探索拉威爾音樂創作的和聲特點

[摘 要] 莫里斯·拉威爾是法國印象派作曲家最杰出的代表人物之一，其創作作品主要集中于鋼琴及管弦樂領域。拉威爾音樂創作的和聲風格及特點，繼承了德彪西的創作優點，同時又大膽進行創新，是新音樂重要的作曲家。探索拉威爾的和聲風格及特點對我們今后的音樂創作具有重要的借鑒意義。

[關鍵詞] 拉威爾 印象派音樂 和聲特點

莫里斯·拉威爾（MauriceRavel，1875－1937），著名的法國作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。拉威爾七歲開始學習鋼琴，十四歲進入巴黎音樂學院學習。早期印象派音樂熱衷于明暗對比、光明與陰影中神秘的游戲，而自我陶醉在冗長的印象中。而拉威爾作為印象派音樂家則大大發展了印象派音樂的表現力，他喜愛噴射出五彩繽紛、光彩奪目的人造煙火，喜愛富于詩意的洪亮的聲響。他既是樂曲形式的大師，又賦予音樂豐富的色彩，另外他嚴守維也納古典樂派的戒律，而以獨創的手法運用這些傳統戒律來形成自己獨特的音樂語言和作品形式。對于音樂的描述性，他主張不注重事物的外部，而是關注事物的本質和濃郁的色彩，并認為真正的詩不能是長篇大論，而是在于真正的感情。他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。

印象派音樂最重要的代表人物是德彪西，而拉威爾是德彪西的真正繼承者。盡管拉威爾崇拜德彪西的藝術，在風格上受德彪西的影響和啟發，但他始終保持個人的特點。他的個性在早期作品中就已經表現出來：旋律手法經常比德彪西更堅強、更硬朗，結構更明顯、更尖銳。他愛用的和聲配置常常是表現主義多于印象主義。拉威爾在1901年寫了鋼琴曲《鏡畫》（Spiegelbilder），1907年又寫了管弦樂曲《西班牙狂想曲》（Rapsodie Espagnole）。拉威爾的這首管弦樂曲在許多方面令人想起德彪西的《伊貝里亞》（Iberia）。印象主義音響魔法師有了拉威爾這樣一位出色的繼承者。這位繼承者在德彪西去世后影響了法國音樂的發展有20年之久，但他也是最終超越了法國印象主義音樂的一位藝術家。現代音樂沒有拉威爾是不可想象的。

拉威爾不僅可以與德彪西相媲美，而且在某些領域里走在德彪西的前面。《水的嬉戲》即是一例。遠在德彪西出版他的第一本《前奏曲》（Preludes）之前，于1901年拉威爾就寫成了這首作品。他充分利用了鋼琴上的高音區，為后來的一些作曲家使用這一音區開了先例。這首樂曲從它開始于一個九和弦到結束一個七和弦，在和聲運用上是非常有趣的。

譜例1

這些和弦具有典型的拉威爾的和聲特點，因為比起調性上更加不明確的半音組合來，他更喜歡全音階不諧和音。建立在上面加了C和升F兩個三和弦上的終止，是一種令人驚異的嘈雜聲。《水的嬉戲》是印象派作曲家所寫的一系列的描寫“水”的作品中的第一首。他的套曲《鏡子》和《夜神》是更加復雜的作品，也是屬于這一時期最好的鋼琴作品中的作品。優美的《小奏鳴曲》也許可以用來說明拉威爾對古曲形式的興趣，在那時候，這種對古典形式的興趣，一定會被人們看成是一種倒退。

拉威爾早期管弦樂作品中最流行的作品之一，是由芭蕾舞劇《達芙妮與克羅埃》編成的組曲。這首樂曲一開始就很有特點。在弦樂器最低弦上奏著剛剛可以聽到的半音型的同時，長笛和單簧管奏出了各種竊竊私語般的音調。法國號持續奏出一個很輕的和弦襯托著豎琴上彈出的滑奏。第一段的標題《破曉》是通過在大提琴上開始而最后響徹整個樂隊的一個流暢的音型表現出來的。

譜例2

然后，在由一個緩慢和一個快速的兩首舞曲組成的樂段中出現了印象派作曲家最喜愛的樂器——長笛。鋼琴和短笛增加了音樂的色彩。稍停之后，一個熱烈、狂歡的樂段開始，而且逐步增強直到輝煌燦爛的頂點。5/4的拍子和連續的三連音使人仿佛看到了芭蕾舞團剛健有力的舞蹈動作。樂曲的主要主題顯示出是來自里姆斯基·科薩科夫的《天方夜譚》的某些樂段。

