氣吞山河的時(shí)代交響 聽黃安倫作品音樂會(huì)

景作人

我一直認(rèn)為，黃安倫是中國作曲家中難得的佼佼者，其原因不僅因?yàn)樗膭?chuàng)作才能突出，更重要的是，他的身上有著一種強(qiáng)烈的精神，一種承載著民族氣韻和時(shí)代風(fēng)貌的精神，正是這種精神，促使他寫出了一部部蕩氣回腸、激情四射的作品。

2012年4月21日，中國交響樂團(tuán)在北京音樂廳舉行了一場黃安倫作品專場音樂會(huì)，在這場音樂會(huì)上，人們聽到的正是兩部具有恢宏氣勢的作品——《G小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》和《降A(chǔ)大調(diào)“鳳凰”交響曲》（原名《鳳凰詠嘆》）。

創(chuàng)作于二十九年前的《G小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，是黃安倫系列作品《交響音樂會(huì)第一號(hào)》中的第二部分。它是一首頌歌式的作品，鋼琴與管弦樂隊(duì)的完美結(jié)合，將一種迸發(fā)般的熱情傳遞給人們，使人們深刻感受到了作曲家對祖國母親所懷有的發(fā)自內(nèi)心的熱愛與贊嘆。

對于這首協(xié)奏曲，我個(gè)人的感受是優(yōu)美、親切和激情。盡管是三個(gè)樂章的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形式，但音樂卻有著統(tǒng)一的、自然的主線連接，故聽起來很有一氣呵成之感。當(dāng)晚的音樂會(huì)中，第一樂章的引子一出現(xiàn)，我就被其清新的韻味所吸引和打動(dòng)，這是一個(gè)多么優(yōu)美的旋律！委婉之間夾帶著濃郁的民族韻味……隨后，音樂逐漸呈現(xiàn)出戲劇性的效果，抒情性旋律與斗爭性主題的對比，產(chǎn)生出了充滿變化性的色彩和力量性的悲壯氣氛。第二樂章恰似一個(gè)沉思的樂章，音樂中隱隱凸顯著民族山歌的味道，帶有印象主義特色的和聲及配器手法，使音樂略有一絲神秘的感覺出現(xiàn)，瞬間，作曲家內(nèi)心虛幻般的詩意便在一種朦朧的氣氛中得到了體現(xiàn)與升華。第三樂章是一個(gè)動(dòng)力感極強(qiáng)的輝煌樂章，音樂跌宕起伏，壯麗無比，在這里，作曲家將全部激情噴發(fā)而出，獨(dú)奏鋼琴行云流水般的樂句，伴隨著交響樂團(tuán)的渾厚音響，勾畫出了一幅氣勢磅礴的燦爛圖景。

黃安倫的這首鋼琴協(xié)奏曲具有以下兩個(gè)突出特點(diǎn)。

技法嫻熟，“鋼琴化”突出

這首協(xié)奏曲有著交響協(xié)奏曲的特點(diǎn)，樂隊(duì)部分的分量很重，與獨(dú)奏鋼琴之間的“競奏”相當(dāng)激烈，既有“貼切”和“融合”，又有“爭斗”和“對抗”，其效果呈現(xiàn)出“你追我趕”的“姿態(tài)”，很有積極化的“共性”特征。說實(shí)在的，這樣的協(xié)奏曲非常難寫，搞不好就會(huì)“本末倒置”，出現(xiàn)喧賓奪主的“壓奏”現(xiàn)象。而黃安倫的寫作技高一籌，他以精妙的手法合理地處理各個(gè)聲部和織體，使之順利納入到有機(jī)的銜接軌道中，如此音樂就變得既有氣勢又有個(gè)性，既有獨(dú)立性又有相互性，很好地解決了獨(dú)奏與協(xié)奏之間的關(guān)系問題。

這首協(xié)奏曲非常“鋼琴化”，獨(dú)奏鋼琴的技巧豐富、合理、艱難。黃安倫本人擁有很強(qiáng)的鋼琴演奏基礎(chǔ)，對于這件龐大樂器的性能及演奏規(guī)律了解甚深，因此他寫的協(xié)奏曲在鋼琴獨(dú)奏部分中顯示出了嫻熟的技術(shù)特點(diǎn)。人們聽到，無論是技巧性的第一、第三樂章，還是抒情性的第二樂章，其表現(xiàn)手法均有著非常“專業(yè)化”的效果。至于兩個(gè)華彩樂段，技巧運(yùn)用的豐富與流暢就更不必細(xì)說了。

