金融危機下藝術品市場的投機買賣調查

如何解釋在全球金融海嘯下，藝術畫廊交易依舊穩定，大量當代藝術家身價節節攀升？我們展開深入調查，帶您認準當代藝術品市場的“無形的手”。

藝術品領域與金融市場領域的雙簧戲

2010年5月，巴黎一間畫廊展出一位年僅26歲名叫Jacob Kassay的美國藝術家作品，標價在9千-1.2萬美元之間。一個如此年輕的藝術家被標出這般高價，巴黎收藏圈一片嘩然。同年11月，他的一件鑲銀作品在紐約菲利普斯(Philips)拍賣行估價6千-8千美元，最后以8.5萬美元成交。6個月以后，他同樣類型的作品仍然在紐約菲利普斯拍賣，29萬美元起叫！無獨有偶，1972年過世的波蘭雕塑家Alina Szapocznikow也趕上了作品價格驚人翻滾的這趟快車。2011年3月4日，她的作品在巴黎Drouot拍賣行完全不受重視的被放到底層拍賣廳，拍賣行估價100-150歐元，此作品最終以5.5萬歐元成交。同年6月6日，她的另一件雕塑作品由波蘭Andrzej Starmach畫廊在巴塞爾藝術博覽會展出，以25萬歐元被收藏。

這兩個故事貌似沒有什么共同點：一個是暫露頭角的年青藝術家，一個是已故近40年的重新浮出水面的藝術家，很難找到他們身價起飛的共同原因。難道幕后真有投機買賣？“哪里有人操控！”聽到投機這個字眼，法國藝術品收藏家Pierre Cornette馬上否定。“這只是一部分人群有信心看準某些藝術家潛力的表現。”蘇富比當代藝術品鑒定專家Grégoire Billault認為“這是某些人相互之間轉手的舉動，而這些人僅占市場里極小一部分。”

顯然，專業人士都在盡量回避“投機”這個敏感的字眼，然而它是伴著人類文明誕生的。法國Artcurial拍賣行的藝術品鑒定專家Martin Guesnet對投機的理解是：“投機是利用市場出現的價差進行金融交易或商業買賣，從中獲得利潤的行為。”他還補充道：“藝術品市場的投機行為其實跟證卷交易市場的異曲同工，只是股票有跌有漲。而藝術品只會升值！”

藝術品市場投機行為的增長是根據時局下的經濟形勢、利率、市場流動資金的充裕度、金融業者對證卷交易的失望而轉戰藝術品市場等因素取決的，譬如如今藝術品市場在金融海嘯下被看作是一個安全的避風港。上世紀80年代末，由于歐美銀行借貸政策的寬裕，現代、當代藝術品價格都曾一度瘋漲。直到1991年的海灣戰爭和其后的國際金融危機攪黃了藝術品市場的美景。在經過5、6年的荒涼期后，90年代末藝術品市場再次昌盛起來。直到2008年的次級房屋信貸危機。在雷曼兄弟破產的同一天，Damien Hirst（達明#8226;赫斯特）的作品在倫敦蘇富比拍出了歷史性天價（兩場落槌價破一億一千萬英鎊）。這次的金融危機并沒有給藝術市場帶來太長時間的停休期，除了一些青年藝術家的作品市場行情不保，以及極個別的大明星如Richard Prince（理查德#8226;普林斯）、Jeff Koons（杰弗#8226;昆斯）在幾場拍賣中吃癟。

藝術和新富

藝術品市場的投機現象在經過歐洲、美洲的發展后終于延伸到新興的土地。最典型的莫過中國藝術品市場在短短5年內能從十倍翻到百倍。尤倫斯藝術基金會4月份在香港的拍賣，由比利時男爵Guy Ullens委托拍賣的106件中國當代藝術作品最終讓他囊進高達4.27億港元的總成交額。其中13位藝術家的作品也拍出個人世界紀錄，張曉剛的油畫以7906萬港元成交，創下當代中國藝術品的世界最高拍賣紀錄。幾個星期以后，在中國嘉德2011年春季拍賣會上，齊白石的作品以4.255億元的天價購得。這個價格創出了中國近現代書畫的拍賣紀錄，同時有媒體作出的數據比較顯示，齊白石的作品在5年之內漲幅2000%！

目前藝術品市場與80年代最大的區別在于藝術品炒作規模的擴大和速度的加快。原因一方面來自于當代藝術品市場的不斷增值成為投資者安全的新大陸，另一方面是像中國、俄羅斯、印度、中東等國家和地區的新富人群的崛起。他們的加入讓這個市場接二連三的爆出令人曾目結舌的新紀錄。直到1990年都一直被西方世界操控于鼓掌之間的藝術品市場，如今已經徹底的全球化，當然歐美全球連鎖的拍賣行也起到了火上澆油的作用。

