中國民族聲樂鋼琴正譜伴奏的實現途徑

[摘 要] 本文立足于在民族聲樂教學和演奏中鋼琴伴奏正譜的必然性和重要性，從不同的角度遞進式地探討了實現鋼琴正譜伴奏的途徑。文章主要分析了中國民族聲樂正譜伴奏的演奏準備階段、對具體作品的分析和把握階段，與演唱者的融合階段等三個步驟的實踐途徑，尤其強調了在對具體聲樂作品的理解和感受中需要特別注重對呼吸的處理、對風格的詮釋、對情感表達的把握以及對作品曲式結構的分析。只有不斷強調使用正譜伴奏的必要性，并且自覺地通過上述途徑進行嘗試和實踐，才能讓民族聲樂教學及演唱更加規范化、系統化。

[關鍵詞] 正譜伴奏 實現途徑

鋼琴伴奏是我國民族聲樂演唱中重要的組成部分，它不僅可以將演唱者和聽眾快速地引入特定的音樂環境，在推動全局音樂發展的作用也是必不可少的。是整個作品音樂形象與音樂主題達到完美的必要要求。由于聲樂鋼琴伴奏所具有的特殊性和重要性，因此對伴奏者提出了更高的要求：既要有高水平的演奏造詣，又要有豐富的舞臺表演經驗和藝術的全面修養；既要有熟悉聲樂作品的普遍規律、發聲方法和演唱技術，又要了解大量的聲樂體裁作品。特別是對于從事民族聲樂鋼琴伴奏的教師而言，在民族聲樂伴奏體系復雜性和特殊性的要求下，嚴謹地為中國民族聲樂作品伴奏正譜化而準備是十分必要的。

鋼琴伴奏具有自己獨特的規律與內容，從技術層面來看，在平日訓練和學習的過程中都需要大量的鋼琴演奏技術來實現，而從應用層面來看，鋼琴伴奏不僅需要大量鋼琴演奏技術的支持，還要對視奏、移調、作品分析等作曲理論方面的知識熟練掌握。因此，如何實現中國民族聲樂鋼琴正譜伴奏的問題是值得我們深入思考和深刻認識的。

中國民族聲樂正譜鋼琴伴奏的演奏準備

一個好的聲樂作品伴奏者首先是一個好的鋼琴演奏家，而一個好的鋼琴演奏家除了具備扎實的演奏功底和全面的演奏技巧外，更要了解音樂作品的創作背景和曲作者風格的詮釋，只有這樣，從而才能準確把握作品的演奏。較為完整的演奏準備需要完成以下幾個準備階段：1.理解。鋼琴伴奏者在拿到一部音樂作品時，不應當急于練習，而是應該通過音響、文字去理解該部作品的內在含義，用心感受這部作品想要表達的深刻韻味，努力與詞、曲作者以及演唱者達到心靈上的共鳴。除此之外，伴奏者還可以通過詞、曲作者的背景、創作風格、常用的創作手法、歌曲的背景資料，來把握整部作品的風格，使演奏與演唱更為融合、更為規范、更具說服力[1]。2.視奏。鋼琴伴奏對演奏者的視奏能力要求很高。伴奏演員在演出前除要對伴奏曲目進行深入的研究練習外，還要能夠根據演唱者出現的突發情況做出適當的配合。由于聲樂正譜伴奏使用的是三行或三行以上的樂譜，較之鋼琴獨奏通常使用的兩行樂譜要求視奏視野更加寬泛。在訓練和表演過程中，要求調整以往的習慣，不僅要看準自己的演奏譜面，還要記住演唱聲部的旋律，在心中“邊彈邊唱”。同時，伴奏者還要快速了解作品的全貌，把握作品的整體風格，演唱的內容和所要表達的情感，領悟表演主體的需求，從而達到伴奏和演唱的配合。3.對音色的把握。盡管大多數民族聲樂作品的伴奏譜從譜面上看彈奏難度并不算大，但在音色方面有很高的要求，除了要跟演唱者達到和諧統一，更多的是要模仿不同樂器的音色。中國民族聲樂作品無論從時間還是空間上所涉及范圍都非常廣，既有戲曲和各種地方小戲，又有不同民族和地區各具特色的民歌；既有現代作品，也有很多古曲，除此之外還有用融合現代手法為古詩詞譜曲的作品等等。在這些作品中鋼琴伴奏就需要模仿古琴、箏、鼓、管、笛、蕭、笙……等不同樂器的音色和韻味，從而更好地表現作品，大大增加了鋼琴伴奏的演奏難度。4.關照音響與音量的平衡。音量和音響的平衡是音樂表現的主要保證，直接關系到音樂形象的塑造。鋼琴伴奏既不能太“大”，掩蓋演唱者的聲音，又不能太“小”，達不到伴奏的效果，因此好的鋼琴伴奏在演奏過程中要把握整體的音響效果，兼顧演唱聲部旋律的協調和平衡，適時調整觸鍵和力度，還要在與人聲配合的時候能夠盡可能的靠攏對方以達到整體的協調，并準確表達聲樂作品原有的意境和情緒，確保演唱的有效性和完整性。5.傾聽。鋼琴伴奏不同于鋼琴演奏，它不僅需要演奏者完美地表現作品的意境，還需要演奏者懂得“傾聽”，學會“傾聽”，理解演唱者的需要，從而達到默契的配合。因此在伴奏過程中，演奏者應當時刻關注演唱者呼吸、音量、音色以及情緒情感表達等情況的諸多變化，盡量與演唱者保持同步，使整個表演達到平衡、呼應的效果。[2]因此，鋼琴演奏者不論在任何情況下，都應當認真聆聽獨唱聲部，要“跟”好、“托”好和“帶”好獨唱聲部，使演奏者與演唱者在藝術上形成默契和統一，最終達到交相輝映、珠聯璧合的藝術境界。[3]6.歌唱。聲樂鋼琴伴奏者實際上同時扮演兩個角色，一個是鋼琴演奏者，一個是演唱者，演奏是表象的，我們看到的，演唱是內心的，兩者在鋼琴伴奏自身首先融為一體。同時這個內心歌唱又是對歌唱者開放的，當伴奏的歌唱與歌唱實際的演唱達到一致協調時，演唱與伴奏就達到了完美的結合。

