外活動，是在上課。英國自小學起，學校里就有著這樣的專門課程，即在博物館或藝術館甚至其他的合適的場所上課，場所是校外的，課程是學校的正式課程。

反觀國內藝術教育，真正能把中小學生帶進博物館，進行學習、臨摹的，還非常之少。與在教室里學相比，走進博物館學習的優勢在哪里呢？

首先，走進博物館，可以更好地與藝術對話。博物館里陳列的都是文化藝術精品，直接接觸這些大師們創造的作品，無疑是與這些藝術大師和藝術杰作進行對話的捷徑。與教室里的紙質印刷品、電腦幻燈片、石膏模型相比，博物館、美術館，可以基于原作開展教育，擁有學校不具備的資源優勢。在博物館、美術館，我們面對的更多的是原作，在學校，我們面對的更多的是復制品。兩相比較，我們都會明白，哪一個更能激發學生的學習興趣，哪一個更能零距離地接觸大師作品。

此外，博物館的展品，不僅蘊藏著豐富的藝術資源，而且蘊藏著豐富的政治、經濟、社會、歷史、文化、地理、科學等多方面的教育資源。與學校、教室相比，博物館藝術教育資源的優質性和豐富性不言而喻。以南京博物院為例，該院現有藏品40余萬件，上至舊石器時代，下迄當代。包括石器、陶器、玉器、青銅器、瓷器、書畫、織繡、竹木牙雕、民俗和當代藝術品等，國家一級以上文物1062件。其中新石器時代的“玉串飾”，戰國時期的“錯金銀銅壺”、“郢爰”，西漢的“金獸”，東漢的“廣陵王璽”、“錯銀飾青銅牛燈”，東漢的“鎏金鑲嵌神獸銅硯盒”，西晉的“青瓷神獸尊”，南朝的“竹林七賢與榮啟期”模印磚畫，明代的“釉里紅歲寒三友紋梅瓶”等10件藏品為國寶級文物。1999年，藝術陳列館落成并對外開放，陳列面積7000平方米，設立了珍寶、玉器、青銅、明清瓷器、書畫、陶藝、漆藝、織繡等11個專題陳列館，長年展陳館藏珍品5000余件，展陳精美，品位高雅。在辦好基本陳列的同時，南京博物院每年還舉辦40個左右的臨時展覽，包括院藏文物專題展、其他省市的文物精品展、當代藝術大師的作品展以及國外有影響的藝術品展等。國內每個省會城市都有相當規模的博物館和美術館，地級市，甚至一些條件較好的縣城都設有專門的館所。加上近些年來，藝術品投資火爆，小型的專門博物館、私人博物館發展如火如荼，免費開放政策已大范圍推廣，國民親近博物館的機會應該是大大增加了。

正是因為博物館、美術館具備優質的藝術教育資源，所以才有陳丹青這樣的呼吁：“中國美術的大部頭經典、中國美術的浩瀚國學是什么？在哪里？看畫冊、讀畫論不是獲得美術教育，我們必須走近美術館。長期接受、很少接受或沒有接受美術館洗禮和教育的國民是截然不同的國民，一個現代國家的國民可以沒有藝術學院，但不能沒有美術館。中國國民的整體素質、中國中小學生和大學生的整體素質弄成今天這個模樣，是美術館文化和美術館教育的長期缺席、被長期忽略、長期擱置的問題。它比國學的衰微更嚴重、更致命。因為國學內在于學界，屬于研究性質，而美術館從來屬于公眾、開放給公眾，承擔化育的功能?！背Ｈゲ┪镳^、美術館走走看看，無疑可以提升人們的藝術素養。

其次，走進博物館，可以促進學習方式的變革。當前，學校藝術教育改革都大力鼓勵學生去探索、去發現、去欣賞、去體驗、去模仿、去創造、去評價、去反思，但是，這種學習方式的變革，在藝術教育實踐中，很難落實。如果把學生帶進博物館，情況可能會發生變化。博物館資源的豐富性、環境的開放性有利于學生主動去探索、去發現、去欣賞、去體驗，容易走向自發、主動、綜合性的學習。

