傳統(tǒng)音樂文化與現代化

唐天齊

【摘要】現代化背景下傳統(tǒng)藝術的傳承面臨了很大的挑戰(zhàn)，筆者在文中以《云南映象》為案例，來談論傳統(tǒng)藝術在現代社會中的傳承保護問題。

【關鍵詞】傳統(tǒng)音樂；現代化；保護；傳承；云南映象

地球村的概念隨著信息傳播方式的發(fā)展、地球上時空距離的縮小而被廣泛認同，與此同時現代化也逐漸成為許多非歐美國家正在“憧憬”的目標。我們該如面對何撲面而來的現代化，中國的傳統(tǒng)音樂該如何處理傳承問題，這種如何面對傳統(tǒng)傳承和現代化沖擊的境地是在世界各地非歐美國家所面臨的共同問題。以下我將談論下中國傳統(tǒng)音樂文化在面對現代化時的傳承問題。

一、傳統(tǒng)與現代

在世界音樂的領域中，傳統(tǒng)音樂可以說是它最重要的承載手段。對于各個地區(qū)的傳統(tǒng)音樂來說，如何面對現代化的沖擊，將會成為它們存亡的關鍵。當整個世界還相對比較封閉的時候，各個地域、各個民族的傳統(tǒng)音樂文化相對來說是比較完整和純粹的。但是，20世紀西方強勢文化侵襲了整個世界，造成了世界上許多弱勢文化的消失。在面對現代化的巨大沖擊時，則出現了許多只看到它的優(yōu)勢而盲目的推崇和追求的一種顧此失彼或是一種急功近利的表現。在音樂上，這種表現同樣明顯：如楊蔭瀏先生早在上世紀40年代所指出的那樣，由于中西結合的基礎、準備因素都不充足，我們在沒有搞清楚什么是傳統(tǒng)音樂的情況下就貿然行事，其結果只能是國樂逐漸被西方音樂排擠。然后，許多新音樂被國人奉為傳統(tǒng)， 而更多的流傳了千百年的傳統(tǒng)音樂卻逐漸被遺忘、拋棄。同樣，改革開放的政策雖然在很大程度上促進了我國新時期經濟的快速發(fā)展，加速了我國崛起的步伐，但是卻忽略了文化領域的發(fā)展。在現代化的過程中，全面接受西方世界一些思維的同時，自己民族的思維自然會受到影響和沖擊，在沒有一定的心理準備和應對措施的情況下，這種沖擊造成了許多很難挽回的影響。

二、我國傳統(tǒng)藝術的傳承與發(fā)展

隨著人們對世界各地、各民族傳統(tǒng)文化和藝術更加珍視，世界文化格局又開始朝著原有的多元化格局發(fā)展。但當人們警醒時，已經失去了許多珍貴的文化遺產。于是，保護傳統(tǒng)文化、保護人類文化遺產已成為當務之急。而豐富多樣的各民族傳統(tǒng)藝術作為多元文化中不可或缺的一部分，我們又該怎樣認識其價值，并使它們獲得有效的保護與傳承呢？

下面，我將介紹楊麗萍和她的《云南映象》這一當代中國傳統(tǒng)藝術中的保護案例，由此來引出其對于中國傳統(tǒng)藝術保護措施是非優(yōu)劣的探討。首先，我們都知道，舞蹈最早的起源就是來自于人類的祭祀和勞動中，慢慢發(fā)展成為了現代的一種肢體語言表達藝術。在時代的發(fā)展過程中，許多古老的舞種都不見了蹤影，取而代之的是現代的流行舞蹈。但在這樣的大環(huán)境下，也有許多民族、民間的舞蹈仍然保留著，最典型的形式就是楊麗萍的《云南映象》。因為《云南映象》中的舞者們不是為了炫耀曼妙的身段，也不是為了顯示柔軟的動作。在這一群純潔、善良、淳樸的人眼里，他們?yōu)榧漓攵瑁瑸槭崭疃模璧副闶巧睢?/p>

在云南這塊美麗的土地上，人們的舞蹈都源自于自然，源于對神的敬畏，源于對自身靈魂的洗禮。他們相信自己能夠通過舞蹈和自然相協(xié)調、相融合。楊麗萍就是本著對舞蹈、對這群淳樸的人們、最自然的熱愛，花了3年多的時間，跑遍了云南的各個早已被人遺忘了的角落，去尋找著那些即將消失的鼓法、唱腔和舞步。在舞臺上，舞者中百分之七十都是云南本地的少數民族居民，只有這些樸實的、為了生命而起舞的人才能在跳舞的時候完全表現出這臺原生態(tài)歌舞的精神。他們穿著自己縫制的衣服，跳著自己的舞蹈，唱著自己的語言，用與生俱來的方式不需思考地表達自己的情感，這是任何專業(yè)演員都無法表現和冒充的。

但是像這樣的任何文化遺產都有著自身傳承的問題，《云南映象》也無法避免。在楊麗萍自己看來要保護它們，并不能把它們封閉起來，而是要用一個舞臺把它們全都表現和記載下來。所以她在項目開始階段沒有太多的額外資金的情況下，她自己拿出了僅有的一些積蓄來維持節(jié)目的排練，用舞臺表演的形式將這些珍貴的民間歌舞記錄下來。這是一種非常成功的保護非物質文化遺產的有效形式，它不僅較完整的保存了云南地區(qū)的風俗、文化，同時也讓更多的人了解到了云南舞蹈的豐富和震撼，而且還保證了許多居民的生活資金問題。相比較其他的一些非物質文化遺產的保護，它們都是靜態(tài)的被擺放在了博物館里，或僅僅就是一些圖片而已了。但《云南映象》卻將云南少數民族的文化搬上了舞臺，動態(tài)的展現在了所有人面前。

楊麗萍說希望通過這臺充滿人類智慧結晶的表演使人們聞到云南人的氣息，產生一些映象；更希望通過這臺原生態(tài)歌舞大家能夠和表演者一起尋找藝術的精神和對全球化背景下如何發(fā)展民族文化的再思考。《云南映象》應該是非物質文化遺產保護的比較有效和適合的形式了，動態(tài)的保護初步解決了傳承與傳播這兩大難題。這套文化大餐，提醒了人們該如何去保護我們的傳統(tǒng)藝術。

其實通過上面這則案例，我們很明顯的知道了，傳統(tǒng)文化和藝術最有效的保護方法之一就是活態(tài)的保護，將它投入進社會，給它一個讓它充滿活力的社會環(huán)境。同時，也要把握好藝術的本源，不能一味的為了迎合社會而放棄了藝術最本質的東西。這些傳統(tǒng)的鼓法和舞步就是云南傳統(tǒng)歌舞的“DNA”，就是他們最本質、最有價值的地方，也是最不能被修改的地方。這樣的原汁原味、這樣的生動形象才是《云南映象》紅遍大江南北的最大因素。

三、結語

在近現代歷史的過程中，大部分非西方民族的傳統(tǒng)藝術都受到西方藝術的沖擊。長期以來，各民族都想維護自己的藝術傳統(tǒng)，但大多數民族在歷史上又都不同程度的吸收了他族的藝術文化。盡管我們知道世界文化應該是多元化的，但是要維持一個平衡的多元的世界文化的格局，則需要全世界各族人民不斷地努力、奮斗。在這個過程中，不僅需要藝人們的努力，同時也和政府的政策方向是分不開的。有了正確的方向和十足的動力，傳統(tǒng)文化和藝術的傳承是水到渠成的事。

參考文獻

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