對具體聲樂作品的分析和把握

1.對呼吸的處理

聲樂鋼琴伴奏對呼吸的獨特要求是由聲樂表演自身特點決定的。作為純器樂的演奏方式時，演奏者是在充分尊重作曲家創作意圖的前提下對作品進行的二度創作，并根據自己的個人理解，通過與其個人演奏風格相符合的“呼吸節律”來表現整個作品。而鋼琴伴奏并不是這樣的，聲樂演唱最重要的是氣息的合理運用，鋼琴伴奏對樂句科學合理的安排是演唱順利的基礎保障，也為演唱者進行“二次創作”、更好地抒發音樂情感做了鋪墊。聲樂鋼琴伴奏者不僅要關注演唱者的呼吸，樂譜中速度、力度、伴奏織體等音樂標記的變化，還應當時刻關注樂句、樂段的劃分，即作品的“呼吸”，與演唱者達到充分的溝通和默契的配合。除此之外，還應當了解詞、曲作家的背景、創作風格、常用的創作手法及歌曲的背景資料，只有這樣才能使演奏者更加深入理解作品的深刻內涵，從而與演唱者相配合完美地表現整部作品。[4]

2.對風格的詮釋

對民族聲樂伴奏來說，最重要的就是對民族聲樂作品風格和音樂內涵的準確理解和把握。我國地域廣、民族多，在漫長的歷史過程中，各民族地區形成了獨特的文化背景、生活風貌、文化習俗，因而誕生了不同的音樂風格和表現形式。大的范圍講，北方歌曲粗獷豪放，南方的則較細膩委婉；山牧區的歌曲高亢嘹亮，而平原地區的則較為平和溫婉。除此之外還有一些獨具特色的少數民族音樂，如新疆地區民歌歡快明朗，舞蹈韻律強；蒙古歌曲遼闊寬廣，意境悠遠等等。因此一名優秀的鋼琴伴奏者就要運用自身的音樂技能和藝術修養與演唱者相配合，共同把作品的風格、意境和內涵表現出來。

3.對情感表達的把握

聲樂作品不同于普通的音樂作品，它是文學和音樂的綜合體，由于這一特殊性使得聲樂作品的各個樂段具有豐富的表現力和靈活性。要把握作品的音樂內涵，伴奏者可以通過樂譜標記的音樂術語、表情記號、伴奏織體等進行理解，還可以通過詞曲作家的生平、創作背景及故事情節進一步挖掘作品情感，加強對作品的理解，加深與作者的情感共鳴，使表演更具有說服力。

4.對作品曲式結構的分析

每一首聲樂作品的曲式結構是不同的，有的為樂段式、有的為二部曲式或三部曲式。不同結構的作品，所體現出來的鋼琴伴奏結構也各不相同，如樂段式的作品一般由于規模比較小，所表達的音樂內容多為小情節式的主題，從而鋼琴伴奏聲部的織體設計比較單一、性格情緒上沒有大的對比與起伏。而二部曲式結構，由兩個不同的樂段組成。一般第一個樂段都是以陳述為主，旋律音調較為平緩，因此鋼琴伴奏聲部的織體設計一般為單一不太復雜的柱式和弦織體或是級進式的音型，第二個樂段一般在性格、情緒上都會有大的變化，可能前一樂段是表現的正面主題，而后一樂段就會描寫反面主題，形成大的矛盾與沖突，鋼琴伴奏聲部在此時就會發揮大的作用，以烘托不同的音樂情緒。但是兩個樂段性格比較統一的話，第二樂段通常以抒情化為主，對第一樂段進一步陳述，情緒多見激昂的，動蕩的，那么鋼琴伴奏聲部的織體多為快速流動的分解式和弦，或是強力度的柱式和弦。在三部性曲式結構中，再現三段體與非再現三段體都比較多見，再現三段體也就是在對比的兩段體上多加一個再現，將第一部分重新再現，在情緒上有所回歸，一般在鋼琴伴奏聲部可以看到很明顯的三段式寫作；非再現的三段體則以層層遞進的情緒化設計較為常見，將音樂作品逐步推向高潮。可見對聲樂作品的結構分析是十分有必要的，通過對作品結構的把握，可以幫助聲樂鋼琴伴奏者對作品產生更深入的了解。