由于歷史原因，我國博物館、美術館比較重視愛國主義教育、道德教育、歷史教育和科學教育，藝術教育方面重視不夠，研究、開發、投入也相對不足。事實上，從藝術教育角度來看，除了教育資源的優勢之外，美術館環境比學校更為開放，教育的互動性也更強。美國學者澤拉將藝術博物館教育理念劃分為：1.強調審美和藝術鑒賞；2.強調藝術史教育；3.采取跨學科和人文教育；4.對觀眾進行社會教育。事實上，在博物館藝術教育活動的具體實踐中，這些理念和教育活動常常混合在一起。正如學者皮特曼吉爾斯概括的，博物館藝術教育目的是提升觀眾理解和欣賞藝術作品的能力，并且將這種能力和體驗潛移默化地融入到個人生活的方方面面。特里·澤勒（Terry Zeller）收集了35個美國藝術博物館的資料，發現博物館的教育工作者為實現國家藝術協會的高質量藝術教育做出了巨大貢獻。同時還發現多學科的教育比傳統的方法能更有效地實現這一目標，這種多學科的教學方法已經變得越來越流行，因為學習藝術需要接觸藝術的不同方面。1984年，美國博物館協會的報告也正式申明教育對博物館的重要性，學習必須是非正式、自發和個人的，學習的經驗本身和過程中的社交互動或許比獲取信息更重要。

走進博物館，學生面對的藝術品原作，是奇珍異寶，很容易激發學習的好奇心和求知欲，也很容易激發學生的審美趣味和藝術情思，比較容易生發互動式的學習氛圍，比較容易形成綜合性教育環境。與坐在教室里，模仿老師、模仿教材，亦步亦趨的藝術教育方式相比，哪一種更能促進藝術素養的提升，其結論也是不言自明的。

第三，走進博物館，可以促進館員和教師之間的合作與學習。與教室有限的資源和熟悉的環境相比，走進博物館，對于老師和學生來說，是同時走進了一個比較陌生而新奇的藝術環境，學生不懂，老師也未必全懂。學生走進博物館，想要了解藝術、學習藝術，對于館員來說，如何講解，如何教育，可能也是一個新課題。在這種環境中，教師和館員之間的合作與學習變得比較容易。

為了加強合作，國內外一些博物館通過設立藝術家、藝術教師俱樂部，加強和藝術教師之間的聯系，增加藝術教師接受博物館專業知識的機會。更為重要的是，不少國家十分重視博物館專門教育人才的培養。例如，美國早在20世紀70年代就開始培養藝術博物館教育專業的研究生。目前，美國大學已有十多個藝術博物館教育的專業和方向，授予碩士、博士學位。這些專業方向通常設在藝術教育系。盡管如此，美國藝術博物館教育的職業培訓仍落后于教育實踐的發展。

國內高等院校還很少有藝術博物館教育專業或方向，這與國內藝術博物館教育工作人員隊伍迅速擴大和教育發展趨勢形成了很大的落差。作為一名專業藝術教師，或者作為一名有志于博物館藝術教育事業的專業館員，都應該意識到這個問題的迫切性，在國家尚無相應教育體系支撐的情況下，應加強學習，提高素質，以適應時代發展和國民藝術素養教育的現實要求。作為政府和教育主管部門，應該加強調研，科學規劃，提出解決問題的方案，盡早補上人才培養的空白點。

二、國民藝術素養教育——博物館理應承擔的文化職責

2007年8月24日，國際博物館協會維也納大會通過的《國際博物館協會章程》中，對博物館做出了這樣的定義：“博物館是一個為社會及社會發展服務的、向公眾開放的非贏利性常設機構，為教育、研究、欣賞的目的征集、保護、研究、傳播并展出人類及人類環境的物質和非物質遺產。”與以前的定義相比，這一定義最顯著的變化就是把“教育”提升到了博物館工作的首要地位。古德認為：“博物館不在于它擁有什么，而在于它以其有用的資源作了什么”。從重視“典藏”到重視“教育”，是當代博物館、美術館發展的共同趨勢。國外大多博物館、美術館接受社會捐贈，且大多以非營利、非政府的“教育機構”身份生存，教育是這些博物館確立其自身地位并獲得社會資助的重要途徑。中國博物館、美術館大部分是由政府出資、政府管理的“文化機構”，帶有比較明顯的“政府機關”的特點。陳丹青批評“中國大大小小的美術館無非是官僚機構和行政單位，收藏可憐、管理陳舊、理念落后?！毖赞o雖然有些過激，但不無道理。國民素養教育，包括國民藝術素養教育，是博物館、美術館的一項核心功能，博物館、美術館有義務、有責任以各種方式向全體國民開放館藏資源，規劃教育活動，為全體國民提供學習機會。

