思維導圖：打開美術思維之門的鑰匙

嚴向紅

（常熟理工學院 附屬中學，江蘇 常熟 215500）

目前的中學美術課堂教學實踐存在兩種傾向：要么重“雙基”輕“情感”，要么重“情感”輕“雙基”。作為長期實踐在教育第一線的美術教師，很想摸索出一套能否“兩者兼顧”的實踐方案。盡管新課程理念告訴我們：一切為了學生，為了學生的一切，但現實情況是，美術教師在課堂上的操作是有很多制約性的；而大部分學生則告訴我們：“我又不想當畫家，學畫畫干什么？”學校理念，教師態度，家長意識，學生無奈……美術教育可以說是在應試教育的夾縫中行走。本文想通過有針對性的實踐研究，把美術課的現實價值充分挖掘出來，讓學生在另一種語言的學習中體會成功的喜悅，享受學習的樂趣。而要達到這一目的，必須轉變一種觀念，那就是，美術教育的目的不是為了培養藝術家，而是為了學會像藝術家一樣的思考：既有詩人的情感，又有科學家的思維。而要做到這一點，思維導圖的開發與運用意義重大。

一、思維導圖的發散思維，打開學生想象創造之門

從思維導圖的結構樣式來看，給人的直觀感受是發散性的，有一個中央圖，然后向四周發散。其實這樣的圖式結構是反映了它多層放射性思考模式［1］，而這樣的思考模式，很顯然是突破了一線形的思維魔障，不僅增加了思維廣度，而且延伸了思維深度，更是提升了思維的理解，打開了想象和創造的大門。

就拿筆者在教學實踐中的一個案例來說吧。如何上好初一新生的第一節美術課一直是令教師很頭疼的一件事，為了了解學生的基礎情況，讓學生來個自我介紹吧，很容易跟其他學科教師的意圖相碰撞，美術課也采取這樣的方式摸底，那學生會很反感，一般教師就讓學生自己畫一幅畫來了解學生，但一張沒有任何目的的畫又能說明什么呢？于是筆者借助了思維導圖的方法，來了個創新。本課的立意，其實是一份有趣味的調查報告，了解初一學生心里真正想要什么。但采取的方式與傳統教學手法不同，不是點對點的調查，而是營造一種輕松愉快的氛圍，讓學生在集體游戲的活動中寫出自覺真實的想法。

在筆者的倡議下，全班學生一起來畫幅理想畫，中央圖是《未來我是——》，教師首先在黑板上用白色粉筆畫出一朵大白云，意味著讓理想乘著白云自由飛翔；教師又在白云后面用黃色粉筆畫出一條條發散型的射線，意味著從白云后面散發出來的光芒，而這些白云和光芒的前后層次關系，又意味著陽光總在風雨后。一束光芒代表一位同學，每一束光芒上寫一個理想和一個個性化簽名，在全班學生的期待和興奮中不知不覺地完成了一幅集體思維導圖，當學生們還沉浸在集體作品的自我陶醉中時，筆者有意識地把學生的注意點從圖像中引申開去，“讓宇宙去見證我們要實現理想的決心，陽光普灑大地，每一個理想都是為大地的奉獻，多么崇高、多么偉大的理想，當行走在理想之路上碰到困難時，孩子不要怕，因為我們都在宇宙的搖籃里，很安全，繼續勇往直前，朝著你的理想前進，一定會夢想成真！”

教師發散式的點評可以激發他們的自信心，迸發出更多的思想火花、更多的想象、更多的創造，這種由發散引發的想象和創造的本領，不僅是教師的、更是學生的，這種通過營造集體體驗活動迸發出來的創造力，將是學生成長路上的強大動力。

二、思維導圖的全腦學習，打開學生的右腦直覺之門

根據阿恩海姆的理論，人的心靈有兩個方面：理智與直覺［2］3。在重視知識教育的當今社會，獲得穩固和有用知識的唯一途徑是理智，理智在其中得到訓練和運用的唯一領域是文字和數學語言領域，因此，學習的主要訓練完全建立在理智的基礎上，而直覺則是視覺和表演藝術、詩歌或音樂所專有的，屬于少數人的天賦，很難通過教育獲得。

