小議笙的和音演奏和其合理運用

陳少諾

【摘要】在樂隊演奏中，笙具有平衡各聲部的作用。另外，在樂隊演奏中，笙的和音可以實現(xiàn)樂隊音色的表達，且具有領(lǐng)奏的作用。在樂隊作曲中，笙更是民族管弦樂的和聲配置基礎(chǔ)及旋律聲部。此次研究主要探討笙的和音演奏的實際應用，以求擴大笙在演奏中的應用范圍。

【關(guān)鍵詞】笙；和音；演奏

在中國樂器中，笙具有其特殊性，可以實現(xiàn)“吹”與“吸”的交替演奏，可以同時進行多音演奏。由于笙多用于和音演奏，無論形制發(fā)生何種變化，其演奏指法不會發(fā)生改變，進而便于多音的結(jié)合演奏。由此可見其和音演奏對于笙的藝術(shù)形式具有非常重要的影響。

一、傳統(tǒng)和音概述

（一）傳統(tǒng)和音的構(gòu)成方式

笙的和音自古有之，且隨著時代的發(fā)展而不斷變化，早期傳統(tǒng)和音構(gòu)成為五六個音相互結(jié)合。宋朝以后，笙逐的應用范圍并不局限于宮廷，開始向民間拓展。至今，笙的傳統(tǒng)和音多由兩三個音相互結(jié)合。《律呂正義》認為，笙的傳統(tǒng)和音為純五度進行。例譜見圖1、圖2。當然，有些人會問這種和音方式是否違背和聲學中的基本原理，其實這種觀點是錯誤的，這種演奏方式為演奏和音，而不是演奏和聲。

圖1 上加五度和音

（二）傳統(tǒng)和音與結(jié)合音

筆者曾經(jīng)做過試驗，以校音器校正所吹和音。當所吹和音為上五度時，校音器顯示下方本音的音高；反之，則顯示上方本音的音高。筆者再次用和竹法做試驗，校音器則出現(xiàn)不穩(wěn)定狀態(tài)。從這里可以看出，音數(shù)愈多，和音后的本音的效果就愈弱，這主要是由于不同音之間的碰撞產(chǎn)生合音效果引起的。當多種音進行同時演奏時，不同的音之間就會產(chǎn)生一種附加音，這種附加音就是所謂的結(jié)合音。如圖2。

圖2 上加五八度因與結(jié)合音

結(jié)合音出現(xiàn)后會影響本音效果，且四度、五度音的結(jié)合音與本音相同，這就會導致旋律音的屬性增加，進而導致校音器無法識別本音與結(jié)合音。音數(shù)的增加，結(jié)合音數(shù)量也會不斷增多，本音的主導地位被逐漸消弱，進而導致校音器不穩(wěn)定。

二、和音的合理運用

（一）和音的重要性

笙的和音的運用并不具有隨意性，需要根據(jù)曲意進行綜合運用。如果運用不當，將會導致曲意的無法表達，嚴重者可能出現(xiàn)對原旋律的更改。其原曲目見圖3，和音運用不當后演奏的曲目見圖4。因此在實際的演奏中，并不能盲目地將上方音作為旋律音，需要注意下方音的配合是否合理，進而保證演奏的準確性。

圖3 原曲目

圖4 演奏后的曲目

（二）不同風格樂曲中和音的運用

為保證和音的有效運用，必須通過色彩對和音進行分辨，如《林海新歌》，內(nèi)容是表現(xiàn)伐木工在林海中勞作的情境，旋律高亢、歡快，因此上加五八度和音是其最主要的旋律。而在《林卡月夜》中，由于作品需要表述月光的柔和美與黯淡美，因此下四度和音為主要旋律，且更能表現(xiàn)曲目的色彩感。

《在望夫云的傳說》一曲中，其和音的選擇以是主體的變化為依托的。由于主體的不斷變化和和音的交替使用，使得作品的真實性不斷增加，更增加了作品的畫面感，猶如觀看一場電影。在《定情》中，由于樂曲主要描述公主墜入愛河的喜悅和天幕，因此應當使用上加五八度和音，表現(xiàn)一種溫情的喜悅感。而在《搏斗》中，由于需要表現(xiàn)激烈的打斗場面及搏斗失敗后人物化石墜海的場景，因此其主旋律為下四度和音。這種和音不但突出曲目的緊張氣氛，且低沉厚重的音效效果更可以突出表現(xiàn)化石墜海的情境。

當然，和音的運用也并非是教條式的說教，應當根據(jù)實際的曲目情感具體分析，進而準確地表達曲目的內(nèi)涵。如《草原騎兵》，一些樂句中并沒有傳統(tǒng)的和音，而是在本音中增加一些其他的音程，這使得和音效果更加具有自我伴奏的效果，最大限度地表現(xiàn)了騎兵在草原上策馬奔騰的快感。

作者認為和音效果應用最明顯的當屬《喚風》，該作品既無調(diào)又具有多調(diào)，注重音響效果、色彩、張力。同時在作品的第四章節(jié)中，同一個主題重復了四遍，演奏的節(jié)奏也幾乎相同，僅是注重轉(zhuǎn)調(diào)。在曲目中，重復性的無變化演奏是最大禁忌，僅此該曲目采用轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)和音的方式進行演奏，不僅改變了曲目的重復感，反而增加了曲目的音響效果、色彩及其張力。且整個樂段無明顯的重復感，音樂內(nèi)涵層層遞進，音響效果由若及強，更加生動地表現(xiàn)了鳳凰動靜的形象。

（三）和音在樂隊中的運用

中國民族音樂的大發(fā)展時期為20世紀50年代，在這一時期，中國音樂家開始創(chuàng)建具有中國民族特色的民族樂團。在樂團演奏中，由于笙具有粘合作用，因此是其不可或缺的樂器。由于笙可以實現(xiàn)多音演奏，且樂隊的演奏多是用和弦襯托主旋律，因此笙的單音演奏居多，和音應用較少。但如果適當加入和音，則可以增加樂隊的音樂表現(xiàn)力。如《慶典序曲》中，個別樂段的主旋律是由笙、笛完成的，應用單音旋律演奏略顯單薄，且音響效果較低，笛字的演奏聲過大。另外，單音旋律演奏還會造成演奏飽和度較低。在加入和音演奏后，既可以體現(xiàn)主旋律的美感，又會增加音響的飽和度，使得音樂的表現(xiàn)力大大增加。

在樂隊演奏中，和音與和弦并不具有沖突性，一切應當以樂曲的內(nèi)涵及風格為主，主要合理運用和音，定會增加樂隊演奏的美感，進而收到意想不到的美感。

三、總結(jié)

在樂器的演奏技法中，當屬笙的和音最為精妙。笙的演奏藝術(shù)在不斷發(fā)展完善，笙的樂曲比以往更加成熟。作為和音演奏中的精髓，無論笙的演奏藝術(shù)如何發(fā)展，其和音精髓必定不會發(fā)生改變。在其和音的應用中，應該避免盲目性，仔細斟酌，反復推敲，最大限度地發(fā)揮其和音效果。要想保證笙的演奏技術(shù)的發(fā)展，必須保證其科學發(fā)展，合理應用，這也是當代音樂人義不容辭的責任。

參考文獻

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