稍稍查閱國內各大博物館網站，我們發現，公共教育包括藝術教育已經列入博物館、美術館工作范圍。例如，中國國家博物館設有社會教育宣傳部，故宮博物院設有宣傳教育部，其中包含電化教育組、展室管理組、公眾教育組。陜西歷史博物館、南京博物院、浙江博物館等也設有“宣教部”、“服務部”、提供“宣教服務”。雖然國民教育、藝術教育納入了這些博物館的工作范圍，但部門設置帶有比較明顯的官方性質，名稱有些過時，教育活動的內容也比較單一，教育在整個博物館工作之中，處于比較邊緣的位置。就國民藝術素養教育而言，目前不少博物館教育本位、服務本位、公眾本位的意識不夠明確，依然停留在“我展你看，我講你聽”展示教育、陳列教育、灌輸教育的層面上，沒有充分尊重社會公眾的文化需求，缺乏互動，缺少設計，效果不是很好。

國內公共教育、藝術教育做得比較好的博物館有中國美術館、上海博物館、廣東省博物館等幾家博物館。中國美術館設有公共教育部，舉辦學術講座、觀眾座談會等美術教育活動，組織美術館師資培訓，招募、管理、培訓志愿者。研究藝術博物館公共教育理論，編寫公共美術教育普及讀物，調查分析公共美術教育效果(13)。上海博物館主頁，設有“教育學習”專欄，分成“參觀與學習”，“博物館的朋友”，“博物館的活動”，“資源下載”等內容。例如，在“參觀與學習”專欄中，參觀線路圖區分為“小學”、“初中”、“高中”三種，“小學”是“動手布置博物館”，“初中”是“中國畫與畫家的故事”，“高中”是“中國人的精神世界”?！安┪镳^的活動”有“夏令營”、“藝術作坊”、“博物館日”、“假期活動”、“特展活動”等?！百Y源下載”既有針對學生的課程，也有針對教師的課程，還有內容比較豐富的手工活動。上海博物館開展的手工活動包括軟陶制作仿古玉器、碑帖與墨拓、修復古陶瓷、動手作扎染、做銅鏡與用銅鏡等。廣東省博物館設有教育推廣部，負責陳列展覽及相關知識的對外宣傳、報導、推廣、講解、教育，建立同媒體、學校、旅游部門等單位的交流渠道，組織觀眾參觀學習，舉辦專題講座，開展電化教學，編寫教育讀物，培訓義務講解員和志愿者，組建發展博物館之友組織，收集觀眾反饋信息，提高社會效益。相比較而言，這幾家博物館官方氣息要淡一些，為公眾，為學生考慮得多一些，平等意識、民主意識要濃厚一些，藝術教育內容比較符合藝術教育規律，層次劃分也比較清晰、明確，有利于博物館、美術館實施藝術教育。對于一家公共博物館、美術館來說，資源是基礎，教育是靈魂。徒有豐富的資源，只是一家文物倉庫，意義不大，社會效益、文化效益也不大。如果能夠發揮資源優勢，從單純的“文化機關”轉變為“教育機構”，主動了解國民需求，熱忱服務國民發展，努力提升國民素養，資源優勢就會轉化為教育優勢，文物倉庫就能變為藝術殿堂。

