德國古典主義時期音樂發展特點研究

【摘 要】 在音樂史研究中，德國古典主義被定格在1750年至1830年間，它不僅為德意志民族文學打下了堅實的基礎，而且使當時的音樂、詩歌、哲學等學科聲譽傳遍整個世界，創造了輝煌的成就，對其后諸學科的發展也影響深遠。本文采用斷代史的研究方法，重新審視德國古典主義時期音樂演變歷程與發展特點等，從而為當前的德國音樂史研究提供一定的借鑒與指導意義。

【關鍵詞】 德國古典主義 音樂發展歷程 音樂特點 音樂史

德國音樂史學家克內普勒在《19世紀音樂史》中指出：當前關于19世紀音樂史的研究著作很多，然而大部分研究對于很多重要的音樂問題都沒有給予解答，究其原因是這些研究都是孤立地理解音樂，僅僅從音樂發展與演變的角度分析問題，缺乏社會學、哲學與文學的視角，尤其是缺乏對重要歷史階段社會環境的分析。古典主義時期，德國音樂形式和表現內容獲得了突飛猛進的發展，不僅滲透到當時社會的各個角落，而且在我們今天的日常保留曲目中也占有非常大的比例，比如我們熟悉的偉大作曲家舒曼、沃爾夫、勃拉姆斯等，都生活在這一時期，他們通過獨特的音樂作品詮釋著自身對人類精神的體驗和理解，從而創造了歐洲音樂史上最為完美、豐富的鼎盛時期。因此，德國古典主義時期對我們來說是一個非常熟悉的年代，這更突顯了其研究意義的重要性，本文采用斷代史的研究方法，從社會環境的視角，重新審視德國古典主義時期音樂演變歷程與發展特點等，從而為當前的德國音樂史研究提供一定的借鑒與指導意義。

德國古典主義時期社會文化發展概述

在西方音樂史研究中，古典主義主要是指1750年至1830年的近一百年間，是西方封建社會向資本主義社會的過渡時期，這種社會結構的變革與重組給整個歐洲帶來了波瀾壯闊的思想解放運動，進而影響到社會生活、文化、哲學、藝術等學科領域的發展。

首先，在社會生活領域，隨著市民階級對經濟實權的掌握和管理，不僅擴大了其在社會結構中的話語權，而且其趣味愛好打破了傳統精英階層和宗教文化的壟斷局面，世俗化、大眾化的文化與藝術成為社會的主導。

其次，在文化領域，以萊辛和歌德為代表的大文豪掀起了一場反對猥瑣、偏狹和市儈作風的文學運動。他們通過自身的個性特征以及各種各樣的文學作品號召人們反對當時社會普遍存在的不公平和壓迫現象，比如席勒的《陰謀與愛情》、《強盜》等。這種文學運動雖然帶有強烈的資產階級性質，但在當時具有開啟民智、鼓舞人心的作用。

最后，這一時期，德國詩歌和哲學中表現出強烈的割愛、節儉、克制、責任和服務等觀念，很多內容都強調人以及人的智慧在歷史發展中的重要性和特殊地位，表現出對人的崇拜。在此觀念的作用下，最終促成了當時社會從宗教和來世價值標準到世俗和現世觀念的重大轉變，比如大哲學家康德經常說：“自己最大的優點就是不欠任何人一元錢。”

德國古典主義時期不僅僅體現了社會政治、經濟、民眾階層結構的變化，更是一種新的世界觀的產生，它意味著文學、詩歌、哲學、藝術等從社會變革中汲取靈感和營養，從而帶來德意志民族文化的繁榮發展。

德國古典主義時期音樂發展特點分析

古典主義時期特殊的社會環境還創造了德意志音樂這一寶貴的世界財富，著名的音樂家格盧克、莫扎特、海頓、貝多芬等都生活在這一時期。格盧克使德國歌劇與意大利歌劇并駕齊驅；莫扎特憑借自身獨有的天才創造出了室內樂、獨奏樂以及教堂音樂的經典作品，并且使歌劇和交響樂達到了完美的境地；海頓使交響樂獲得了長足發展，從而具有了古典的形式；貝多芬個人的音樂才華不僅促進和提升了他自己的音樂作品，而且極大地豐富了他自己所處時代和后代的整個音樂藝術寶庫，比如在第九交響曲的第四樂章（大合唱）中，他將席勒《歡樂頌》中的詩劇譜成樂曲，充分體現出德國古典主義時期所宣揚的公民平等、世界和平、兄弟友愛的觀念等，是整首樂曲中最激動人心的部分?？偟膩碚f，縱觀德國古典主義時期諸多經典的音樂作品，其特點主要體現在以下幾個方面：