誰的責任？ 拍賣行

拍賣行經常被認為是藝術品炒買炒賣的元兇，目前國際化的拍賣行已不滿足于在買賣雙方間僅起裁決作用，它們逐漸演變成傳播機構。它們用一切可能的營銷方式和廣告模式為了把作品賣得越來越貴，同時也竭盡全力的讓世人知曉他們天價的成交額以便吸引更多的買家投資和賣家投放。在法國，這場追逐記錄的惡戰讓最知名的3間國際拍賣行卷入了富豪們的恩怨情仇。90年代末，Franccedil;ois Pinault （弗朗索瓦#8226;皮諾，法國頭號當代藝術品收藏家，巴黎春天、古琦的老板）成為了佳士得的大股東。2000年，一向在藝術領域不甘皮諾之后的法國首富Bernard Arnault（伯納德#8226;阿諾特，LVMH集團總裁，旗下有酩悅、軒尼詩、路易威登、迪奧、紀梵希等品牌）買下了起源于英國的菲利普斯拍賣行的大量股份。戰爭的號角從此吹起：不切實際的估價，過高的起叫價格，向賣家擔保價格上限等等。菲利普斯在面對佳士得和蘇富比強勁的夾擊下為了吸引賣家，只能對其承諾越來越高的價格上限。這個玩火的燒錢措施讓買家無法承受，菲利普斯流拍連連。阿諾特撐到2003年終于把菲利普斯轉手給Simon de Pury，新掌門讓菲利普斯轉向越來越近期的當代藝術作品。2008年秋天，隨著經濟萎靡，這三家拍賣行巨頭也開始低調了起來。它們開始雇傭第三方——藝術品收藏家或藝術品專業鑒定師來估價以及擔保價格上限，它們把這項措施稱為《third party guarantees (第三方擔保)》。買家可以在藝術品價格上限內成交，但一旦有人炒拍促使最終交易價格超過第三方擔保的價格上限，超過上限的資金將由賣家、拍賣行、第三方擔保人按拍賣前協議的比例分配。

藝術畫廊

畫廊的傳統職責旨在推廣藝術家，輔助其作品得到社會的公認，最后達到身價上漲的目的。為了加快這個過程，畫廊把拍賣行當作宣傳工具的例子屢見不鮮，鼻祖要追溯到1870年藝術品商人Paul Durand-Ruel利用多場拍賣推出印象派畫家。技巧很簡單，首先囤積大量同藝術家或同類型的作品，慢慢的拿出少量的作品拍賣試水，拍賣交易額達到一定高度后便把剩下囤積的作品在畫廊辦展，售價是以此前拍賣價為衡量標準。在某些拍賣會上，30%-50%的作品直接來自于畫廊。對一些特別“火”的的藝術家，畫廊會為它們熟識的收藏家預留一些最新的作品，意在避免落入藝術品“倒爺”的手中。并且在開幕酒會時就放出大量作品已售的消息，留下長串失意的藝術收藏愛好者的等候名單，如此一來也挑起圍觀者的興奮和欲望。簡單來說，這個模式是以私人對私人的地下交易開始的，作品在每次轉手后都會漲幅好幾倍。直到有一天某人將作品投于公共競拍，價格爆炸的時刻就來臨了，譬如像上文提到的Jacob Kassay，還有另兩位年輕美國藝術家Kelley Walker和Wade Guyton也是典型的例子。

行業的大熔爐

從拍賣行開始極力推廣青年藝術家，畫廊或藝術品商人直接投放競拍，到如今網絡的發達促使藝術品收藏家越來越專業化，藝術品市場的各個執行者角色分界線越來越模糊。例如敘利亞的Jose Mugrabi，他從Andy Warhol（安迪#8226;沃霍爾）1987年逝世以后開始搜集他的作品并擁有800多件，Mugrabi先生究竟是藝術品收藏家、商人、裁決者、還是沃霍爾作品倒爺？近年來各大安迪#8226;沃霍爾的公眾拍賣上都能看到這個“沃霍爾狂”以買家或賣家的身份出現。從他第一件收藏至今，沃霍爾作品的價格至少翻了30倍！

藝術品市場各角色的明確定位從2007年佳士得拍賣行大股東佛朗索瓦#8226;皮諾買下倫敦Haunch of Vension畫廊起徹底被打亂。法國大富豪及知名當代藝術品收藏家，皮諾利用拍賣行和畫廊近水樓臺的資源，買進藝術品再高價賣出，在圈內已不是秘密。他用各種辦法宣傳包裝屬于他的卻將要拍賣的作品，甚至毫不避諱的把圖片放到拍賣會宣傳冊的封面上。Keith Haring（凱斯#8226;哈林）的作品在2007年5月紐約佳士得創下紀錄的拍賣就是一個實例：估價80萬-120萬美元，落槌價284萬美元。