如何發揮博物館公共教育、藝術教育功能？國外一些博物館、美術館的教育理念、教育實踐值得我們學習借鑒。1880年，美國學者詹金斯在其《博物館之功能》一書中明確指出：“博物館應成為普通人的教育場所?！?906年，美國博物館協會成立時就宣布：“博物館應成為民眾的大學”。20世紀以來，美國博物館日漸強調提供公眾教育課程。美國博物館協會首席執行官小愛德華·埃博認為：“博物館第一重要的是教育，事實上教育已經成為博物館服務的基石。”美國博物館協會將“教育”與“公眾服務”視為博物館的中心和宗旨，而典藏則是達成“教育”與“公眾服務”的必要手段和途徑。20世紀60年代至70年代，美國博物館力求提供更加精致多元的教育活動，內容包括藝術資訊展示說明、研討會、團體導覽、延伸計劃以及讓觀眾親自動手操作的藝術教育活動。1992年，美國博物館協會出版的《卓越與平等》一書，推廣“教育責任屬于博物館中每一部門的每一分子”的理念。

在美國大多經營較好的博物館中，除了較為常見的藝術陳列、作品導覽之外，還設有大量的參與式活動，鼓勵觀眾根據自己的興趣來探索和學習。會移動的藝術品、語音導覽、視聽導覽、如實物般大的模型、人可以進入的真實物品（如遺址或墓葬），邀請觀眾觸摸、嗅聞、體驗、傾聽、觀看、創作等，都成為非常有趣的教育活動。很多藝術博物館在項目設計與導覽行程中，整合了皮亞杰的學習階段理論，采用杜威“從做中學”的方法，教育活動經過整體策劃，效果更為明顯。此外，博物館和美術館還積極與學校、社區合作，構建一些美術教育課程，提供相應的體驗場所和學習空間。

芝加哥藝術博物館的教育部，分為：成人教育項目、教師項目、學生項目、家庭教育項目、闡釋性媒體項目5個項目組。家庭教育項目負責3到12歲由家長或老師帶領的活動。他們制定家庭參觀手冊，舉辦家庭講座，指導家長怎樣給孩子講解藝術品和怎樣帶孩子玩耍。所有的兒童活動項目都把參觀與動手結合起來，組織孩子玩積木、拼版、進行互動游戲和各種手工。學生項目組負責17歲以下學生的教學，他們會參考學校教學大綱，制訂詳細的工作計劃，組織學生在展廳上課，搞課外活動，也為有志于上藝術學校的學生進行指導。他們不僅負責組織學生團體參觀，還編輯、印刷各種宣傳、教學資料，并把它們發送到當地的學校。成人教育項目負責18歲以上成人（包括老人）的教育，每年組織1200多個成年人的教育活動。他們為在校的本科生、研究生提供可計算學分的選修課，并以館藏藝術品為資源舉辦各種講座，大部分是免費的，只有少數系列講座收費，還把講座送到公司、醫院、養老院。教師項目主要為學校老師設計一些課程，供他們選修，幫助他們成為更加優秀的藝術教師，并且為教師提供明信片、彩色卡片、掛圖、教師手冊等教具和信息資源。闡釋性媒體項目主要利用電子媒體和互聯網形式開展各種活動。

大都會藝術博物館稱其教育活動的對象是“所有的人”：既有面向1—3歲的幼兒、小學生、初中生、高中生、成人、女性、殘疾人、老人等的各種“常規”活動，又有專門針對低收入者、少數族裔的項目，還專門到殘疾學校、勞教所等特殊場所舉辦展覽或講座，對不能來館參觀的病人、癱瘓者、高齡老人等，大都會提供用電話為其講解博物館現有展覽或藏品的服務（19）。

近年來，日本各地美術館和博物館嘗試體驗型教育和鑒賞型教育。如日本古代服裝穿著體驗項目受到人們的歡迎。山口縣立美術館為了展示由古代印度服裝發展而來的佛像裝束，專門為小學生舉辦了一場名為“佛陀的時尚”的講座，參與者可以親自試穿各種佛像的袈裟。博物館中設有陀螺、折紙、拍洋畫等日本傳統游戲，面向兒童臨時設置的制作室也很常見，其內容多與展覽會以及季節相呼應，大人也可以參加，由于不設定參加人數，體驗者也可以反復多次參加，忙里偷閑帶孩子來的人們也無需事先預約，因此受到人們的廣泛好評。一些鑒賞型教育突破常規，頗具新意。如2010年愛知縣立大學、愛知縣立藝術大學與凈教寺合作舉行的“用影像與聲音探索東西方地獄畫之旅”，講解者（愛知教育大學準教授鷹巢純）裝扮成閻魔王向大家講述，他作為過去與現代之間的媒介，使鑒賞者獲得超越時空之感。這種作為“局外人”并有機連接不同時空的鑒賞方式獨樹一幟，其他博物館也會借鑒這種方法。