新穎的創(chuàng)造和豐富的借鑒

聽黃安倫的鋼琴協(xié)奏曲，人們不難發(fā)現(xiàn)其中的巨大創(chuàng)造力。他運(yùn)用傳統(tǒng)的奏鳴曲式及調(diào)性手法，寫出了一首戲劇性豐富、張力突出且現(xiàn)代色彩濃郁的作品，其旋律、和聲、復(fù)調(diào)、配器等方面，都有著推陳出新的特點(diǎn)。他的協(xié)奏曲不拘一格，有著交響音畫般的絢爛和交響詩般的氣魄，實(shí)為鮮活而生動(dòng)的藝術(shù)創(chuàng)造。

黃安倫的鋼琴協(xié)奏曲是一首耐人尋味的作品。作曲家在創(chuàng)作它時(shí)，融合和借鑒了許多世界同類經(jīng)典作品的優(yōu)點(diǎn)和經(jīng)驗(yàn)，德彪西、拉威爾、柴科夫斯基、普羅科菲耶夫等大師的創(chuàng)作風(fēng)格，都被黃安倫消化、吸收并融合在自己的創(chuàng)作中。可貴的是，這些風(fēng)格的真正精髓，都在黃安倫的創(chuàng)作中得到了改頭換面的徹底升華，成為屬于黃安倫自己的風(fēng)格體現(xiàn)。

當(dāng)晚的鋼琴協(xié)奏曲由旅德青年鋼琴家周宇博獨(dú)奏，這位姑娘是一個(gè)非常棒的青年鋼琴家，她彈黃安倫的《第一鋼琴協(xié)奏曲》可謂從“心”彈起。為了做好音樂上的準(zhǔn)備，她閱讀了黃安倫的文集，了解了黃安倫的生平，從中找到了自己與作曲家在“心結(jié)”上的共同點(diǎn)。當(dāng)晚她的演奏十分精彩，盡管與樂團(tuán)的合練只有一次，但無論是技巧表現(xiàn)的流暢還是音樂表現(xiàn)的完美，都達(dá)到了令人稱道的地步。

中國交響樂團(tuán)在徐東曉的指揮下，做到了與獨(dú)奏家之間遙相呼應(yīng)般的順利配合，收到了較為理想的演出效果。

下半場演奏的是《降A(chǔ)大調(diào)“鳳凰”交響曲》，這是黃安倫系列作品《交響音樂會(huì)第二號(hào)》的第三部分。它壯麗恢宏，大氣磅礴，是一部氣吞山河的時(shí)代交響。

《降A(chǔ)大調(diào)“鳳凰”交響曲》共五個(gè)樂章，分為精、氣、神、和、騰飛。這些富有“氣韻”感的標(biāo)題，概括出了整部交響曲的豐富內(nèi)涵。

交響曲的第一、第二樂章連在一起，表現(xiàn)著一個(gè)共同的命題。“精”與“氣”是民族精神與民族氣節(jié)的體現(xiàn)，這一點(diǎn)，作曲家的音樂為我們做出了很好的解釋。音樂一開始，弦樂隊(duì)依次輪奏，以“大齊奏”（作曲家語）的形式，呈現(xiàn)出了一個(gè)富有強(qiáng)悍個(gè)性的主題。這個(gè)主題“精”“氣”十足，大跨度的音程跳躍加之頓挫相間的節(jié)奏型，給人們帶來一種剛勁與柔韌相結(jié)合的感覺。在這里，作曲家的想象力和創(chuàng)作思維令我欽佩，因?yàn)槲覐闹懈惺艿揭环N中華“武魂”韻律的存在。接下去，作曲家運(yùn)用交響手法充分發(fā)展了這一主題，音樂的發(fā)展激烈緊湊，氣勢上很壯觀。當(dāng)高潮的頂點(diǎn)出現(xiàn)時(shí)，一種痙攣般的震撼感傾瀉而出，于瞬間爆發(fā)出了強(qiáng)大的氣場，我想，這可能就是“精”與“氣”所體現(xiàn)出的真正力量。

