大提琴藝術在我國的發展歷程與風格特征分析

[摘 要] 隨著世界經濟文化一體化趨勢的不斷加強，大提琴作為一種重要的西洋弦樂器，其愛好者和學習者的人數與日俱增。本文簡要分析了我國大提琴藝術的發展歷程和我國大提琴作品的創作過程，尤其是對中國近現代大提琴作品的藝術風格進行了重點闡釋，使我們對其發展歷程和現狀有一個清楚的了解，從而為現實的學習實踐活動提供一定的理論基礎。

[關鍵詞] 大提琴 發展歷程 作品創作 藝術風格

大提琴是提琴樂器里的下中音樂器，是管弦樂隊中必不可少的低音或次中音弦樂器。它產生于16世紀末，是由一種傳統的叫做“膝間維奧爾琴”或“低音維奧爾琴”演變而來的，到十七世紀的時候，它開始成為一種獨奏樂器。到目前為止，大提琴已經有三百多年的發展歷程，有無數的作曲家創作出了大量的獨奏曲、協奏曲以及有大提琴聲部的室內樂等，不僅使這一樂器的技巧和性能得到了充分的發揮，而且獲得了無數音樂愛好者的青睞。當前，隨著世界經濟文化的快速發展以及我國人民生活水平的不斷提高，有無數的音樂愛好者開始欣賞和學習大提琴作品，本文對我國大提琴樂器的發展歷程進行了簡要回顧，希望能夠為現實的大提琴作品欣賞和學習活動提供一定的借鑒和指導作用。

大提琴藝術在中國的發展歷程回顧

大約在17世紀中后期，也即是明末清初的時候，隨著中國大陸海禁的取消和對外通商的恢復，越來越多的傳教士開始進入內地，他們在布道宣傳的同時，也帶來了西方的科學、文化和藝術品，大提琴樂器正是在這個時候傳入中國內地的。據資料記載，大提琴最初只是在宮廷內部和西方宗教范圍內演奏，著名音樂家錢仁平先生在《中國小提琴音樂》中曾這樣描述：“在1699年至1708年之間，宮廷內部的西洋樂隊演奏中已經有五弦大提琴演奏者。”因此，這個時期大提琴在中國正處于從無到有的引入期。

鴉片戰爭以后，隨著中國主權的削弱以及各個通商口岸的開放，大提琴樂器的傳播范圍開始逐漸擴大，越來越多的社會上層人士開始欣賞這一西洋樂器。到了上個世紀初期，尤其是蘇俄“十月革命”之后，很多從事大提琴演奏的音樂家開始來到中國，其中包括職業大提琴演奏者、部分日本大提琴教師以及在國外學習大提琴藝術的學生等等。在此情況下，形成了以“德俄為主、猶太人為輔”的大提琴演奏格局，我國的大提琴藝術正是在這樣的格局中成長起來的，但是很少有本土創作的曲子，當時演奏的基本上都是西方的一些經典的大提琴作品。

上個世紀30年代初期，著名的教育家、音樂家蕭友梅先生了創作了我國第一首大提琴作品《秋思》，它融合了鋼琴和大提琴兩種旋律，仿佛二重唱的兩個聲部。至此，我國本土化的大提琴創作主題開始娓娓道來，比如馬思聰《內蒙組曲》中的《思鄉曲》和《塞外舞曲》兩首曲子成為享譽中外的經典曲目，而且在四十年代被中華交響樂團演奏，成為最早搬上舞臺的曲子之一。

建國以后，國內大提琴音樂家創作的曲子大都是根據傳統文化、民間音樂素材創作或者改編而來的，很少能夠運用西方音樂體系技法進行創作，尤其是五十年代后期，音樂民族化的問題受到了更大的重視，許多作曲家開始關注音階和練習曲等，從而有利于演奏中國樂曲。此時的代表作品主要有：桑桐的《幻想曲》、劉振邦的《秋之夜》、辛滬光的《蒙古小調》、施詠康的《敘事曲》等等。文革時期，由于受政治活動的影響，作曲家的創作思維和創作主題受到極大的限制，政治色彩比較濃厚，主要作品有：祝恒謙和黃小龍的《薩望哈最聽毛主席的話》，集體改編的曲子《細讀公報》等等。

上世紀80年代以后，隨著我國改革開放的不斷推進，文化藝術與音樂活動也得到了新的發展，在創作、演奏、研究、教育以及對外交流等方面取得了巨大成就。尤其是九十年代以后，我國經濟獲得了飛速發展，人們的生活水平有了巨大的提升，國際間的音樂交流活動變得日益頻繁，其作曲內容和形式也變得豐富多樣，大提琴的欣賞與演奏獲得諸多音樂愛好者的青睞。