三、館校合作——國民藝術素養教育發展的必然趨勢

博物館，可以向全社會提供藝術教育機會，教育對象廣泛松散，教育形式靈活多樣，沒有規定的課程標準、教學內容，各館可以根據自身資源和人員優勢，規劃富有彈性的主題策展活動和教育活動。學校，只能為在校學生提供藝術教育，教育對象固定明確，年級劃分嚴格清晰，教育形式基本固定，教學內容和課程標準有特定的要求。兩相比較，博物館藝術教育優勢在其教育資源和教育方式，學校藝術教育優勢在其系統完整、規范全面。但兩者也各有其劣勢，博物館藝術教育往往顯得有些零散，學校藝術教育往往顯得呆板。如果將這兩者納入國民藝術素養教育體系當中，就可以實現優勢互補，共同發揮作用。在學齡前和成年階段，國民藝術素養教育需要依托社會機構開展，如博物館、美術館。即使在學齡階段，學校和博物館的合作空間也很大，博物館憑借豐富的藝術資源，也可以成為第二藝術課堂。

早在19世紀，英美諸國，館校合作已漸成風氣。伴隨著國民教育、終身教育觀念的深入人心，館校合作不僅是博物館教育的發展趨勢，也是學校教育的發展趨勢。讓孩子們走出教室、走向博物館已成為現代教育的發展趨勢。英國雷薩斯特大學博物館系曾在2006年完成了“學生參觀博物館的益處”和“今天你在博物館學到了什么”兩項研究。調查了26791名小學生后發現，學生們參觀博物館的熱情不僅因為可以坐校車旅行，還因為學習帶來的挑戰和快樂。研究顯示，館方和教師對于館校合作都很有興趣，在被調查的英國69家博物館中，從2003年起，在校小學生參觀比例上升了40%。研究發現，博物館能幫助學生拓寬視野，接觸到他們平時接觸不到的藝術家和科學家。此外，館校合作，博物館藝術教育還可以活躍學校藝術教育的氛圍，增加藝術教育的興味。東京國立博物館的鈴木曾經說過：“博物館確實肩負著傳達傳統文化與收藏品價值的使命，然而除此之外，在錯綜復雜的時代、在無趣的學校教育之外，我們希望孩子們在博物館體驗到另一種價值觀，用更加積極樂觀的人生態度對待一切?！?/p>

具體說來，館校合作具有多種可行模式，但在眾多模式中，主要有三種，或者以館方為主，或者以校方為主，或者館校雙方共同策劃、協商、合作。

（一）以館方為主的館校合作 在以館方為主的合作當中，館方可以提供資源和環境，校方負責組織、協調和指導。例如，2004年中國美術館開展“我在中國美術館畫畫兒”活動就屬于這種模式。暑假期間，350多名孩子或由老師組織，或由家長帶領，來到美術館陳列大廳，在20世紀藝術經典作品前，揮舞著手中的五彩畫筆，展現著各自奇妙的想像，描畫他們天真的圖畫。

在以館方為主的館校合作當中，館方還可以通過師資培訓，來加強館校合作。例如，廣東省博物館的“博物館教師培訓計劃”就是這種模式。該培訓計劃希望更多的中小學教師了解博物館，找到博物館與學校教育的切合點，讓博物館成為學校教育的延伸。例如，2011年10月19日，廣州市華陽小學120位教師來到博物館，館里根據老師學科差異，分為歷史、自然、藝術三組，分展廳開展活動，館員與教師們進行現場互動，遇到教師擅長的部分，就由教師現場講授，講解現場成了一個館員與教師們之間的“學術研討會”。

