德彪西的藝術歌曲

周筱燕

德彪西是十九世紀末、二十世紀初歐洲樂壇一位獨具影響力的法國音樂家，同時也是近代“印象主義”音樂的杰出代表人物（雖然他本人對此并不以為然），對西方各國的音樂產生過深刻的影響。在長達四十年之久的創作生涯里，才華橫溢且風格獨具的他，為后人留下了豐富的音樂作品。他的代表作有管弦樂《大海》《牧神午后》《二十四首前奏曲》和《練習曲》，以及可以被看作達到他創作巔峰的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。出于對他音樂成就的表彰和褒獎，1903年他被封為“榮譽軍團”騎士稱號。

德彪西的音樂以結構獨到、不拘泥于一個音高而著稱，作品每每反映自己的親身經歷和所在時代的動蕩，如一戰期間，他曾寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品。所以，當時法國文藝圈的一些評論家，更愿意將德彪西看成是“象征主義”而非“印象主義”音樂家。

二十世紀下半葉，法國的文藝界正處于一個變革和實驗的時期，許多詩作家、作曲家和畫家都在嘗試著沖破禁錮其先輩的藩籬。德彪西出道的時候，正是古諾和福雷等幾位才華出眾的作曲家當紅的年代。由于承襲了先前的主流風格，他們創作的法國藝術歌曲往往一問世就會受到時人的追捧和喜愛。這一批作曲家深受舒伯特和舒曼的影響，喜歡采用著名詩人的作品為詞，其中，拉馬丁（1790-1869）和雨果（1802-1885）的詩作是他們的首選，鋼琴伴奏也寫得較為復雜，如福雷的《秋》和《悲嘆》，這些都構成了獨特的法國沙龍藝術歌曲的特點。

德彪西1862年8月22日出生于法國巴黎西郊一個名叫圣熱曼昂萊的城鎮，家境寒微，父親是個小瓷器店老板，母親是個裁縫。他八歲顯示出鋼琴方面的才能，1872年入巴黎音樂學院學習鋼琴和作曲，1884年以一曲《浪子》獲羅馬大獎。受歐洲文學界和美術界印象主義和象征主義的影響，他創立了一種十分獨特的和聲與音樂結構體系，其作品對十九世紀的傳統和聲及音樂語言形成了挑戰，推動了二十世紀音樂的發展。他酷愛繪畫藝術，尤其喜歡英國畫家透納和法國畫家莫奈的畫作，他的交響曲《大海》（1905年）就是因為受到了他們的藝術啟發而創作的。為了創作出有自己特色的音樂作品，德彪西還在長期的實踐中，潛心探索藝術和音樂的本質，反對傳統的配器規則，認為弦樂不必以抒情為主，木管也具有人聲一樣的豐富色彩。在他的音樂中，傳統的管弦樂器結構如印象派畫中的顏色一樣被細分開來，每種樂器幾乎成為一個龐大室內樂隊里的獨奏者。他的作品綜合了詩、樂、畫等多種藝術的因素。這種藝術上的結合是整個二十世紀法國藝術歌曲創作領域的一個命題。

德彪西一生從未停止過自己的音樂創作，大概寫過近八十首藝術歌曲，從最早的十九世紀八十年代初的《美麗的黃昏》（Beau soir）開始，一直到他人生的終點，不斷有歌曲問世，可以說對藝術歌曲的執著貫穿了他的一生。德彪西的藝術歌曲主要受瓦格納、鮑羅丁與穆索爾斯基等人的影響，歌詞大多取自當代詩人的詩作，這當然與他愛好詩歌并與如馬拉美這樣的名家交往有很大關系。從選用詩歌的角度來分析，德彪西最喜歡的詩人當屬魏爾蘭，大概有二十多首，當然還有波德萊爾和馬拉美。除了藝術歌曲，德彪西還創作了一些其他形式的音樂作品，如管弦樂《牧神午后》（1894年）、歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》（1902年首演）、鋼琴組曲《兒童樂園》（1908年）和芭蕾舞劇《玩具盒》（1919年首演），充分顯示了作曲家在音樂領域里的廣泛興趣和探索。

青年時期，受俄國女富豪梅克夫人之聘，德彪西陪伴她本人及其子女彈二重奏并隨之在暑假期間游歷歐洲各地。這種動蕩生活促成了其早期作品的敏感風格，突出的例子就是《貝加馬斯卡組曲》（1890-1905年），其中的《月光》體現了他動蕩生活中的敏感情緒。比較出名的還有《被遺忘的歌》（Ariettes oubliés），這套組曲作品均取自魏爾蘭的詩歌，這恐怕也是魏爾蘭的詩歌第一次被譜寫成藝術歌曲。《被遺忘的歌》的成功也使德彪西從那種沙龍味道很濃的風格中擺脫出來，形成了一種高貴而不失優美的獨特的藝術歌曲風格?！侗贿z忘的歌》初版于1888年，再版于1903年，作品題詞獻給了第一位梅麗桑德的扮演者——蘇格蘭女高音歌唱家瑪麗亞·加登。