1.大眾化趣味在音樂創作中日益占據主導地位

在古典主義時期，市民階層的社會生活逐漸成為社會發展的主流，其欣賞品味和藝術愛好引導著建筑、繪畫、書籍、雕塑等領域的發展。在音樂創作與表演領域，一方面隨著人們經濟生活的富裕，另一方面伴隨著樂譜印刷的普及以及樂器制造技術的進步，這一時期的德意志音樂逐漸打破教堂和宮廷的區域束縛，音樂活動的主要場所由先前的教堂和宮廷轉移到了公共音樂廳和劇院，促進了公共音樂會的發展，因此，出現了專門為市民階層的音樂愛好者而設立的音樂組織——樂社。在這種情況下，音樂的欣賞與創作活動不再局限在德意志的上流社會，富裕的市民階層不僅買票欣賞音樂成為常事，而且還在家庭內部進行歌唱與演奏活動，自娛自樂的現象非常普遍，這極大地影響了當時的音樂創作活動，反映其精神生活的音樂作品成為這一時期音樂創作的主流。

2.時代變革成為重要的音樂表現內容

有一位藝術家曾經說過：藝術創作并不是一個獨立的過程，而是巨大的、統一的、包含在整個社會生活中的。音樂作為人類精神生活的表現與流露，除了在情感表達和思想自由方面具有重要作用之外，同時還具有重要的社會目的。古代《晉書·樂志》中記載：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！?/p>

就德國古典主義時期的音樂來說，很多音樂都反映了那個時代民眾的強烈呼聲，尤其是一些革命歌曲極大地鼓舞了人心，比如舒曼的《婦女的愛情和生活》、《狂歡節》、《奉獻》等等。對此，奧爾格·克內普勒在《19世紀音樂史》中這樣寫道：革命發現了音樂創作活動中能夠為自由服務的要素，從而產生了能夠真正反映人民心聲的音樂。

3.浪漫主義音樂蓬勃發展

浪漫主義產生于18世紀晚期的德國古典主義時期，并且很快成為19世紀歐洲文學、藝術和音樂創作活動的主流，其影響力甚至一直持續到20世紀初。在19世紀前期，德奧是德國浪漫主義音樂創作與表演的重要地區，這里的作曲家的音樂作品最為典型，比如羅伯特·舒曼的作品最能體現德國浪漫主義文藝思想與美學趣味，從而代表了同時代德國知識分子和藝術家的內心訴求，其代表性作品《阿貝格主題變奏曲》、《維也納狂歡節》、《蝴蝶》、《大衛同盟舞曲》等等，昭示著一種大的音樂浪潮的到來。另外，德國的“歌曲之王”費朗茲·彼德·舒伯特一生創作的六百多首歌曲，除了具有浪漫主義的風格之外，還保持了古典主義的晴朗、寧靜、均衡、對稱的風格等，從而使浪漫主義曲風變得更加多樣化。

4.合唱藝術的消失與復興

眾所周知，合唱是西方音樂文化中最為古老的一種類別，從古希臘開始，合唱就應用于各種悲劇的表演，而且在早期的基督教音樂中，合唱也是一種重要的表演形式。然而，德意志民族在18、19世紀之交，也即是古典主義中期，發生了“七年戰爭”之后，合唱藝術哪怕是僅僅發生在唱詩班中的合唱連同其藝術價值、歷史作用在德國音樂創作與表演領域基本消失。在古典主義晚期，德國合唱音樂的復興首先體現在繼承傳統方面，職業唱詩班和管弦樂隊逐漸從教堂和宮殿中走出來，積極參與到普通民眾的音樂活動中去，慢慢建立起公眾的趣味。1787年，在柏林建立了第一個合唱協會，即“歌唱研究會”，其目的是為了復興在德國被遺棄的合唱藝術。這既開創了德國音樂生活的新風俗，同時也為德國音樂創作與表演的高度繁榮作出了巨大貢獻。因此，在德國古典主義時期，合唱藝術經歷了一個從滅亡到復興的歷史過程。

總的來說，德國古典主義時期是一個社會大變革的時代，社會結構的重組、經濟利益的重新分配、政治權利的變化等帶來了人們藝術欣賞和創作的劇烈變化。從音樂創作與表演的角度來看，大眾趣味和觀念打破傳統高雅藝術的局限，而成為音樂創作與表演的主流；時代變革也成為音樂創作的重要內容；浪漫主義蓬勃發展；合唱藝術經歷了從滅亡到復興的過程，這一切都帶來了德國古典主義時期音樂發展的獨特性。

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作者單位:西安音樂學院 陜西西安