（二）以校方為主的館校合作 在以校方為主的合作當中，教師可以根據自身教學需要，博物館教育資源狀況，向博物館提出教育構想，經博物館同意，組織實施藝術教育。在紐約大都會博物館和古根海姆博物館，館方專門為不同年齡段的兒童提供了與之相應的美術教育課程，甚至學校當中的部分課程也可直接在博物館中進行。再如，上海博物館根據“小學”、“初中”、“高中”不同學齡階段，安排了不同的藝術教育內容，也包括內容豐富、可供選擇的藝術手工活動。如果當地學校藝術教師需要借助博物館資源，進行有關內容的藝術教育，就可以向博物館提出申請，與有關館員聯系，通過協商，實現館校合作。

（三）館校雙方共同策劃、協商、合作 館校雙方共同策劃合作，博物館出資源出場地，學校出師資出方案，可以平等互助，互濟有無。例如，2010年“救贖的佛陀”展，由日本町田市立國際版畫美術館與中世掛幅緣起畫研究會共同策劃，共立女子大學山本聰美女士發表《地獄中的佛陀》演講。該館佐佐木守俊說：“通過展覽與研究相結合，美術館可以把館外最前沿的研究帶到館內，介紹給更多的人，還能節約不少酬金等經費呢?！焙鲜〔┪镳^也曾經成功地開展過這樣的館校合作，2008年9月5日至11月16日，由墨西哥西蒙基金會、中華世紀壇世界藝術館、上海美術館、廣東美術館、湖南省博物館聯合主辦的《古典與唯美——西蒙基金會藏19世紀歐洲繪畫精品展》在湖南省博物館展出。博物館借展覽契機與當地教育部門和學校合作，設計了形式多樣、互動性強的藝術活動，活動導入了音樂、舞蹈、戲劇、游戲等元素，開展“接過大師的畫筆”主題活動，學校老師以展品為教材，學生以展廳為教室，自由觀賞、臨摹和創作。5000多名學生參與合作項目，在大師作品的激發下，一些學生創作的作品用色大膽，筆觸清新，充滿想象。在展覽結束之前，博物館精選了60幅作品，舉辦“與大師對‘畫’——《古典與唯美》畫展中小學教育活動成果匯報展”，得到了學生、家長、老師和社會的一致好評，西蒙基金會專家對此也十分贊譽。此外，博物館發展了300余人的沙龍會員教師，這些老師既可以帶學生到博物館來參觀、觀摩，也可以帶學生來上課[27]。從以上案例可以看出，館校共同合作，可以實現優勢互補，自由靈活，效益比較明顯。

館校合作模式的劃分只是一個相對的區分，把握其間差別的重點是：誰首先發起、策劃了這一項教育活動。如果是學校策劃的，就是以校方為主。如果是博物館策劃的，就是以館方為主。如果是共同策劃的，就是文中論及的第三種模式。但是在藝術教育實踐中，發起、策劃只是合作的開始，合作的重點在于合作的過程，合作的質量，合作產生的感情和合作帶來的效益。

無論是學校藝術教育，還是博物館藝術教育，都是國民藝術素養教育體系的一部分，通過館校合作，可以活化雙方藝術資源，激發潛在的教育能量，實現各自的教育愿景，創造出更具活力的教育方法和教育模式。當然，合作的背后，需要雙方渴求合作的良好愿望，需要經歷溝通、協商、挫折、妥協、合作諸多環節的磨合，需要彼此尊重、平等互惠、相互諒解、相互包容的雅量，唯有如此，合作才能達成，教育才能實現。

館校合作模式有異，但教師和館員的精誠合作，相互幫助，共同提高是館校合作取得成功的一個共同要求和核心元素。在館校合作逐漸走向深入的同時，也在培養兩支藝術教育隊伍，一支隊伍來自博物館館員，一支隊伍來自學校教師。通過館校合作的深入開展，博物館館員懂得了學校藝術教育，學校教師懂得了博物館專業知識。這兩支隊伍，也是推動國民藝術素養教育的基礎力量、核心力量。

【基金項目：本文為2009年度教育部重大攻關項目“國民藝術素養教育研究”（09JZD0009），2010年度國家社會科學基金青年項目“網絡美學研究”（10CZX052）研究成果之一?！?/p>

（作者系南京藝術學院在站博士后，南京政治學院新聞系副教授，碩士研究生指導教師）