第三樂章的標(biāo)題是“神”。這里的神字應(yīng)該是神韻、神境的意思。這是一個(gè)慢板樂章，音樂徐緩凝重、細(xì)膩流暢，聽得出來，作曲家無論在音樂結(jié)構(gòu)上還是配器手法上，都力圖突出“神韻”二字，而從實(shí)際效果看，它也確實(shí)把人們的思緒帶到了一種凝煉的超凡意境中，聽完這段音樂，每一位現(xiàn)場聽眾都會(huì)由衷地產(chǎn)生出一種難以言傳的心靈感應(yīng)。

第四樂章的標(biāo)題是“和”。諧謔曲的風(fēng)格使人們感到了緊張和激烈的情緒，巧的是，作曲家在ABA曲式的B段中安排了一組民樂五重奏，委婉的意境、舒緩的旋律、清麗的色彩，浸透出了一種和諧、恬靜的音樂氛圍，之后，音樂又重回到了緊張的諧謔曲中（即A段）。這個(gè)樂章的音樂感覺起來就像一個(gè)天平，民樂居中，兩頭是分量相當(dāng)、相互抗?fàn)幍闹C謔曲段落，這種天平式的結(jié)構(gòu)本身就孕育著“和”的意義，因?yàn)樵谥腥A傳統(tǒng)文化中，“和”是一種在沖突中所達(dá)到的平衡狀態(tài)，黃安倫的音樂給了人們深刻的注解，即和諧、和平來之不易，它是需要通過不懈的斗爭來換取的。

第五樂章的標(biāo)題是“騰飛”。“熊熊烈焰鑄新生，湛藍(lán)天空鳳翱翔”，音樂通過對苦難、艱辛、痛苦及不懈斗爭的描寫，展示了“火中瀝煉，重鑄騰飛”的不朽民族精神。音樂的大起大落，揭示了歷史滄桑的悲涼，奮進(jìn)而起的高潮，營造出了自強(qiáng)不息、眾志成城的豪邁。黃安倫自己說道：“鳳凰在火中燒成灰燼，又在烈火中重生，這種壯麗的景象正是中華民族多災(zāi)多難、頑強(qiáng)不屈的精神，我的音樂表現(xiàn)的就是它，這就是‘鳳凰交響曲的真正意義。”由翟鳳崗作詞的《鳳凰頌》被譜寫成了動(dòng)人的大合唱。人們在現(xiàn)場聽到，舞臺(tái)上的交響樂團(tuán)、合唱團(tuán)、管風(fēng)琴，加之樓上側(cè)翼觀眾席上的附加銅管樂團(tuán)，一齊奏出了無比恢宏的壯麗音響，我當(dāng)時(shí)在現(xiàn)場的感受是，即便是“馬勒八”的結(jié)尾也不過如此。黃安倫以其滿腔的熱忱，賦予了這首歌詞無比真摯的音符與旋律，構(gòu)成了一幅震撼人們心靈的音樂畫面。

《降A(chǔ)大調(diào)“鳳凰”交響曲》是一部富有感染力的大作，黃安倫的創(chuàng)作重旋律、重內(nèi)涵、重功力、重色彩，作品主題寫得富有個(gè)性，民族器樂的旋律有韻味、有特點(diǎn)，而交響性的發(fā)展則更是他的強(qiáng)項(xiàng)，前兩個(gè)樂章的高潮段落很有肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫的技巧借鑒，而諧謔曲又頗具門德爾松的靈巧、機(jī)警和嫻熟的風(fēng)格。值得贊揚(yáng)的是，這一切都是在他對偉大經(jīng)典的真正掌握后，融會(huì)貫通成自己的藝術(shù)結(jié)晶。

中國交響樂團(tuán)當(dāng)晚的演奏值得稱贊，他們對新作品超強(qiáng)的適應(yīng)能力令人折服。指揮家徐東曉表現(xiàn)搶眼，駕馭宏大場面時(shí)泰然自若，整場音樂會(huì)給人們帶來了完滿的印象。

烈火中重生的金鳳凰是對中華民族的比喻和贊美，彰顯精神，撐起棟梁，中華民族的血肉精髓，在作曲家的偉大音樂中得到了涅槃式的升華。