基于地域性民族文化的民族陶藝課程教學思考

沈鴻晶

（文山學院 美術系，云南 文山 663000）

基于地域性民族文化的民族陶藝課程教學思考

沈鴻晶

（文山學院 美術系，云南 文山 663000）

民族陶藝課程在少數民族地區高校教育中具有優勢和自身特點。為了更好地培養陶藝設計專業人才，將地域性民族文化元素更好地應用于陶藝設計中，傳承民族文化精神，文章試以地域性民族文化在民族陶藝課程教學與應用中的作用和地位，對陶藝課程的教學資源優勢、教學內容、教學方法、人才培養目標等方面作簡要分析，并提出關于民族陶藝課程教學改革的看法和建議，期許在教學中能有所創新和突破。

民族文化；民族陶藝；課程教學

民族陶藝課程是現代美術教育和設計教育發展中衍生出來的，使陶藝學習趨于專業化、具體化，同時是陶藝教學的重要組成部分。陶瓷藝術源遠流長，隨著時代的變遷，社會的發展，陶藝逐漸走進我們的生活環境。具有民族性、地域性的陶藝作品對設計提出了更高的要求，在現代設計中民族藝術得到了重視，也深受人們的喜愛，其內在的張力、實驗性、具象和非具象性的形式美感承載的當代民族文化精神，表現著現代人對空間更高的審美和精神追求。［1］（P3）但由于少數民族地區工藝品生產技術相對落后，缺乏創新意識與先進技術支持，在開發上一味模仿和粗加工，忽視了本土民族文化內涵的挖掘與研究，致使其內涵、功能與藝術性等方面脫節，往往不能滿足市場需求。因此，民族陶藝課程的開設任務之一就是加快提高民族工藝品設計人才的素質，增強民族工藝品的研發力度，這也成為現代教育中的一項重要課題和任務。

日本現代設計大師原研哉多次提到要挖掘古代文化，珍視本民族的文化。云南大學張曉萍教授對于民族文化的開發也持相同觀點，她認為：“最根本的就是要做到本土化，以民族文化為根基，同時注入現代人的需求，使產品既能體現民族文化深層次的東西，又能在遵循基本工藝技術的同時在技藝上有所創新，再經過加工，推陳出新，創造出新的工藝精湛的現代人能接受的民族旅游工藝品。這樣傳統、文化商品化、真實性等開發中存在的諸多問題才能得到順利解決，民族傳統工藝品才能很好地完成其自身轉型。”［2］（P5）

為此，筆者認為，民族陶藝及其課程應以重視地域性民族文化為根本，在表現手段上融合民族的藝術語言和藝術風格。少數民族地區的民族陶藝教學和應用應以本土文化及其豐富的少數民族資源為中心，將少數民族元素融合于陶藝設計之中，即以地區性少數民族元素為靈魂，以地理標志性產品為載體，在陶藝中凸顯民族性和地域性特色。另外，在材料和工藝技術上與市場接軌，鼓勵學生認識和利用新型材料和技術，使陶藝擁有豐富的藝術語言。同時，要充分利用現代教育技術，將民族文化與現代設計思維相結合。此外，要構建民族特色與地方特色課程模式，以適應民族地區高校特色發展的課程模式。

筆者結合文山地區豐富的民族文化資源，以文山學院藝術設計專業為例，對民族陶藝課程在地域性優勢、教學內容、教學方法、人才培養目標等幾個方面進行思考。

一、得天獨厚的少數民族文化資源，為民族陶藝及教學提供了基礎

文山壯族苗族自治州地處我國西南邊陲，居住著壯、苗、彝、瑤、回、傣等11種少數民族，在漫長的歷史進程中，各少數民族始終保持著各不相同的生活方式，形成了各具特色的藝術形態，如壯錦圖紋、幾何印紋樣、苗族臘染、彝族圖案、瑤族圖示等。這些可以為我們的陶藝教學提供借鑒和參考。近年來，許多高校加強了優勢特色學科建設，特別在本土民族文化藝術研究上大做文章，而且有的已經取得可喜成績。因此豐富的文山民族文化資源，為民族陶藝及教學提供了得天獨厚的民族文化基礎。

二、民族陶藝課程教學內容及其民族文化元素的應用

民族陶藝課程主要講授當代國際陶藝的風格與發展趨勢、陶藝創作的語言與制作方法、文脈（隱喻）與視覺符號、民族陶藝的審美與創作、泥型訓練、造型訓練、創作訓練、色釉與燒制等內容。

民族陶藝課程屬于專業技能課，其教學分為理論教學和實踐教學兩部分，在扎實學習理論課程的基礎上，重點培養學生動手能力，特別是少數民族藝術與陶藝制作的結合。為加強本土民族文化藝術特色，可從以下幾方面著手。