第一首曲《這是憂郁的恍惚》（Cest lextase langoureuse）作于1887年3月，表現出作曲家對魏爾蘭詩歌的理解，開頭部分的旋律動機貫穿于整首歌曲，和弦讓人聯想到后來創作的鋼琴曲《沉沒的教堂》。演唱這首歌曲時，應當放棄那種非常圓潤的表現而更多地采用類似于吟誦的唱法，以烘托出魏爾蘭詩歌中那種憂郁、惆悵的氣氛。

第二首曲《淚滴我心》（Il pleure dans mon coeur），具體創作日期不祥。鋼琴幾乎是不間斷地在演奏十六分音符的音型，猶如細雨般纏綿和單調，以契合詩中所云的“這是為了什么？如此頹喪的心情，浸透了我的心”。

第三首曲《樹影》（Lombre des arbres）作于1885年1月，德彪西用那種令人感到不安的和聲來表現樹影婆娑的效果，正如詩中寫道的那樣：“在濃霧彌漫的河中，樹影如煙云般消逝?！迸c寧靜、精致的鋼琴伴奏相比，聲樂部分略顯繁復。

第四首曲《旋轉木馬》（Chevaux de bois）作于1885年6到10月。在這首歌里，德彪西比較少見地對原詩進行了修改，刪去了兩節詩，聽起來就像是一首講述童話故事的歌曲。值得玩味的是，作曲家為這首歌注明了“比利時風格”。

第五首曲《綠》（Green）作于1886年1月。這是一首清新自然的歌曲，音樂與詩歌貼合得非常緊密，幾乎是圖解式的，樂曲那寧靜的結尾恰與“我想睡了，而你也休憩了”的詩意相符合。第六首曲《怨恨》（Spleen）作曲時間不詳，情緒上顯得既絕望又激動，一開頭的動機就非常緊張，而且在全曲中多次出現，變化多端，充分表達了詩人魏爾蘭那種“我總是害怕等待，唯恐你會殘酷地消逝”的焦慮和不安情緒。

《波德萊爾詩五首》（5 Poemes de Baudelaire）是以詩人《惡之花》中的五首詩歌為詞譜寫的，此時的德彪西已然是一位對音樂語言駕輕就熟的作曲家，可以明顯地感覺到作品的表現力有了極大的豐富和提高，這套組曲也被認為是德彪西藝術歌曲的代表作與里程碑。在藝術歌曲創作的歷史上，作曲家與詩人之間的合作是比較常見的，雨果·沃爾夫特別推崇莫里克和歌德，而德彪西則對波德萊爾感佩不已，情有獨鐘。從音樂上來分析，《波德萊爾詩五首》有著比較明顯的瓦格納的影子，特別是《帕西法爾》，作曲家的創作體現了對詩歌的深刻理解，頗為貼合詩詞所展現的意境。

其中第一首曲《陽臺》（Le Balcon）作于1888年1月。該曲音樂色彩絢爛，聲樂部分進入前的伴奏，其旋律凸顯歌曲的主題，幾次出現，一共六節詩，雖然也有變化，但旋律基本相同，頗似分節歌?！蛾柵_》是一首情詩，這首詩也是波德萊爾比較著名的詩作之一：“我的回憶之母，情人中的情人，我全部的快樂，我全部的敬意！”這一連串嘆謂式的詩行表現了詩人的纏綿和對情人的虔敬。全曲結束之時，音樂變得淡然，似乎在為相對應的詩句涂抹最后一層半是憂慮半是希冀的悲情色彩，仿佛就是在說“那些盟誓、芬芳、無休止的親吻，可會復生于不可測知的深淵，就像在深邃的海底沐浴干凈、重獲青春的太陽又升上青天？那些盟誓、芬芳、無休止的親吻”。

第二首曲《黃昏的和諧》（Harmonie du soir）作于1889年1月，這是德彪西根據1861年再版的《惡之花》中的《黃昏的和諧》創作的。波德萊爾的原詩是一首“馬來體詩”（一種根據隔行同韻的馬來詩體改編的由四行詩節組成的詩），有點類似于音樂中的回旋曲，德彪西在創作中采用了與之相匹配的音樂語言，從而較好地反映出了詩歌原有的表達風格。

