小議功夫在“字”外

書法的嚴格技藝規范和品評標準，使人易學而難精。治書者總在不斷地磨煉功力，才能不斷以新而又新的藝術面目示人。

學習書法和學習其他藝術一樣，有兩個前提必不可少，即興趣和恒心。興趣的廣泛卻并不等于朝秦暮楚、一曝十寒。至于恒心，大凡一個人只要矢志不移地從事某種研究，再加之以獨特的思維方式和研究方法，是一定會有所成就的，只是成就的形式和時間有所不同罷了。

具體到學習書法，無非兩點：一是“字內功夫”，一是“字外功夫”。先說“字內功夫”，也就是針對書法本身的具體問題，譬如對初學者來說執筆、運筆、臨帖等基本問題。執筆與運筆的技術要領只要入門得法，不難掌握。倒是碑帖的選擇問題，常使初學者不知所措。記得清代的錢泳曾在《書學》中寫下了這樣一段話：“或有問余云‘凡學書畢竟以何碑帖為佳？’余曰：“不知也。”，”這“不知也”三字真是回答得好極了。這是因為一個書家的成功，既有從歐字入手的，也有從顏字入手的。異曲同工，殊途同歸，本無固定程式可言。這也原是很自然的事，但卻也有人認為：“學習書法一定從某家某帖開始”，這純屬無稽之談。如果某書家說：“學習書法非得從歐陽詢《顏勤禮碑》入手”的話，那么試問：顏真卿又是學誰的呢？在這個問題上，筆者的看法是以選擇自己喜愛的碑帖為宜，因為只有這樣做了，才能使自己的個性愛好與碑帖相符，從而收到事半功倍之效。

那么，是要終生守住一帖，還是廣泛汲取？這牽涉到博與約的關系。依筆者之愚見：先宗一家，然后由約而博，廣為汲取。既要學到某帖的用筆、結字、布局，又要擺脫一家束縛，以至于最終形成自己的風格將是大有裨益的。古人所謂的“入帖”與“出帖”，講的就是這個道理。

學習書法還有一個相當重要的提高階段，這個提高階段所要解決的中心問題就是“字外功夫”。一句話，就是要改變書者的胸襟氣質，提高綜合素質。唐代孫過庭曾在《書譜》中提到“心手雙暢”。筆者對這句話的理解是：如果說“手”所解決的是書法書寫的技巧問題的話，那么“心”所包含的就是有關書法美學的境界問題了。

創作不單是熟練的駕馭技巧，更重要的是通過特定的書體內容筆墨線條，來表現獨特動人的意境，給人以強烈的藝術感染力。就此而言，博學多識、觸類旁通、遷思妙得何嘗不重要。那么文學修養可謂左右于書法藝術的決定因素了。書法藝術涉及面很廣，要善于利用客觀世界反映在我們頭腦中的各種事物的形象，通過思維想象領悟其具有美的特征的線條、節奏、造型和風度，借以吸收融入到書法形象中去。唐代草圣張旭見挑夫爭道聞鼓吹聲而得筆意，觀公孫大娘舞劍而得其神的故事，便值得我們認真思索，從中領悟學書真諦——功夫在字外。

那么，如何學習“字外功夫”呢？答案很簡單：讀書、思索。

蘇軾說：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”這從一個側面道出了讀書的重要性。因為讀書可以增長見識、開闊視野，從而潛移默化地改變一個人的氣質，提高道德情趣和審美意識，“胸羅萬卷，書卷之氣自然溢于行間”（楊守敬《學書邇言》）。試想，一個書法家如果胸中無書的話，下筆何來書卷氣呢？當然更無什么情趣、意境可言了。

那么，該讀些什么書？怎樣讀呢？

依筆者看，首先還得分一分“精讀”和“泛讀”。所謂“精讀”，就是要反復研讀、仔細體會其精神實質，以至于熟讀成誦的篇章；所謂“泛讀”就是廣泛瀏覽，一般了解即可。因為，可讀和要讀的書實在太多了，全部精讀是不可能的。至于應該精讀什么？筆者以為就學習書法的人來說，古代書法理論著作無疑是應該擺在首位的。因為古代書論是前人書法實踐的經驗總結，對我們今天的書法創作有著現實的指導意義。譬如孫過庭的《書譜》，蘇軾的《東坡題跋》，米芾的《海岳明言》，無名氏的《三十六法》，趙孟頫的《蘭亭十三跋》，董其昌的《話禪室隨筆》和康有為的《廣藝舟雙楫》等等，都值得仔細咀嚼。

接著，古代的詩文詞曲賦也應有選擇地精讀。文字與書法盡管表現形式不同，卻有著千絲萬縷的內在聯系。比如詩詞講究意境，書法也講究意境，它們的實質是相同的。在古代文學方面，諸如劉勰的《文心雕龍》，陶潛的《歸去來兮辭》，《桃花源記》，陶弘景的《答謝中書書》等等。或清新俊逸、或瀟灑超脫，都足以廓人胸懷，發人幽思。至于詩詞曲賦，如《唐詩三百首》、《宋詞選》、《元曲匯編》等等，尤應擇善多讀，時時涵詠。

此外，對于提高修養來說，除了有選擇地精讀古代書論、文學作品外，對于古代哲學、美學、文字學、金石學、醫學等典籍中的經典作品，也應隨時留意，精心研習，以求觸類旁通。如《大學》、《中庸》、《孟子》、《道德經》、《莊子》、《荀子》、《心經》、《金剛經》、《古文字溯源》（郭沫若著）、《漢字美學》（啟功著）、《金石概論》（鄧石如著）等等。

除了讀有字的書本外，還有兩本無字的書要讀：自然與社會。古人強調行萬里路，就是告誡人們要飽覽大好河山，體驗人生百味。

大自然能開闊心胸，蕩滌靈魂。歷代書家都是幾出幾歸，在自然中得到陶冶，觸發靈感。書法中的形象比喻與境界追求都是源于自然，諸如“高峰墮石”之于點、“萬歲枯藤”之于線、“重若崩云”之于按、“輕如蟬翼”之于提、“龍跳天門”之于動、“虎臥鳳闕”之于靜等等。宋代黃庭堅自嫌早年書法筆意癡鈍，用筆不到，“晚入峽，見長年蕩槳，乃悟筆法。”山峽的倒流之勢，給他的書法以縱逸超邁的氣魄。林散之盛年曾作越7省、跋涉18萬余里之壯行。他在論書詩中這樣坦言得山川之助的奧秘:“天際烏云忽助我，一團墨氣眼前來。得了生機急下手，縱橫涂抹似嬰孩。”天人合一，人與書法都像嬰孩般天真爛漫了。

社會閱歷更是一筆豐富的財富，“歷盡艱難始算才”。社會舞臺能開闊心胸，磨煉意志，增長才識。毛主席的狂草氣魄宏大，氣象萬千，是他如火如荼的革命經歷與叱咤風云的領袖氣概的直接表露。齊白石雖出身木匠，但他有漫漫98歲高齡的坎坷人生，豐厚的閱歷滋養著他的藝術，衰年變法而至大戰，他的作品有種從大地上生長出來的高尚健樸之美。

當前，書法的發展面臨著前所未有的挑戰，是堅守書法的本真，還是迎合所謂的時代書風，乃至顛覆書法的規律？這是一個不難回答的問題。幾千年的傳統文化藝術，不會因為一個時代讓她淡去光彩，而是讓她更具魅力。

作者單位:陜西教育學院 陜西西安