中國自古是詩的國度,古詩詞以精煉的語言、豐富的想象和真摯的情感成為中華文化一道靚麗的風景線。詩歌感情真摯,詞藻耐人尋味。詩歌作為優秀的文化遺產,感染了一代又一代中國人,那么教師應該如何引導學生學習古詩詞呢?
一、了解作品相關的創作背景
文學作品是作者經歷與思想感情的外現,所以賞詩需要知人論世。
例如,賞讀李清照的《武陵春》時,多數學生賞其詞后并未真正洞悉詞中真意,總認為詞中所言之“愁”,就是一個婦人獨處之閑愁,沒有對國家民族命運進行思考。這是一個理解方面的誤區,這是因不了解李清照其人生際遇、情感變化之故所致。北宋滅于金,舉朝南渡前生活舒適安定,李清照與丈夫金石考據家趙明誠游于文藝。南渡后經歷了國破家亡的苦難,從此生活變得顛沛流離。前期作品主要反映她閨中的生活、自然風光和與丈夫的離別相思。后期的作品主要寫亡夫之痛、故國淪喪之悲及傷時念舊的抑郁情懷。北宋滅亡以后,李清照只好來到南方,故鄉青州陷入了金人之手,家中所藏的大批書籍文物被焚毀。后來丈夫趙明誠病故,金人大舉南侵,李清照在兵慌馬亂中只身各處流亡。紹興五年寓居在浙江金華時寫了《武陵春》這首詞。53歲的李清照經歷了國家敗亡、文物喪失、丈夫病死的不幸遭遇,其內心是何等的悲痛。此詞所反映的正是她真實的生活片段和思想感情。學生只有了解這些情況后,才不會再把詞中之“愁”僅理解為一般的愁,這愁緒千絲萬縷,包含著國破家亡之愁,還有只身孤苦之愁,應是綿綿恨意。
二、引導學生分析作品中的意象
從形象出發來鑒賞古典詩詞,應該充分考慮創造形象的特點。中國古典詩詞主要是短小的抒情詩,一般沒有塑造典型的人物形象。所以,不能用分析戲劇和小說的方法,從詩中尋找典型人物形象。古典詩詞的形象,是借助客觀物象表現出來的主觀的情感形象,一般把它稱之為“意象”。在鑒賞作品的時候,不但要著眼于它們所描寫的客觀物象,還要透過其外表,看到其中注入的意念和感情,注意主客觀兩方面融合的程度。只有抓住了作品的意象和意象所包含的旨趣以及意象所體現的情調、意象的社會意義和感染作用,才能真正地鑒賞詩詞作品。
例如,李白的《春夜洛城聞笛》:“誰家玉笛暗飛聲,散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳,何人不起故園情。”要理解題目中的“折柳”的含義,關鍵是理解“柳”的意象。在學生學過的課文中包括一些常見的古詩詞,比如“羌笛何須怨楊柳,春風不度玉門關”(王之煥《涼州詞》)、“昔我往矣,楊柳依依”(《詩經·采薇》)。由此我們可以理解到古詩中的“柳”是有特殊的含義的。柔順婀娜、隨風擺動的“柳”與“留”諧音,古人還有折柳送行的習俗,因而很容易把這種意象引申到“柳——留——惜別——依依不舍”的層面上來。使人聯想到離別的人一看見楊柳,就會想起離別時依依不舍的場面,就會浮現出贈柳惜別的情景,心中就自然會涌起一縷離愁。這樣,詩中“折柳”一詞所寓含的“惜別懷遠”之意就容易理解了。
三、品味古典詩詞的音律之美
詩歌的音樂性特征十分明顯。哲學家黑格爾說過:“詩詞絕對要有音節或韻,因為章節和韻是詩的原始的唯一的愉悅感官的芬芳氣息,它比所謂富于意象的富麗詞藻還更為重要。”因此,詩詞的節奏是適應舞蹈和吟唱需要而產生的,它是人的生理節奏和生活、自然節奏的和諧統一。人的情感起伏、波動與生活節奏的張馳決定了詩詞的節奏,古典詩詞美就在于音律之美,讓人讀起來感覺瑯瑯上口、優美動聽。因此,教學古典詩詞首先應加強吟誦教學。誦讀不能停留在教師的范讀、學生的吟讀與集體齊讀等淺層面上,而應在理解詩意詞意的基礎上,讓學生進一步體會詩詞的語言美、結構美與音律美。在這種美的熏陶下,再發自內心的吟誦,直至見詩意詞意之美及詩人詞人志趣。
