中國畫的線描教學與意象造型觀

【摘 要】 本文針對目前在中國畫線描教學中存在的一些問題、現象和原因進行了剖析，通過對意象造型觀與傳統藝術精神、意象造型觀的美學意境以及意象造型觀與線描訓練等幾個方面進行了分析和討論，提出了在中國畫的線描教學中應注意構建意象造型觀的理念，強調了培養學生在學習中國畫中樹立意象造型觀的必要性。

【關鍵詞】線描教學 線描 意象 意象造型觀

中國畫的線描教學中，意象造型觀是一個需要關注和研究的問題。造型觀是造型訓練中培養學生面對自然物象，樹立如何塑造形象的原則、方式、方法，是國畫教學中的核心觀念問題。意象造型觀是中國畫特有的造型理念，對意象造型觀認識與否，關系到學習國畫是否得以入門，因此，建立起中國畫意象造型觀，無論是對初學國畫的學生，還是對國畫教師都需要有一個自覺的、有意識的認識提高過程。

國畫教學中應注意構建意象造型觀

中國畫學習講究“傳移模寫”，在當前各專業院校學院線描造型的訓練方法主要以臨摹為主，其目的是讓學生掌握毛筆勾線技巧方法，此訓練方法成為沿用已久的傳統課程內容，已形成了一套固有的模式。教學實踐中，學生把大量的時間和精力用在“描”線練習上，雖然培養扎實的線描功夫，但很多學生脫離了畫稿，面對自然物象便茫然失措、一籌莫展，不知如何下筆，所謂“知其然不知其所以然”。 究其原因，一是對我國傳統繪畫獨特造型觀理解的偏差，認為造型基礎課程就是練習造型準確，線描課程就是線描技法練習，造型觀認識不足；二是國畫專業課程之間不夠，造型基礎與線描技法沒有一致的造型理念，如：造型基礎與線描技法等專業課程，都只注重本課程技巧練習，圍繞培養國畫造型觀意識不足。甚至有些教師由于認識的偏差，仍然以西方調子素描或結構素描的方法教授國畫專業造型基礎課程，這當然造成學生學習線描時的無所適從和困惑，也影響了學生以后的專業學習。

由于歷史的原因，中國經過近百年西式美術教育普及，當代中國畫（尤其是人物）創作已深受西式美術教育的影響，其中影響最大的是西方寫實繪畫的素描造型。西方寫實繪畫的素描造型與中國傳統繪畫的筆墨技法，屬于兩種異質的文化形態和藝術表現方式。這兩種異質文化的沖突與融合，產生了一種新的藝術表現方式，即“筆墨造型”。筆墨技法與素描造型畢竟是一對矛盾，如何調和這對矛盾至今仍是困擾著當代中國畫的一大難題。不可否認西方寫實繪畫在中國畫的發展與豐富過程中，起到了重要的作用，兩種造型藝術的規律中有交叉相通之處。但是，兩種異質的文化形態和藝術表現方式，使兩種藝術在造型觀存在根本性的不容與對立。

傳統藝術精神與國畫的造型觀理念

中國畫屬于平面造型藝術，在西方平面造型藝術中通常分客觀的具象造型和主觀的抽象造型，然而中國畫的意象造型是介于二者之間的造型理念，是在客觀觀察認識物象與主觀情愫結合后，“應目會心” 、“物對通神”的意象造型觀。要建立起國畫意象造型觀，必須要對國畫所依托于深厚的中國文化認識。經過數千年發展，中國文化逐漸形成融匯中華民族特有的美學思想、審美意識、思維方式等理論的藝術體系。在造型觀的構成方面，國畫以“傳神”、“暢神”意象造型為法則，宏觀把握事物的本質的思維方式，需要畫者有深厚傳統文化的根基和素養，以及對事物觀察和認知的能力，追求“以形寫神，神形兼備”、“超以象外”、“緣物寄情”、“物我交融”的境界。不受視角、時空的限制，唯意而取。然而要將所有的內涵意象展現出來，并具有形式美感和意境，需要在長期實踐中融哲學、美學、畫學于一體，凝煉而成的“外師造化，中得心源”的結果。這種藝術境界既是精神與物質的統一，也是主客觀的統一。