在接觸思維導圖的全腦學習法后，通過大腦圖解了解到，人的左右腦的分工不同，左腦主要負責包括邏輯思維在內的理性思維，右腦主要負責包括圖像在內的感性思維。如果理智屬于左半腦的話，那么直覺就屬于右半腦，因此，直覺并不是超人和藝術家才有的特質，而是認識之基本的和理智一樣不可或缺的兩個方面，也是可以通過教育來培養的。思維導圖全腦學習法的出現，為開發學生的右腦直覺能力打開了大門。

在了解人腦的秘密后，教師和學生明確了兩個學習目標：（1）美術是為了完全不會畫畫，覺得自己沒有繪畫天賦，并且認為自己可能永遠也學不了繪畫的人設置的課程。（2）美術不是為了成為藝術家，而是為了學會像藝術家一樣的思考。結合思維導圖全腦學習法，筆者在美術課上進行了大膽嘗試，用繪畫語言中最簡單的“線”，設置了一個系列的認識大腦、開發右腦、打開心靈的實踐練習。在《花瓶與側臉》練習中訓練左右腦的置換，發現左腦有時會壓倒右腦，即所謂出現概念化；在《盲畫手掌心的紋樣》練習中訓練完全由右腦作畫，讓學生在練習中自己發現奇跡，樹立信心。在《線的練習》中讓學生學習靜心中創新，培養創造力，在專心中達到心無雜念、精益求精，在耐心中培養堅持到底的精神，在“靜心”、“專心”、“耐心”的三種心境中實現全腦思維。實踐證明，直覺是可以在“專注力”培養中誕生的。就像笛卡爾在他的《心靈的指導規則》里說的那樣：“我所理解的直覺，不是指感覺之動搖不定的證據，也非從想象之胡亂堆砌而導致的錯誤判斷，而是毫無屏障的和專注的心靈給予我們的，這種給予十分明白曉人，以至于我們所理解的東西沒有任何懷疑”。

三、思維導圖的圖文并茂，打開學生的繪畫思維之門

比爾·蓋茨曾說過：“思維導圖是未來我們獲取與處理信息的主要工具”。思維導圖的制作方法有電腦的，也有手繪的，我們提倡手繪，因為手繪思維導圖能使工作變成娛樂。

在當前的教育體系中，一切仍然以學習為依據，著重在知識的獲得；但是，假如知識不能為一個心靈開放的人所活用，就不能對個人有益，也不能對社會有所幫助。我們只是著重于知識的傳授而忽略了真正有助于成長的要素，那些與個人情感、精神生活，以及在社會中和諧生存有關的要素。到目前為止，我們雖然提高了物質生活水準，但卻遠離了情感和精神需要，重視分數的教育，使我們忽略了個人內心中最重要的事物。皮亞杰認為青春期孩子的批評推理能力提高到一個新水平，因此，他可能對自己的作品采用更為嚴厲的觀點，如果在比較中他認為自己能力不足，他就不會再有動力去繼續創作，至多只是停留在藝術鑒賞者的位置上。那么，在這里，我們得到一個有關藝術教育的重要教訓：如果要防止這種藝術興趣衰減和可能的藝術技能下降，在青春期前期，我們在教育方面的努力就極為重要。

從思維導圖的圖文并茂的九個導圖要素中可以看出，它的畫圖樣式和色彩要求都很有講究，它涉及到的是色彩心理學和美感心理學，它的繪制本身就是一種思維，是一種繪畫的思維。這種繪畫的思維［3］在生命的最初幾年有一段黃金時期，在這個時期，每個孩子都能被視為藝術家，所以對0～7歲階段的兒童，教師的任務是保護，而不是指導。而在童年中期，盡管許多孩子仍然繼續參加藝術活動，但若沒有好教師的指導，沒有激發孩子的靈感，此時他們往往缺少一種內在動力，他們更多的是尋找一種模式，大量盲目的重復和無意義的模仿。而我們面對的初中學生，正好是屬于需要教師很好的指導來激發他們的創造靈感，所以，在教學實踐中，借助思維導圖，為青春期前期的孩子打開繪畫思維的大門。如臨摹畢加索人物線描，可以讓學生把畫稿倒過來，學習借助紙邊、中心線等輔助線條來定位和布局，學會用比較的觀察方法來確定比例關系，這是為了克服左腦畫“不像”的干擾，培養逆向思維的能力。又如手的寫生，從線描到素描的練習，目的是通過思維轉換練習，培養空間想象能力；通過借助顯像版原理，克服對素描的恐懼心理，大膽地嘗試像藝術家一樣去思維。再如菊花寫生——情感的記錄，目標是用藝術家的思維方式去觀察菊花，學會用繪畫的語言，記錄下與菊花“對話”的感悟。通過寫生觀察，打開右腦的直覺思維模式，在尋找大自然的規律中體會秩序美，教學生如何利用直覺和理智來創造繪圖樣式的美感。在色彩方面，如：通過對印象派大師作品的色彩考證，體會藝術家的用色方法，其實是科學與感情的完美結合；結合視覺“殘像”原理，在實踐練習中體會像藝術家一樣的思考。

