與中學教師談詩詞創作

■武漢市教育科學研究院黃昌其

與中學教師談詩詞創作

■武漢市教育科學研究院黃昌其

作為中學教師，尤其是中學語文教師，懂一點古典詩詞的知識，是十分必要的。若能更進一步，親自動手搞一點詩詞創作，則能添一份儒雅風流，增一份授課魅力。詩詞創作，首先在動筆之前要給所寫的詩或詞定出類型，即選用何種體式或何種詞牌（如七律、七絕、五律、五絕或滿江紅、西江月、蝶戀花等），然后決定選用何韻（如1東、2冬、或是蕭韻、陽韻等），確定了這兩項，再選擇所要用的格律體式，是平起式或是仄起式，接下來就是文字步驟，前人對文字步驟有個四步法：即起、承、轉、合。起，是開頭；承，是承接前句；轉，是文意轉折；合，是結尾。例如宋之問《渡漢江》：

嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。

起句是說作者因犯科，長期羈押在嶺外，與家人久失聯系；第二句承接上句，是說與家人隔斷音信兩年之久；第三句筆鋒突轉，作者說自己犯科后幸逢皇恩大赦，釋放還鄉快到家門口了，心里猜想不知家中兩年來發生了那些不幸的事而忐忑不安；第四句以“不敢問來人”結尾，袒露出作者此時喜憂參半的復雜心情及焦急的程度。

二、詩詞結尾

一、寫作詩詞怎樣開頭

人們常說“萬事開頭難”，此話很有道理。凡是開了一個好頭，一般都能收到旗開得勝的效果。詩詞大家們認為寫詩填詞開頭要勢如破竹，順勢開啟下文。如陸游的《示兒》：“死后原知萬事空，但悲不見九州同······”；蘇軾的《念奴嬌·大江東去》；“大江東去，浪淘盡，千古風流人物······”陳毅的《梅嶺三章》“斷頭今日意如何？創業艱難百戰多······”，這些詩的開頭均是詩人將所要表述的事物直截了當地和盤托出，仿佛決堤的洪水，滾滾奔流，為開啟下文破浪揚帆。

前人在創作實踐中，為我們寫作詩詞結尾作了一個形象的概括，即“鳳頭、豹尾”。就是說詩文的開頭要像鳳冠那樣美麗，結尾要像豹子尾巴那樣堅硬，語調鏗鏘有力。文天祥當年寫《過零丁洋》，以“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”結尾，寥寥數字，如雷貫耳。既揭示了生死乃客觀規律不可違；更展示了作者視死如歸的浩然正氣。結尾如洪鐘擲地，聲動山河！

趙樸初先生1990年83歲高齡回故鄉省親，為縣政府揮毫寫下《自度曲》“老大始還鄉，驚見人天盡換裝······”最后以“問還存幾多光熱?報我鄉邦!”結尾，文詞也僅有11字，卻言簡意賅，誠摯的游子深情，令鄉親感激涕零。

三、幾種常見的寫作手法

1．模仿

古往今來，模仿他人的創作藝術大有人在。但千萬不要將模仿變為抄襲，那就弄巧成拙，貽笑大方。模仿若能有選擇性的借用某些詞句或者結構形式來練筆，則無可非議。南朝詩人庾信的《華林園馬射賦》“落花與芝蓋齊飛，楊柳共春旗一色”。這一句作者謳歌的是春日賽馬場上熱鬧景觀；詩句后來被初唐詩人王勃借用于《騰王閣序》，以描寫秋高氣爽的滕王閣外景：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。王勃筆下生輝，美景動人，令四座賓客贊不絕口。王勃的模仿稍做改動，便賦予了全新的意境，比庾信原句的境界更開闊，意象更優美，由是成為青出于藍勝于藍千古絕唱的典范。再例如趙樸初先生當年游覽海南島“天涯海角”景區后口占：“不知何處有天涯？四季和風四季花。為愛晚霞餐海色，不辭坐占白鷗沙。”其中“不辭坐占白鷗沙”，就是從宋人王安石《題舫子》中“眠分黃犢草，坐占白鷗沙”的句子中精仿而來。老先生在原作五字句前加上“不辭”二字，詩句就變得更加富有濃濃人文情感，其意境也比王詩高出一籌。