拉威爾的后期作品變得更加嚴謹樸素，不再出現《達芙妮與克羅埃》的那種熱切的、主觀的表現方式了。這一時期的兩首大型鋼琴曲表明了這種傾向。在題詞獻給“屬于無益消遣的永遠新鮮而富有趣味的娛樂”的一組圓舞曲中沒有任何精細的旋律裝飾。代替它們的是具有刺激性的、帶有棱角的不諧和音。如譜例3（《華貴多情的圓舞曲》的開頭）

譜例3

1917年拉威爾完成了著名的鋼琴組曲《庫泊蘭墓志銘》，這首作品在前面加上了一個序曲和一個賦格，后面加上了一個托卡塔。這一組曲采用了羽管鍵琴的演奏風格，完全避免了混雜的持續音的效果。在這首為紀念往事而寫的樂曲中，拉威爾巧妙地運用了法國羽管鍵琴家們的一些作曲手法，但這是結合著“李斯特式”托卡塔終曲發展結構而運用的，第二樂章的賦格曲非常獨特。復調手法的各種巧妙運用，其中下聲部有時暫時成為上聲部；平行二度的巧妙結合發出新鮮而自然的音響。從《弗爾蘭納》開始抒情色彩逐漸增濃。組曲中的六首鋼琴小曲是為了紀念拉威爾在戰爭中犧牲的朋友們而寫的。《庫泊蘭墓志銘》的托卡塔終曲說明：雖然戰爭給拉威爾留下極其悲慘的印象，但他在自己身上找到一股精神力量，相信人道必勝。在其他作品中也可以看到這一傾向，——顯著地表現在一些帶有器樂的聲樂套曲和鋼琴協奏曲中，不過在《圓舞曲》中又恢復了前期作品的那種深沉洪亮的音調。拉威爾對調式音階，特別是對多里亞調式和弗里季亞調式的喜愛，在他的很多作品——從1899年的《帕凡舞曲》到1931年的鋼琴協奏曲中都得到了證實。他也使用五聲音階和六聲音階。

雖然他有時寫5/4拍子的東西（如《達芙妮與克羅埃》及《三重重奏》），但更為經常使用的是一般常見的拍子。他喜歡舞蹈音樂的節奏，不管是西班牙的“波萊羅”、“哈巴涅拉”、“瑪拉蓋那”，還是巴羅克時代的“福爾蘭那”、“里戈頓”，還是爵士樂（小提琴奏鳴曲、《被蠱惑的兒童》的某些場面以及鋼琴協奏曲中均吸收了爵士節奏）。

他逐漸創造出了一套有特點的和聲語匯，他通過使半音階的倚音與和弦的解決音一同奏出以加強一個和弦的張力。下面是他最喜愛的和弦之一。

譜例4

我們可以將拉威爾的鋼琴作品和德彪西的鋼琴作品相比較，會發現其中有許多不同的手法，在德彪西運用著全音音階的豐富音源時，拉威爾卻對這種音列完全不感興趣，他愛上了從肖邦音樂中繼承來的二度音程，這些手法在拉威爾的音樂中得到了進一步豐富的發展，拉威爾喜歡運用自然音體系中的五音音列，這種以自然音體系為基礎構成了以小調九和弦為中心的和聲布局。他運用的調式及和聲都新穎別致，常用自然調式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等，但總是以傳統和聲為基礎，從不在無調性的領域里走得太遠。

顯然，拉威爾把創造新的和聲語匯看作是作曲的一個重要方面。但他也是管弦樂大師之一，他的《波萊羅舞曲》和他對他的鋼琴作品的改編以及對穆索爾斯基的《圖畫展覽會》所作的改編充分證明了這一點。他偏愛較小的音樂形式，只是在他音樂生涯開始時和末期寫了一些奏鳴曲。雖然拉威爾有時候只被看作是一位不重要的印象派作曲家，但是這種看法遠非正確，因為他的一些印象派作品是具有重要意義的。不過當他為了追求更明確的音樂語言而放棄了印象派的理想后，他回到了更古老和更純粹的法國傳統。但絕非倒退，他獨創性的一套和弦語匯，他對管弦樂隊音色的敏銳的感受力大大豐富了當時法國的音樂。

探索拉威爾音樂創作的和聲風格極其特點，對于我們今后的音樂創作、實踐及教學工作，都有著十分重要的借鑒意義。

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作者單位：西安音樂學院 陜西西安