與演唱者的合作

伴奏與演唱之間是一種相輔相成的關系，二者中的任何一個沒有良好的表現都不能完美的表達作品，作為伴奏者要特別注意在實際彈奏中的從屬地位，伴奏是為歌唱服務的，不能喧賓奪主，更不能把伴奏彈成獨奏。[5]

筆者從自身多年的聲樂伴奏教學及實踐經驗中總結出，聲樂鋼琴伴奏并不僅僅是與演唱者做到默契的配合與互動那么簡單，還需要對音樂作品的內容情節、創作背景、演奏技巧以及詞、曲作家的基本情況進行深入地考察和研究，力爭與作曲家們達到心靈上的共鳴，更加準確而清晰地把握音樂作品的風格及思想情感。曾有學者說過：伴奏是音樂作品的有機構成部分，鋼琴伴奏既可以烘托作品的情緒，完整呈示作品內容，也能夠與演唱者共同塑造音樂藝術形象，只有將伴奏與歌唱部分的旋律融為一體，音樂作品內容才能得到完美的表現。[6]首先，聲樂鋼琴伴奏者還要與聲樂演唱者進行良好的溝通和默契的配合，在不斷的練習中逐漸建立起正確的合作觀念。伴奏與演唱是相輔相成、相互合作的過程，因此在二者相互磨合的練習過程中，不僅需要伴奏者對固有的伴奏樂譜進行細致的研讀與實踐，并在一定程度上與聲樂演唱者在音樂的速度、力度以及情感的抒發等方面達到默契的配合；還需要伴奏者能夠根據作品風格情緒的表達、演唱者音色、音量的變化以及在表演過程中所遇到的突發情況做出較為即興的伴奏處理，以彌補表演的不足，使音樂伴奏、人聲表演與作品本身完美地結合在一起。

其次，鋼琴伴奏還能根據歌曲形象、作品情感以及和聲運動的需要來展開鋼琴伴奏的織體，比如用波音、琶音模仿古箏、豎琴，用震音模仿槍聲、雷鳴，用顫音模仿鳥叫聲等，使作品更富于表現力，不僅渲染了氣氛，而且豐富了聲樂旋律，將演唱者、欣賞著更加快速地引領入作品特定的音樂情緒當中。[7]

最后，在我國民族聲樂表演藝術中，常用“紅花配綠葉”來表現聲樂鋼琴伴奏與民族聲樂表演的關系。但是在筆者看來，聲樂鋼琴伴奏是聲樂表演中不可缺少的一部分，雖然它是為聲樂演唱所服務的，但是如果沒有了它的配合與烘托，單純依靠人聲來演繹主旋律的音樂作品是無法充分表現一部作品的音樂內涵。因此過分強調聲樂演唱或過分突出鋼琴伴奏，都會影響作品的完美表達，只有正確權衡它們之間的關系，準確把握鋼琴伴奏在整個作品中的度量，才能使演唱者在表演的過程中升華情感，演唱出更優美動聽的旋律，從而增強作品的藝術性和感染力。[7]

綜上所述，民族聲樂鋼琴正譜伴奏需要通過若干層級的磨煉和推進，才能實現真正意義上的應用和完善。只有不斷強調使用正譜伴奏的必要性，并且自覺地通過上述途徑進行嘗試和實踐，才能讓民族聲樂教學及演唱更加規范化和系統化，從而積極地推動中國民族聲樂演唱事業的發展。

參考文獻：

[1]任音.論鋼琴獨奏者進行聲樂鋼琴伴奏的技術轉換[J].星海音樂學院學報，2009，2.

[2]任音.論鋼琴獨奏者進行聲樂鋼琴伴奏的技術轉換[J].星海音樂學院學報，2009，2.

[3]周為民.鋼琴伴奏在聲樂教學中的幾個問題[J].交響，2000，2.

[4]任音.論鋼琴獨奏者進行聲樂鋼琴伴奏的技術轉換[J].星海音樂學院學報，2009，2.

[5]李勇.淺談如何彈好民族聲樂鋼琴伴奏[J].樂府新聲，2004，1.

[6]吳吟音.聲樂作品中鋼琴伴奏的重要性[J].藝術研究，2010，4.

[7]馮毅，藝海.論鋼琴伴奏與聲樂演唱的關系[J].2010，5.

作者單位：西安音樂學院 陜西西安