可以說，思維過程很大程度上依賴我們感覺形態的有效運作，依賴于非文字符號系統的作用。所以利用思維導圖開發的繪畫思維，可以幫助我們更有效地去學習。

四、思維導圖與美育結合，打開學生的學科整合之門

有位思想者說過這樣一句話：人生的苦惱主要來自“想不通”。想不通的原因主要是只關注答案的結果，而非關注答案的生成過程。也就是缺乏對有意義經驗的理解，或是心靈的閉塞，跳不出他極有限的經驗范圍。思維導圖中的要素之一是“鏈接”，鏈接中央圖，鏈接關鍵詞，鏈接知識點，鏈接關系網，鏈接過去、現在、將來，鏈接成系統性的全景圖，盡可能地擴大經驗范圍。一個成績好的學生和一個成績差的學生的最大區別，在于能否把學到的知識點連成網狀體系。而藝術教育中最重要的一項原則，就是擴大經驗范圍。例如一個有經驗的教師在輔導學生畫畫時，經常會將畫的內容與學生的生活經歷鏈接起來，促進學生的創作靈感，也只有將學生畫的內容和人的關系與情感聯系起來時，才能擴大學生的經驗，而從毫無意義的定型記號變為富有變化和意義的表現，從一個無意義的背景進而繪出有意義的空間，這新的背景空間，就成為學生經驗的一部分。這里，感情在他的創作過程中是非常重要的，只有“感情”的經驗能加強我們對環境的關系。也就是說，我們越能跟一般經驗建立起感性關系，則我們的生活必將越充實而美滿。繪制思維導圖就像創作一件美術作品一樣，不斷鼓勵和啟迪學生與事物間富于感情、多姿多彩、充滿彈性的關系，乃是教師最重要的任務之一，如果將思維導圖與美術學習結合起來，就可以打開學科之間的綠色通道。

藝術教育還有一個重要貢獻就是“統整”［4］功能，藝術能和諧地統整成長過程中的一切，造就出身心健全的人，通過自己觀察創作出來的畫，不僅知覺成長受到了創作過程的刺激，甚至生理上也感到使雙手與視覺協調的沖動，并透過美感的產品，表現了畫者能夠把思想、情感、感官認知和諧地統整起來，尤其是能獨創出對自己和對環境的概念。藝術和物理學、化學、生物學等其他學科一樣，在其思維過程中同樣嚴格地存在著對問題的思考、發現、解決等過程以及其他心理活動。在擴展智能的概念中，智能不僅是科學思維的能力，也不僅是邏輯和推理的能力，還包括了創造能力、領導能力以及從事藝術活動、手工藝制作和在職業場所工作的能力。而藝術的思維過程是在潛意識下完成的，是創造過程的一部分，也是美感的產物，因為美感的成長包括了表達能力從混亂到和諧成長，其中感情、認知以及思想融為一體。一幅具有美感的思維導圖，就是一種藝術的統整，更是統整學科的的藝術。

［1］東尼·博贊，巴利·博贊.思維導圖［M］.葉剛，譯.北京：中信出版社，2009：29-32.

［2］魯道夫·阿恩海姆.對美術教學的意見［M］.郭小平，翟燦，熊蕾，譯.長沙：湖南美術出版社，2002.

［3］霍華德·加德納.藝術心理創造力［M］.齊東海，譯.北京：中國人民大學出版社，2008.

［4］維克多·羅恩菲德.創造與心智的成長［M］.王德育，譯.長沙：湖南美術出版社，2002：10-11.