（一）在理論中補充和更新民族文化內容

民族文化是客觀存在的，時代在進步，同樣民族文化理論也在向前發展，不斷豐富和充實，就像一個民族的語言一樣會隨著社會的發展吐故納新。在理論教學中，認識民族文化，重點介紹當地少數民族的藝術特征及審美心理特點，特別是介紹那些最新的民族藝術形態，使學生能從民族圖案、色彩、服飾和工藝等方面對陶藝的創作有所啟示，為陶藝創新實踐打下堅實基礎。介紹優秀的民族陶藝作品，并對陶藝作品進行賞析是非常必要的，不僅可提升學生的藝術修養，同時可陶冶其藝術情操。

調整前后的理論教學內容對比如下：

調整前的理論教學內容：（1）國際陶藝風格與發展趨勢；（2）陶藝創作的語言與制作方法；（3）民族陶藝審美與創作。

調整后的理論教學內容：（1）國內外民族陶藝風格、種類及發展趨勢；（2）陶藝創作的語言與制作方法；當地民族的傳統陶藝制作；（3）當地少數民族藝術特征（民族圖案、色彩、服飾和工藝造型）；民族陶藝審美與欣賞；現代設計方法學。

（二）在實踐中實現民族藝術理論具體化

既然是基于本土化的民族陶藝課程，在實踐中應突出本土民族特色，將民族藝術更為具體化地展現于教學中。首先教師鼓勵學生下鄉走訪和調研，考察本地市場，獲取第一手資料，所以在實踐中需要加上文字、圖片資料收集及市場調研這一重要環節；其次通過對收集資料的加工整理，提煉出民族藝術語言的精髓，在陶藝的造型、材料、色彩等方面進行創新，利用現代設計方法學原理，設計出陶藝草圖，完成設計方案向實物的轉化過程。

調整前后的實踐教學內容對比如下：

調整前的實踐教學內容：（1）陶藝制作工藝環節（泥型訓練、造型訓練、創作訓練、色釉與燒制）；（2）陶藝圖紙設計、陶藝作品制作、作品深度完善。

調整后的實踐教學內容：（1）陶藝制作工藝環節（泥型訓練、造型訓練、創作訓練、色釉控制與燒制的把握）；（2）調研當地少數民族村寨，收集文字、圖片、視頻資料等；（3）當地陶藝市場調研；（4）陶藝圖紙設計、陶藝作品制作、作品深度完善。

（三）民族陶藝課程的教學方法

民族陶藝屬專業技能課，應以實踐教學為主，積極倡導學生樂于探究、勤于動手，充分利用多媒體電教室、畫室、雕塑工作室、本土地域特色風景人文資源、網絡資源等條件，以集體講解、個別輔導、討論示范相結合的方式進行教學。為此，教學方法應做相應調整。

1.從教師講授到師生交流的轉換

傳統的教學模式是教師講授，教師示范為主，學生在接受知識的基礎上加以訓練。現代設計教育模式要達到學生自覺將所學知識很好地應用于設計實踐中，教師在這一過程中首先要求自身要有扎實的專業知識，正確引領學生掌握理論知識和實際操作方法，還應在教學過程中鼓勵學生積極提出疑問和表達自己的創意想法。教師與學生、學生與學生之間的交流可以活躍學生的思維，激發學生將構想物化于創作中，從而產生優秀的陶藝作品，同時也培養了學生獨立思考和創新能力。

2.從課堂學習到課外實踐的轉換

陶藝課程學習僅在課堂上進行學習是不完整的。教師應鼓勵學生走出課堂，接觸市場，及時了解市場的新動態和新信息，加深學生對陶藝市場的理解，為陶藝設計開發打下基礎。此外，課外調研也必不可少。在教師的帶領下走進民族村寨，民族工藝直觀的形式才能完全展現，學生也可以親身體驗民族藝術在造型、材質、色彩等方面的典型特征，完成資料的收集，在創作過程中對感性材料進行提煉、加工，調動學生自覺創作的情緒，完成陶藝創作方案的教學目的。

