藝術發展的時代趨向對當代城市生活的影響

邁克爾·杰克遜的“History”世界巡演于1996年9月7日開始，巡演橫跨全球五大洲35個國家56座城市，共舉辦82場，共吸引450萬歌迷到現場觀看，平均每場演唱會觀眾人數達到54878，可謂史上最大規模的主題巡演之一。邁克爾·杰克遜演唱會之所以有如此的號召力，首先得益于邁克爾·杰克遜在流行音樂界的超級影響力，更為重要的是，杰克遜的制作團隊將每次演唱會裝扮成為炫美的視聽盛宴。

現代演唱會，將音樂、舞蹈、舞臺美術、文學、設計、影視等藝術因素綜合在內，不斷沖擊著觀眾的視聽；同時，作為獨立的藝術行為，在操作過程中，為了營造強烈的視聽效果，現場的場景制作、燈光效果、道具、熒幕變換，到最后的煙花燃放等，制作者都試圖通過對先進技術、設備的運用，帶給觀者以不同凡響的審美享受。透過邁克爾·杰克遜的演唱會，可以發現當代藝術發展的某些共通趨向。

一、藝術發展的時代趨向

邁克爾·杰克遜演唱會作為獨立的藝術創作，通過團隊的集體智慧，將杰克遜對藝術（主要是音樂、舞蹈）的理解以及他的藝術觀念，以演唱會這一形式表現出來。邁克爾·杰克遜演唱會所透露出的現當代藝術發展的共同趨向，具體表現為：

（一）藝術發展的綜合趨向走向深入

此處的“綜合”是指，始自門類藝術之間的相互影響，一方面，門類藝術吸收其它門類藝術的形式元素來補充發展自己，形成新的風格，如文人畫，以繪畫為主體融合詩歌、書法、篆刻藝術元素，形成特色鮮明的藝術特征；另一方面，在綜合吸收各種門類藝術形式基礎之上，又有新的門類藝術形成，是綜合諸多門類藝術元素而形成的新的藝術門類，如戲曲藝術，綜合了舞蹈、音樂、文學、美術、設計等門類藝術元素而形成的表演藝術；電影藝術，更是綜合了文學、舞蹈、音樂、美術、戲劇、設計、攝影等在內。隨著藝術史的演進發展，藝術門類越來越豐富，越到后來出現的門類藝術也就更多包含了其它門類藝術元素，藝術的綜合趨向發展越來越明顯。

相比古典藝術時期，當藝術史推進到現代階段，這種綜合趨向明顯走向了深入。綜合趨向的深入化發展具體表現為：（1）藝術表現中形式因素的突出。20世紀初克萊夫·貝爾提出“‘有意味的形式’是藝術作品的本質屬性?！保?］之后，蘇珊·朗格開始提倡“藝術品本質上就是一種表現情感的形式?！保?］藝術即形式理論的提出，是兩位藝術理論家對當時藝術發展走向的合理解讀。二者的理論加深了形式主義美學對藝術發展的影響，使藝術形式成為現當代藝術表現中尤為注重的部分。藝術形式具有了獨立的審美趣味，并且成為藝術表現的重點，門類藝術之間出現的形式上的相互借鑒也就更為頻繁了。（2）居于主流地位的門類藝術所顯現出的綜合性特征。20世紀以來，電影電視藝術與設計藝術逐步發展成為現當代藝術史的主流形態，這兩種藝術是諸多門類藝術形式綜合建構的。電影藝術是“音樂、畫面、色彩、動作等綜合建構的藝術，源遠流長的多種藝術類型共同支撐著電影獨特的鏡像美感?！保?］設計藝術亦是一門綜合性很強的門類藝術，設計藝術就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面因素，再現于我們生活的設計之中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。以這兩種門類藝術為引領，現當代藝術的綜合性趨向發展越來越明顯。

（二）藝術與技術的結合日趨緊密

由古典步入到現代，藝術史的發展雖然仍遵循著自身的模式向前推進，但是隨著科學與技術社會化的深入，經濟基礎經過三次科學與技術革命的洗禮，已經與古典時期的狀況產生了巨大差異。經濟基礎的劇變必然引起上層建筑的轉換，這種劇變對上層建筑的影響日益突顯出來。藝術與影響自身發展的外部因素產生了相比古典時期更為緊密的聯系，具體表現為藝術與技術的聯系越來越緊密，技術對藝術的影響越來越明顯，有時技術甚至會侵占藝術表現的空間，成為藝術表現的主題之一。