大提琴樂器的風格特征在我國的演變歷程分析

自大提琴樂器進入中國之后，在不同的社會發展階段，大提琴樂器具有不同的風格特征。一般來說，從17世紀末大提琴進入中國到目前為止，其總體的風格特征大致經歷了三次演變過程，即旋律流暢、結構簡單的民族風格特征；主題單一、歌頌社會的現實主義風格特征以及“新潮”音樂特征三個階段，我們可以以此為基礎進行詳細分析。

1.旋律流暢、結構簡單的民族風格特征

大提琴從西方社會進入中國之后直到新中國成立以前，這是中國大提琴樂器發展的雛形階段。很多音樂家創作出大量風格各異的大提琴作品并且被搬上舞臺進行表演，比如1946年，歌劇《白毛女》的演出中就有大提琴的參與；大合唱《黃河頌》中，大提琴在其中擔任了協奏的角色。總體來說，這一時期的大提琴作品不僅結構簡單、旋律流暢，而且具有濃郁的民族風格特征，與學堂樂歌時期的以曲填詞相比，有了很大的進步。以蕭友梅的大提琴作品來說，手法簡單，主要是在鋼琴曲中加入大提琴聲部，從而產生二重唱的兩個聲部效果；旋律方面也是簡潔流暢，尤其是形成了自己具有獨到之處的音樂技法，極大地豐富了我國大提琴藝術以及那個時代的音樂創作，為大提琴藝術的廣泛傳播以及長期發展奠定了基礎。時至今日，重溫當時的大提琴作品仍然能夠感受到那個時代樸素、濃郁的民族情感。

2.主題單一、歌頌社會的現實主義風格特征

新中國成立以后，百廢待興，經過長期的戰爭，大提琴的創作與研究受到了極大的局限，中國音樂家自主創作的作品數量寥寥無幾，因此，無論是當時的大提琴教學還是演奏活動，都是以國外的經典作品為主。由于文藝活動的發展受到領導人的極大重視，因此，在二十世紀五六十年代，也出現了一批優秀的大提琴作品，比如《牧歌》（劉榮發）、《節日的歡喜》（霍存慧）、《牧羊人》（朱踐耳）、《抒情曲》（劉莊）等等。

總體來說，由于要配合政治宣傳，能夠反映個人情感的作品很少，因此，這一階段的大提琴作品主題單一，大都是反映嶄新的社會生活，贊美新社會，歌頌新時代，抒發勞動人民對于社會主義生活的極大熱情。比如劉莊在1956年創作完成的《浪漫曲》，采用新疆哈薩克民族的名歌“頁里麥”為主題，具有濃厚的西域民族特色，反映少數民族熱愛祖國的美好愿望，極具歡樂抒情之感。另外，霍存慧的大提琴作品《節日的歡喜》極具東北風格，該曲采用秧歌舞曲的旋律，表現人民敲鑼打鼓扭秧歌歡慶解放的喜慶場面，諸如此類的作品還非常多。

3.極具“新潮”音樂特征的大提琴作品

改革開放之后，我國大提琴的創作與研究逐漸步入了正規階段。與文革時期的作品相比，從最初的感性色彩極濃的背離和反叛，進入到理性的穩定和反思，作曲家開始關注現實生活題材表現形式的改變以及大提琴演奏者和欣賞者之間的問題等等，努力地擺脫政治思想的束縛與羈絆，創作出具有藝術內涵的作品，從而開啟了大提琴創作的新紀元。因此，這一時期往往被稱為極具“新潮”音樂特征的大提琴作品創作階段，其作品不僅題材更加豐富多樣，結構更加嚴謹，而且對音樂語言的運用也是極其的靈活，往往能夠在傳統音樂語言的基礎上，加入新的調性和聲色彩。比如著名的不用弓子演奏的大提琴作品《國殤》，用大提琴獨特的音質表現出中國傳統文化的精髓，從頭至尾展示的都是作曲家的個性與魅力，在大提琴徹底實現本土化的過程中起到了極大的推動作用。

總的來說，大提琴藝術在中國的發展與整個時代背景是分不開的，和西方社會大提琴樂器的發展形成迥異的發展路線。雖然歷經坎坷，但是在整個樂器的發展過程中不僅碩果累累，而且還能夠形成自身的獨特風格，被諸多音樂愛好者接受和喜愛，因此，隨著中西方文化交流的不斷深入，將會有更多優秀的作品呈現出來，給人們帶來更多的音樂享受。

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作者單位：西安音樂學院 陜西西安