三、民族陶藝課程的人才培養目標

當我們把高校藝術設計教育的課程進行重新思考和構建以后，這一舉動必將推動著人才培養質量向著良性和深入演化發展。

（一）培養實用創新型專業人才是根本

通過教師對陶藝技藝的講授，學生可掌握陶藝的基本制作方法，但僅完成這些是不夠的。現代高校著重培養實用創新型人才，由于我國設計教育起步較晚，我們對學生設計思維的激發存在著許多弊端，大多時候停留于技能的承襲階段，或是一味地重復和模仿已經掌握的技巧，不能進行創新和創造。［3］（P32）陶藝課程需注重現代設計方法學的教授，使學生能將現代設計手法及創意融于陶藝創作之中。所以教師傳授現代設計思維和表現手法是幫助學生在學習藝術設計規律性技能的同時獲得思維的完全解放，這也應該充分體現于教與學的整個過程中，讓學生在實踐中培養獨立思考和解決實際問題的能力。

（二）培養學生傳承民族文化及民族工藝的能力

隨著時代的發展，社會的進步，工業化物質文明逐漸代替傳統手工文明，機器大生產的工業化產品對傳統的手工藝品沖擊是巨大的。很多民族民間工藝呈現出衰落、頹廢的趨勢，甚至失傳的狀況，如何保護民族工藝文化，讓其得到很好的傳承與保護也成為現代設計教育中的重要任務。教師對于民族文化的傳承起著帶頭作用，在教學過程中使學生了解本土民族文化，掌握民族手工藝的操作技巧、使用材料及工藝流程，并能夠通過現代設計表現方式，采用手繪、計算機輔助設計等方式將設計效果圖呈現并制作出來，能使民族陶藝制作的完整流程得以傳承下來。另一方面，在教學過程中，可邀請本地陶藝方面的傳承人做親身示范，讓學生真實體驗傳統手工的魅力，鼓勵學生積極投入傳統民族文化的保護和傳承中。

（三）培養學生對民族陶藝市場的認知能力

在傳統課程里，市場營銷、市場認知的學習幾乎是缺失的。陶藝作為工藝產品之一，不應單純地做概念創作，應與市場直接掛鉤。這就要求學生在老師的帶領下進行市場調研，對陶藝行業現狀、未來發展及市場走向進行全面、深入的了解，對陶藝產品進行設計定位。為了進一步增強實踐能力，學生有機會與當地企業合作，可直觀地了解企業對市場的分析方法和運作流程，從而加強學生對本地陶藝市場的認知能力。

（四）培養學生對陶工藝品開發與研制的能力

陶工藝品開發與研制關鍵的環節其一是將少數民族文化精神、民俗習慣、藝術特點與陶藝設計制作相結合；其二是結合多元化的市場環境，研發出符合現代人審美，集功能、現代美學為一體的陶工藝品。［4］（P367）因此，教學重點從以上兩方面為出發點，培養學生開發與研制的能力成為教師的教學目標之一，為學生畢業后從事設計開發方面的工作打下良好基礎。

此外，通過學習民族文化、民族藝術理論，投身民族藝術實踐和創作，也培養了學生熱愛傳統民族文化的熱情。

四、小結

綜上所述，地域性民族藝術滋養著地方高校藝術設計教育，民族陶藝課程也具有本土化特征。對民族陶藝課程在教學內容、課程設置、教學方法、人才培養目標方面的分析與探討，期許能夠在今后的教學中得到改進，并對民族地方院校藝術設計專業的民族陶藝教學模式起到借鑒作用，且對陶藝研發、設計方面的專業人才培養作出自己微薄的貢獻。

參與文獻：

［1］ 劉宏偉，李程.陶瓷產品設計［M］.沈陽：遼寧美術出版社，2006.

［2］ 張曉萍.從旅游人類學視角透視云南旅游工藝品的開發［J］. 云南民族學院學報：社會科學版，2001，（5）：99-102.

［3］韋劍華.本土化視野下的《民族旅游工藝品設計》課程教學改革［J］. 藝術百家，2010，（S1）：379-381.

［4］朱國榮，李菊生，李青.藝術陶瓷創作與技法［M］.上海：上海書店出版社，2002.

（責任編輯 王光斌）

Thinking about National Ceramics Teaching Based on Local Culture

SHEN Hong-jing
(Art Department, Wenshan University, Wenshan 663000, China)

Pottery courses in higher education of ethnic minority areas have its own characteristics and advantages. In order to better train professionals in ceramic design, the regional element of national culture should be better used in ceramic design for inheriting the spirit of national culture. This article makes a brief analysis on ceramics curriculum resources, teaching methods and training target in terms of regional culture role in pottery teaching and advances suggestions for innovation and breakthrough.

National culture; national pottery; teaching

J527 文獻標識碼： A 文章編號：1674-9200（2012）02-0084-03

2011 - 12 - 12

項目課題：文山學院科研基金項目“文山州民族陶藝開發應用研究”（10WSY05）。

沈鴻晶（1975 -），男，云南江川人，文山學院美術系助教，主要從事雕塑及民族陶藝研究。