邁克爾·杰克遜德國漢堡演唱會，無疑就是技術與藝術緊密結合的范例。開始時，舞臺大屏幕運用動畫技術展示邁克爾·杰克遜的巡演歷程，緊接著燃放禮花喚起觀眾的激情；視角轉至舞臺，主角華麗出場，配合以極佳的聲光電效果，加之舞臺干冰的運用，塑造了一個美輪美奐的境界。從舞美設計，演員服裝、舞臺動作，到現場攝影鏡頭的轉換，捕捉最佳視覺效果；再到邁克爾·杰克遜的表演，技術與藝術完美結合，獻給觀眾一場視聽盛宴。再如安東尼·卡梅隆的3D電影巨制《阿凡達》，電影藝術的本質特征“電影性”是“電影的敘事因素與影像因素的完美結合”[4]，而此部電影最大的成就不是敘事因素與影像因素的完美結合，而是影像因素超越敘事因素成為電影的主要表現，劇中大量運用的3D技術，帶給觀者以前所未有的視聽效果，獲得觀眾的熱烈歡迎。技術因素融入電影藝術，為電影藝術的發展提供新的思維方式與發展方向。

二、藝術的通俗化與城市生活

邁克爾·杰克遜的演唱會，深刻體現了當代藝術發展的趨向。雖然當代藝術缺少了古典藝術時期的厚重感，但當代藝術的活力與激越卻是前所未有的。藝術發展綜合趨向的深入意味著藝術通俗化的發展，通過綜合各種形式元素，藝術試圖與社會文化相結合，吸引更廣范圍的人群。藝術的通俗化擴大了藝術的受眾范圍，為藝術發展注入了新鮮血液。接受群體的擴大使得受眾以不可忽視的力量介入到藝術創作過程，成為藝術創作不可忽略的重要部分。藝術與技術的緊密結合，更使得藝術創新與技術革新緊密聯系起來，技術先進的區域總是引領藝術的時代走向，這就使得前衛藝術總是與現代城市生活不可分離。藝術的創新不再只依靠藝術本體內部發掘的可能因素，同時開始關注技術革新為藝術表現帶來的廣闊空間。

藝術的通俗化與通俗文化的發展密切相關。“在現代和后現代的文化類型中，通俗文化表現為流行文化或大眾文化，它以現代都市為中心，通過文化工業的產生、現代傳媒的散播而成為城市居民消費的文化產品?！保?］藝術是深受文化影響的，通俗文化影響下的藝術發展必然出現通俗化的藝術形態，“現代文化中的高與低、藝術與通俗文化的對立則表現為現代主義精英藝術、先鋒藝術與流行文化、大眾文化之間的對立”［5］，也就是說，藝術通俗化的具體表現為受流行文化或大眾文化影響藝術形態的盛行。這類藝術形態以現代都市為中心，靠近居民的消費生活，最佳代表莫過于好萊塢的電影和無所不在的廣告，它們集現代社會的技術、文化、藝術、商業、傳媒、產品制造為一體，通過機械復制和文化工業批量生產轉化而成為流行的、大眾的通俗文化的一部分。并且，自20世紀50年代之后，“在重建藝術與生活的聯系的藝術方向中，現代文化中的流行文化，或大眾文化就開始源源不斷地進入各種藝術流派和許多藝術家的作品之中，從而使西方的現代藝術又在一個新的層面上重新建構了藝術與通俗文化的關系，或者說通俗文化又在藝術中得到了新的闡釋。這種新的關系、新的闡釋表現為波普藝術”［5］，波普藝術通過對當下流行文化中的文本、圖像、物品和藝術符號的挪用，不改動原有對象的主要特征，然后通過拼貼、復制、并置、放大等手法，使日常生活中的流行文化在向藝術的轉換中發生語義的畸變。由此我們可以認定，以電影藝術和設計藝術為主要藝術門類，波普藝術等大眾型藝術為代表，成為藝術通俗化的主要表現形態。

阿瑟·C丹托在《普通物品的轉化》一書中提出，二十世紀六十年代早期的前衛藝術家所努力克服的兩個界限：一是高級藝術與低俗藝術圖像之間的界線，一是作為藝術品的物品與作為日常文化一部分的普通物品（但是后者在那時為止還沒有被認為是藝術）之間的界線。［6］對這兩個界線的克服，深刻體現了藝術發展的通俗化傾向，一方面藝術將流行文化引入自己的視域，另方面藝術努力拉近與日常生活的距離。同時，這兩個方面又是相輔相成的，“把流行文化引入藝術，無疑是新一代藝術家們企圖填平由現代主義藝術構建的日常生活與藝術的鴻溝”［5］；欲填平日常生活與藝術的鴻溝，就必須以流行文化為中介，對藝術進行改造，前者是手段，后者是目的。