例如,《詩經》中“砍砍伐檀兮”一句即是伐木的節奏;李白的《蜀道難》中的“噫吁嚱!危乎高哉!蜀道之難,難于上青天”,也有節奏起伏。通過這些節奏的起伏,我們能發現詩中所包含的起伏的感情。《蜀道難》中這樣的開頭突兀沉雄,表現出的是見蜀道高危的驚懼情緒,全篇節奏舒緩,起伏跌宕,通過節奏的變化給人帶來以美的享受。因此,無論是小學還是中學的語文教學,特別的詩詞教學,開展誦讀非常有必要。
四、鑒賞古詩詞中常用的表現手法
古詩詞常用的表現手法有:
1.正反對比
即古今對比、美與丑對比、理想世界與黑暗現實對比、田園生活與污濁官場對比等。如唐李約的《觀祈雨》“朱門幾處看歌舞,猶恐春陰咽管弦。”此詩寫觀祈雨的感慨。把久旱祈雨的情景與朱門的處處歌舞升平相對舉,深刻揭露出統治階級不顧勞動人民疾苦,終年貪圖享樂、醉生夢死的社會現實,給人印象深刻。
2.襯托
包括正面襯托、反面襯托、人和物相互烘托映襯三種情形。如陸游的《楚城》“江山荒城猿烏悲”一句就用了以悲襯悲的表現手法。即屬從正面襯托。王籍的“蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽”則以有聲襯無聲屬反襯,這屬于人和物相互烘托映襯的例子。
3.虛實結合
如宋朱熹的“問渠那得清如許,為有源頭活水來。”議論為虛,告訴人們要做到事理通達,心無疑惑,必須不斷輸入新知識。
4.比喻、擬人、夸張等修辭
如李煜詞“流水落花春去也,天上人間。”以自然界的花落、水流、春去不歸三件事比喻離別后的江山如天人相隔,永不能見,沉痛哀婉,十分凄涼。另外,古典詩詞中常用的修辭手法還有對偶,對比,反問,設問,反復,借代,互文等。
5.借景抒情
“一切景語皆情語”,如唐代詩人韓愈“云橫秦嶺家何在?雪擁藍關馬不前。”這兩句借景語,言情思。“云橫秦嶺”、“雪擁藍關”語意雙關,明寫天氣寒冷,暗寫政治氣候惡劣,“家何在”喻將遠走,“馬不前”喻前途艱辛。冰天雪地之中,詩人立馬藍關,不獨心系家人,也傷懷國事,景物描寫中露出英雄失路之悲情。
五、總結古詩詞鑒賞答題技巧
要把握古典詩詞鑒賞的技巧,首先要認真審視標題,辨明詩歌的不同題材。
如張養浩的《山坡羊·潼關懷古》,曹操的《龜雖壽》等詩詞都抒發了對古人的緬懷之情,都屬于詠史懷古詩,作者通過借古諷今,透漏出對現實的不滿及批判。像劉禹錫的《酬樂天揚州初逢席上見贈》,在詞中吟出昂揚的情緒和樂觀的精神,表現出強烈建功立業的志向,則屬于抒發人生志向的題材。山水田園題材的詩象陶淵明的《飲酒》,詩中描繪詩人對官場的厭惡,對大自然的眷戀和喜愛。人生感受題材的詩,流露詞人內心愉悅情懷的有李清照的《如夢令·常記溪亭日暮》。道盡人生悲傷情懷的則有晏殊的《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》等。
掌握鑒賞技巧,其次要準確把握古典詩詞蘊含的思想感情。根據總結及對常見詩詞的分析可以知道,古典詩詞蘊含的思想感情大概分為:1.作者的愛國和報國之情。2.傷春惜春,對人生苦短的慨嘆之情。3.對大自然的熱愛、贊美之情。如陶淵明的“采菊東籬下,悠然見南山。”詩人在低頭采菊與仰頭見山這一不經意的瞬間,與籬菊和南山形成了一種若有若無的默契關系,進入了悠閑淡遠、恬然自適的佳境。4.秋思、秋恨,對離愁別緒的詠嘆之情感。如溫庭筠的《夢江南》中那凄清的景象,暗示了那悠悠不返的男人辜負了女主人公的脈脈之情,使人感同身受,不經意間平添出一種悵恨。
作者單位:江蘇省徐州市銅山區柳泉鎮中心中學(221136)