2．比喻

比喻是詩人詞家慣用的修辭手法，大多佳作皆因比喻精美、貼切而千古傳誦。比喻的種類很多，常見的有比聲音、比情態、比色彩、比成就、比品格、比境遇等諸多方面。無論比何事物，都要比得形象、貼切，千萬不要比得風馬牛不相及。假如將人頭攢動、車水馬龍的場面比作螞蟻搬家；把眼淚奪眶泗流，比成洪水決堤，那就引喻失義，令人啼笑皆非。賀知章《詠柳》；;”碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出？二月春風似剪刀。”詩人筆下，把柔嫩的柳條比作淡綠色的絲帶，紛紛下垂，又把乍暖還寒的二月春風比作“剪刀”，裁出了萬條柳絲細葉，比得生動逼真，激人聯想出春回大地萬物復蘇、柳綠桃紅的美好意境。再如杜牧的《山行》“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”中，作者將深秋寒霜中的楓葉，比作早春之花，開得美麗，紅得耀眼。詩人這一富有生命力的比喻，顯示出了楓葉強盛的魅力和不畏風霜，頗具人性的高貴品質，為人千古吟誦。

再如趙樸初先生的《百花令》：“桃花潑著滿林血，梨花照著一庭月，辛夷花張著萬盞燈，丁香花撒著半天雪……紫荊花赤霞燒得珊瑚裂……”詩人以熱血比喻盛開的桃花，用浩亮的明月比喻皎靜的梨花，將紅白相間的燈光比作色彩紛呈的辛夷花，拿飄落的飛雪比潔白的丁香花，選赤艷的珊瑚，晚天的紅霞比綻放的紫荊花，五比連用，儼若珍珠落玉盤，妙筆之下引人入勝，仿佛走進了爭芳斗艷百花園。

3．夸張

夸張的手法多用于抒情的句子之中。它來源于現實生活，但又超越了現實生活的真實性。夸張有擴大夸張和縮小夸張兩種方式，其中擴大夸張用得較多。如李白的《蜀道難》：“蜀道之難難于上青天……”；縮小夸張用得比較少，如毛澤東《長征》一詩中的“五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸……”無論是擴大夸張還是縮小夸張，夸要夸得讓人有一目了然的驚嘆；小要小得真切明白，能給人以形象、神奇的感受。

4．倒裝

詩詞中的倒裝句，主要是出于平仄格律上的要求和突出表達意境上的需要。如毛澤東的《蝶戀花·答李淑一》的詞中，“我失驕楊君失柳，楊柳輕飏直上重霄九”，這“重霄九”就是“九重霄”的倒裝，作者在此用倒裝的手法，完全是因“蝶戀花”詞牌平仄格律的要求所致。如果不活用倒裝修辭手法，此處的詞句就不合平仄格律。

古往今來，名師巧匠們為適應平仄格律的需要，在不產生語義誤解的前提下，使用倒裝的修辭手法，更顯匠藝精巧。如“風和日麗、千方百計、云消雨散”音律都是平平仄仄，如果將其倒裝寫作“日麗風和、百計千方、雨散云消”其音律就變成了“仄仄平平”但語意未變，卻為作者解除了平仄格律的困擾。

5．對偶

對偶作為一種修辭手法，最早起源于迎賓儀仗隊兩兩相對，故又稱“對仗”。它要求字數相等，詞性相同，句式相近，平仄相對。即名詞對名詞，動詞對動詞，數詞對數詞，平聲對仄聲，兩字句對兩字句，三字句對三字句。

如：紅雨——隨心——翻作浪

青山——著意——化為橋對偶的種類：

①正對，詞義相近。如：陳對舊、想對思、同心對合意、夏雨對春潮。

②反對，詞義相反。如：紅對黑、正對斜、深思對淺出、空缺對多余。

③串對，上下句語義相承，又稱為流水對。如：杜甫詩“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”。

④借對，借甲物諧音對乙物。如：杜甫詩《恨別》“思家步月清宵立，憶弟看云白日眠”即借“清”的諧音對“白”；魯迅的“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”也是借“指”的諧音對“牛”。

⑤扇對，像折扇那樣隔句對。如：“長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔”。

⑥數字對，如：毛澤東“斑竹一枝千滴淚，紅霞萬朵百重衣”。

⑦動物對，如：杜甫詩句：“細雨魚兒出，微風燕子斜”。

⑧方位對，如：古聯“說南道北，思前想后”。

⑨顏色對，如：古聯“赤手挽銀河，青山埋白骨”、“紅白相間，青黃不接”。

⑩人名對，如：“山抹微云秦學士，露花倒影柳屯田”。

運用之妙，存乎一心。綜合上述所列，反復琢磨，勤懇練筆，則必能收到瓜熟蒂落，水到渠成的創作功效。

責任編輯 向保秀