拉近藝術與日常生活的距離，這里的“日常生活”特指現代城市生活。因為從農業文明跨入工業文明，城市化進程成為社會進步的重要標志，而城市生活也就成為社會生活的主流趨向。另外，由于藝術發展與技術的緊密結合，只有在現代化的城市，藝術與技術的結合才能獲得更多的機會，技術對藝術發展的影響才能更為明顯的凸現出來。藝術發展的時代趨向演化為藝術的通俗化與城市生活的互動關系，藝術的通俗化為現代城市帶來了一個藝術化的世界。

三、城市生活的藝術化

第一次工業革命之后的社會化工業大生產使得城市化進程不斷加快，城市生活日漸成為人類社會生活的主流形態。藝術發展綜合趨向的深入以及藝術與技術的緊密結合，使得藝術社會化（即通俗化）的程度逐步深入，藝術成為人類社會生活不可或缺的部分，給人類的日常生活帶來精神愉悅與審美享受?，F代的城市生活充溢著諸多的藝術行為，演唱會、藝術展、廣告、工業設計等等，藝術以多維的形式進入到城市生活的每個角落，城市生活逐漸成為一個藝術化的生活。城市生活的藝術化具體表現為以下幾個方面：

（一）日常生活的審美化

所謂“日常生活審美化”，就是直接將“審美的態度”引進現實生活，大眾的日常生活被越來越多的“藝術的品質”所充滿。［7］日常生活的審美化表現為兩方面，一是大眾身體與日常物性生活的表面美化；另一方面是深入人類內心生活世界的美化。但在藝術通俗化的發展趨向之下，日常生活審美化更主要的表現為第一個方面。

大眾身體與日常物性生活的表面美化主要是一種“物質的審美化”，也就是人們日常生活所接觸到的物品，幾乎都經過了審美的改造，成為人們藝術化生活的重要組成部分。從經過審美創造的時裝、首飾對人類身體的包裝，到工業設計、工藝品和裝飾品的“外在成品”存在，從室內裝璜、城市建筑、都市規劃的“空間結構”，再到包裝、陳列和編輯圖像的“視覺表象”，都體現出一種對日常生活的審美關懷。同時，不僅普通大眾的日常生活極其周遭環境都得到了根本的審美改觀，而且，就連人自身，只能屬于每個自己的“身體”，也難逃大眾化審美設計的捕捉。并且伴隨著互聯網時代的來臨，日程生活審美化加快了進程，大眾可以將審美的態度直接引進現實生活，這也就意味著審美的泛化。審美的泛化同樣影響到藝術創作，阿瑟·C丹托這樣形容說：“藝術品不再需要多少技能來制作。它們不再需要藝術家——任何人都可以‘做’藝術品。繪畫和雕塑按照傳統所理解的，越來越不處于中心地位。在這種時代里任何事都是可以的?！保?］

（二）藝術創作由自我娛樂轉向大眾娛樂

王林提出：“（后現代主義藝術的出現）首先是藝術資源的擴大，技藝性、形態化的現代藝術從精英狀態中出走，藝術不再和生活對抗和公眾對抗，而是立足于迅速變化的生活和公眾之中，去反省生活并影響公眾?！保?］也就是說，現代社會的通俗化藝術與古典藝術時期的精英藝術有著本質的區別。后現代主義語境下的藝術發展，其主流形態表現為通俗化的大眾藝術，而此類藝術所面向的對象主體是人民大眾，不再是古典藝術時期藝術所面對的精英階層，藝術與生活之間的界限開始消融，藝術由精英階層的自我娛樂轉向大眾娛樂。

古典藝術時期，藝術的主流形態一般由宮廷和文人主導。掌握國家權力的統治階級，利用藝術來鞏固自己的統治，藝術風格往往表現為威嚴、宏偉、嚴謹和理性。文人則自視清高，藝術創作多是抒發自己情感，只在文人階層這一小圈子里流行，這種藝術的風格形態多優美、纖秀、高雅。宮廷藝術與精英藝術多是統治階級的自我娛樂，在民間流行的通俗藝術，雖然一直存在，但在現代藝術階段之前，尚未占據到藝術史的主流形態。進入到現代藝術階段后，“藝術與日常生活之間的界限開始崩塌了”［7］，由此，藝術也開始轉向了大眾娛樂。