國畫意象造型觀獨特的美學意境

“意象”是中國古典美學形象范疇的審美概念，是中國傳統文藝美學核心理論，“意”指心意，“象” 指物象。“意象”是意中之象，是“人心營構之象”。它是審美主體對審美客體能動的反應的產物，是主觀心意的（情思）與客體物象（景、物）的有機融合，是審美主體的審美意識與審美客體的審美特征有機的統一。 國畫中的“意象”，是指創作中的主體與客體相互融合、相互交織而成的藝術形象。在視覺藝術中，處理主體與客體的關系時，中國畫強調以客觀物象為依據，提煉概括歸納又與主觀塑造再現，主觀情感和審美趣味相統一，達到物我兩忘、相互契合的境界。因此，中國畫的造型觀是以意象為原則。從國畫造型規律來說：意象既不是純客觀的物體之“象”，也不是憑空臆造之“象”。 是在表現物象時，既不以杜撰任意性的“抽象”物為作畫宗旨，也不僅僅以極目所知的“具象”物為能事，而是傾心于“不似之似”(明 王紱)、“不似之似似之”(清 石濤)、“在似與不似之間”(現代 齊白石)、“惟絕似又絕不似物象者，此乃真畫”(現代 黃賓虹)。不粘不脫，不即不離，以離得合，與具象和抽象之間都保持一段神圣的距離。“得之于象”，又“棄之于象”，留下的便是具有形式意味的意象， 即更為強調藝術高級層次的不似，即藝術高層次的結果——神似。石魯說：“自然形象為本，藝術形象為變，自然形象為具體，藝術形象為典型。……藝術形象乃個別包含一般，無一般則無思想可想，無個別則無血肉可視，故藝術形象乃靈魂與血肉之統一體也。”意象造型的核心是不被動于客觀物象外形的束縛，而是對客觀物象形神兼備的總體把握，并尋求自身審美情趣傳示的表達形式。從“以意立象”到“得意忘象”并不是以拋棄“象”作為追求“意”的手段的過程。盡管在“意”和“象”看似矛盾、對立的兩個方面中，“意”是主要的，起主導作用的方面，但“象”作為外在的、表象的、具體的、可視的、揭示事物外延的因素，依然是內在的、本質的、抽象的、隱含的“意”賴以存在的軀殼。具象造型和抽象造型是造型形態的兩個端點，意象造型則是介于兩者之間的一種造型觀。正如齊白石：“畫妙在似與不似之間，太似媚俗，不似欺世。”

線描是表現國畫造型的主要手段

線作為中國畫最基礎的表現語言和構成形式，是中國畫造型的基本手段，是作者主觀概括提煉，對客體物象描繪的過程，毛筆在一定時間和空間里運動留下的軌跡。它不僅具有簡潔概括出物象形神的特征，更因擁有深厚傳統美學思想與審美情趣，以及筆、墨和紙這些特殊物質材料，從而形成獨特表現方式與形式美感。因此，中國畫的線具有鮮明民族風格與特點，同時并有獨立的審美價值。唐張彥遠說：“夫象物必在于形似，形似必全乎其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”所說，形似骨氣相連，二者本于立意，最終歸乎用筆。中國畫講究通過筆墨技巧表現藝術形象，傳達思想情感。因此，中國畫中線已遠遠超出其塑造形象的作用，線既是作者對客觀物象認識、理解、記憶提煉后的創造，同時也是作者對事物內在神韻的把握和主觀情懷的表達方式，不僅是國畫基礎造型訓練的主要內容，也將是國畫專業的主要課題，線的優劣已成為評判中國畫的一個重要標準。中國畫的線描有大量豐富的遺產，古人追求用筆上的創新和趣味，留下了大量風格迥異的線型，遠不止“十八描”，需要我們認真學習和研究。

意象造型觀與線描訓練

國畫線描，是培養學生認識與掌握中國畫基本規律與技法的一門課程，與之相聯系的基礎課程有素描、意筆線描等。目前，國畫線描教學中，常常有兩個方面的教學目的：一、讓學生學習傳統審美理念，了解線條表現形式在人物畫中的發展與歷史，在傳統線描臨摹的基礎上，學習傳統毛筆勾勒技法和造型特點。二、通過線描的訓練提高對筆墨線性的審美能力，從傳統美學的造型基礎中，逐漸演繹出適應當下的中國繪畫發展的筆墨技法。我以為，應在這些教學課程環節中，首先著重圍繞培養意象造型觀安排教學訓練方法環節，素描、線描技法、意筆線描等練習中，要“知其然知其所以然”，使學生對所要表現的對象能作深刻地分析理解與高度的概括，提高對客觀對象觀察的能力，將感性的認識進行歸納、提煉，流暢地運用線描表現出來。使學生在線描這門主要課程打好堅實的基礎的同時，能緊密結合中國傳統藝術精神，繼承傳統中國文化精神，在現代環境下求發展。

結 論

意象造型觀的構建，在中國畫的學習和創作中意義重大。培養學生對國畫意象造型觀的正確理解和認識，對學好中國畫課程起到非常關鍵的作用。總之，中國畫注重“意存筆先”，修養決定了筆墨境界，決定造型的趣味。“重技而能悟于道，重道而能進乎技”， 同時，中國畫是一種需要長期積累的藝術。它要求在長期實踐中融哲學、美學、畫學于一體，凝練而成的“外師造化，中得心源”的結果。這種藝術境界既是精神與物質的統一，也是主客觀的統一。

作者單位：西安文理學院藝術設計系 陜西西安