第三首曲《噴泉》（Le jet deau）作于1889年3月，這也是一首“馬來體詩”。德彪西早在1865年就已在一本雜志上讀到過它，而且當時就產生了為這首詩譜曲的想法，只不過這個想法推遲了二十四年才得以實現。詩中那種“散開的水柱/變成千萬種花樣的姿態/愉快的月亮/為它們染色/水珠落下，猶如/雨中的水滴”的意境，色彩變化那么強烈，陰陽轉換那么迅疾，光影效果那么撲朔迷離，作曲家都用自己的音樂恰如其分地將它們一一展現出來，聽起來猶如身臨其境。

第四首曲《沉思》（Recueillement）作于1889年，具體日期不詳。這是一首標準的十四行詩，詩人的憂郁苦悶、傷感的氣息在字里行間表現得相當充分?！奥牥?親愛的，聽那溫柔的夜正緩步輕移”，德彪西的音樂就是從帶有搖晃感的升C小調開始的，然后漸漸鋪展開去，最后實現升華，全然將苦惱和傷感拋諸九霄云外。

第五首曲《愛人之死》（La mort des amants）作于1887年12月，這是這套作品中最早發表的一首十四行詩，詩句中透著明顯的瓦格納風格。波德萊爾和德彪西早年都曾是瓦格納的擁躉，雖說詩樂非同道，但畢竟同宗，現如今珠聯璧合，融為一體，堪稱佳作。

1891年，德彪西完成了《三首魏爾蘭歌曲》，這三首歌曲都取自魏爾蘭的同一部詩集。第一首曲《海更美》（La mer est plus belle）表現的是德彪西對海洋的深深眷戀，這個主題幾乎貫穿了他一生的創作。第二首曲《號角之聲》（Le son du cor safflige）篇幅不大，是十四行詩，在鋼琴的前奏中作曲家專寫了五個小節來表現號角聲。第三首曲《綿延的籬笆》（Lechelonnement des haies）顯得十分活潑，為此，作曲家還在曲譜上用了“非常活潑生動的”這個術語。

1884到1904年間，德彪西陸續完成了《華麗的節日》（Fêtes galantes）兩套藝術歌曲，每套三首，一共六首，都是比較短小的歌曲。其中比較著名且風格較為獨特的一首是第一集中的第二首曲《木偶》（Fantoches），使用的是魏爾蘭的同名詩歌。由于作曲家較好地把握住了詩人的創作意圖和表現風格，詩句中那種辛辣的諷刺意味得到了完全的體現，歌曲的伴奏部分尤其生動，具有諧謔曲的風味。

《三首比利蒂斯的尚松》（3 Chansons de Bilitis）是德彪西藝術歌曲的代表作之一，三首歌曲分別選自皮埃爾·路易（1870-1925）的散文詩集。路易是德彪西的好友，兩人過從甚密，意氣相投，在藝術觀點上也比較接近。作品中的主人翁比利蒂斯是古希臘著名的女詩人，與我們熟知的薩福（Sapho）是同時代人，她的愛情故事引發了詩人和作曲家的創作靈感。德彪西在1897到1898年間完成了這三首歌曲，這一年他恰好也在創作《佩利亞斯與梅麗桑德》。因此，有不少人認為，《三首比利蒂斯的尚松》與《佩利亞斯與梅麗桑德》一樣，都具有朗誦調的風格，但德彪西自己卻不以為然，認為旋律本身是“反抒情”（anti-lyrique）的，而藝術歌曲是抒情的。

其中第一首曲《牧神之笛》（La flute de Pan）是三首中最重要的一首，作曲家用了特殊的教會調式來表現那種帶有阿拉伯韻味的風情，詩中那句“在風信子的祭祀中，那個人吹奏的牧神潘的笛子，他的嘴唇如蜜”的意境被作曲家很好地展現了出來。

第二首曲《垂發》（La chevelure）運用了半音階，表現出那種調性上很模糊的感覺，感官意味相當濃郁。《水精靈之墓》（Le Tombeau des Naiades）類似敘事詩，音樂描摹的是雪中的森林和寒冬的氣息。

除了上述這些歌曲之外，德彪西比較重要的藝術歌曲還有《三首法蘭西尚松》（3 Chansons de France），這也是繼《佩利亞斯與梅麗桑德》之后展現作曲家新的聲樂語言風格的代表作，其中兩首選用了中世紀法國詩人夏爾·奧爾良（1391-1465）的詩歌，另一首則出自十七世紀法國詩人特里斯坦·萊爾米特（1601-1655）。三首歌曲的風格比較接近，都是那種清新自然、優雅動人的作品。1913年，德彪西還完成了《三首馬拉美的詩》（3 Poemes de Stephane Mallarme），這也是他晚年的代表作，印象主義的風格在作品中體現得淋漓盡致。無論是寧靜而清澈的《嘆息》（Soupir），還是小步舞曲風的《虛無縹緲的愿望》（Placet futile）以及那首最短小精悍、僅僅兩分鐘左右的戲謔風的《扇子》（Eventail），皆展現出德彪西的音樂才華與靈性。