由于大眾對藝術行為的不斷介入，“大眾趣味（taste）將適于日常生活環境的各種精神氣質圖示用于正統藝術作品，因而進行了對藝術事物向生活事物的系統化約”［8］，大眾的審美對藝術創作產生了巨大影響，同樣，德國接受美學家伊瑟爾提出“隱含的讀者”概念，其實就是為說明在藝術創作過程中，藝術家有意無意都會考慮到自己的藝術作品將會被哪種社會階層、社會群體所接受，在后現代語境下，大眾審美成為藝術創作不可忽略的重要因素，這皆是因為現代藝術以娛樂大眾為旨歸。

（三）藝術發展的產業化

20世紀20年代至30年代出現了一種新的文化現象，即收音機、留音機、電影的問世，這一現象的出現帶來藝術形態的變化，歌唱藝術、表演藝術、文學藝術等藝術品不再是一次性存在，而是可以批量生產和儲存的，使得這些藝術品共享化、大眾化，提高藝術形態的社會知名度和地位，這些表明了西方藝術產業初現雛形。由此可見，藝術產業的出現促進了藝術品共享化、大眾化，也就是藝術社會化的實現過程?！八囆g產業的本質特征在于它是從事物質和精神文化產品的生產、流通和以文化為內涵的各種服務活動或部門的結合?！保?］藝術產業是一種綜合性的行業，是現代科技、工業、商業、藝術、文化相結合的產物。邁克爾·杰克遜的演唱會從前期的制作、宣傳到最終舞臺表演結束再到后期的藝術與商業運營，就是一個典型的藝術產業化過程。

一次成功的演唱會不僅僅取決于演唱會主角的出色演出，到場觀眾的數量、演唱會運營的收益、電視轉播的數量等等都是重要的衡量標準。為了成為最為成功的演唱會，制作團隊在演唱會開始之前，要進行大量的廣告宣傳，利用媒體造勢以吸引眾人眼球，以獲得最佳的上座率；還有現場演出的電視直播，電視觀眾的收視率；現場演出要極盡華麗，每個細節都要經過精心的設計，舞臺美術、動作、音響、配樂、道具等等對眾多元素進行借用；演唱會結束之后的碟片發型、紀念物品拍賣等，完全是一個產業化的經營過程。

在現代化的城市生活中，不僅僅是演唱會，藝術展覽、電影首映、話劇音樂會策劃宣傳以及當下流行的選秀活動、明星制造、綜藝節目等等都是藝術產業的組成部分，也是現代城市生活藝術化的重要組成部分。藝術與城市生活、經濟環境、文化傳媒、技術發展建立了密切聯系，藝術產業化發展已經成為一種潮流，既引導了藝術的時代走向，又建立了一個充溢藝術的生活世界。

結論

邁克爾·杰克遜演唱會作為現代城市生活藝術化的一個縮影，體現出藝術發展的通俗化趨向為現代城市生活帶來的巨大改觀。后現代語境下，從“最富有反叛的達達精神”的杜尚作品《泉》的展出開始，再到波普藝術的盛行，藝術與生活的邊界逐漸被打破，藝術成為生活化的藝術，生活成為藝術化的生活。由此，城市生活開始了一個藝術化的階段，藝術與現代城市生活的結合，一方面使得城市生活更加豐富多維，使生活在工業文明之下的人們得到精神上“詩意的棲居”；另一方面，使得藝術的邊界開始模糊，藝術與非藝術、藝術與生活開始混淆，類似古典藝術時期的經典作品很少出現，出現于現代生活之中的是大量泛美的藝術現成品。藝術的通俗化對現代城市生活的影響還在繼續，而我們對這一趨勢采取什么樣的態度，還需要作出深刻的思考。

（作者系東南大學藝術學院博士研究生）

參考書目

【1】（英）克萊夫·貝爾.藝術［M］.南京：江蘇教育出版社，2005.8頁

【2】（美）蘇珊·朗格.藝術問題［M］.滕守堯 譯.南京：南京出版社，2006.18頁

【3】“藝術學”編委會.藝術研究：藝術與影像/范式與教育[C].上海：學林出版社，2005.

【4】鄒躍進.通俗文化與藝術［M］.長沙：湖南美術出版社，2002.64頁

【5】（美）阿瑟·C丹托.美的濫用［M］.王春辰 譯.南京：江蘇人民出版社，2007，1頁，9頁，13頁，21頁

【6】劉悅笛.藝術終結之后［M］.南京：南京出版社，2006.1頁，1頁，5頁

【7】（法）皮埃爾·布爾迪厄.區分：鑒賞判斷的社會批判［J］.載.國外社會科學.1994.5.216頁233頁

【8】謝倫燦.藝術產業運營學［M］.北京：人民出版社，2007.