那些創造游戲規則的人

太多的因素可能引發藝術品價格的失控：《紐約時報》的藝評教母Roberta Smith些許的贊美之詞，或是她的丈夫Jerry Saltz在《紐約雜志》的言論，超大牌策展人Massimiliano Giono、Beatrix Ruf、Hans Ulrich Obrist等等人物在某個機構策的展，被倫敦泰特美術館（Tate Gallery）舉辦的特納獎（Turner Prize）提名，作品被某知名藝術機構或藏家收藏#8943;#8943;各地的藝術雙年展也將藝術家成批的順利送上身價高速列車的軌道，譬如惠特尼雙年展和威尼斯雙年展。縱然近幾年它們在藝術評論家中的口碑日益下降，這絲毫不影響它們在市場上的信譽和受到的關注。

藝術品收藏家的加入

藝術品收藏家曾是低調而神秘的人群，如今，越來越多的德國、美國、俄羅斯、烏克蘭、中國等藏家成立了私人的畫廊、空間甚至美術館。例如收藏家Eli Broad（埃利#8226;布羅德）夫婦成立的洛杉磯當代藝術博物館，在博物館界享有與Moma 等美國知名博物館同等的地位和名氣。又如Don Mera Rubell (多恩與梅拉#8226;盧貝爾) 夫婦，擁有超過200名藝術家的5000多件藏品，于邁阿密建立了占地4000平方米的私人收藏館。在2010年12月的邁阿密巴塞爾藝術博覽會召開期間，兩萬多名參觀者選擇先到盧貝爾夫婦的收藏館朝圣，再去參加藝博會。在他們最新發掘的藝術家中，已成氣候的有Ryan Trecartin（瑞安#8226;特雷卡丁）、Kathryn Andrews（凱瑟琳#8226;安德魯斯）#8943;#8943;他們是否知道，托他們2006 年私人收藏展的福，參展的兩位加州藝術家：Thomas Houseago（托馬斯#8226;豪斯雅戈）和Sterling Ruby（斯特林#8226;魯比）的藝術事業發展從此一路凱歌一帆風順？

第一代靠當代藝術品收藏發跡的藏家中最著名的莫屬英國廣告業富豪Charles Saatchi（查爾斯#8226;薩奇），他在倫敦擁有自己的同名畫廊——Saatchi Gallery (薩奇畫廊)。薩奇是貨真價實的藝術界倒爺圣斗士。從1980年起，他開始玩意大利新表現主義作品，到有一天玩膩了，他把手上的作品在市場上大量拋售，所有這個流派的作品也跟著玩完。以達明#8226;赫斯特為首的“年輕的英國藝術家（Young British Artists 或YBAs）”如今在英國乃至世界都家喻戶曉，他們的作品也被世界最出名的收藏家們所鐘愛和收藏，而起初就是薩奇在幕后發起并操控的。

前佳士得當代藝術部門負責人、皮諾的親信、知名藝術品經理人、世界最權威的藝術品顧問之一Philippe Ségalot斷言到：“藝術品市場的趨勢曾經僅僅是靠知名美術館、博物館等機構舉辦的大型展覽或是藝術家的回顧展給出的。當今大量的藝術品收藏家已經走在了這個傳統模式的前面。”Ségalot所服務的富豪級收藏家們時而跟風扎堆，時而相互競賽，造就了村上隆、達明#8226;赫斯特、理查德#8226;普林斯、杰弗#8226;昆斯等藝術家作品望而生畏的價格。任何一位大牌藏家的動向、一件重量級收藏的走向都能牽動價格戰的導火線。又說到弗朗索瓦#8226;皮諾，他于2009年在意大利威尼斯Pointe de la douane建立其私人收藏館，開幕展覽中有一整間展廳展出了當時還未威名遠揚的美國藝術家Matthew Day Jackson（馬修#8226;戴#8226;杰克遜）的作品。那時他的作品價格只在上萬美元左右徘徊。幾個月以后，倫敦佳士得拍出60萬英鎊（折合逼近百萬美元）！

名氣的誘惑

當然大部分藝術家的發家史來源于更復雜的因素。譬如法國藝術家Loris Gréaud，常年眼睜睜看著同期的外國當代藝術家一個個麻雀變鳳凰的實例，感到“相當郁悶”。他說：“成名的開關就像是一個完整的生態系統。”——他的作品很合國際化的口味，巴黎Yvon Lambert畫廊長期對他的支持，一年前他成為Pace Gallery（佩斯畫廊）的簽約藝術家。當然還有弗朗索瓦#8226;皮諾長期的收藏：今年皮諾在他威尼斯Palazzo Grassi私人收藏館展出了Gréaud的大型裝置《Gunpowder Tree Forest（火藥森林）》，以及在威尼斯雙年展期間在Geppetto Pavilion的展覽。Loris Gréaud坦言道，從他簽到佩斯畫廊后，他的身價至少翻了一倍。

從一間知名畫廊到另一間更知名的畫廊，相關藏家的經濟實力也更上一層樓，最終促成了藝術家身價和其作品級別的上升。當美國當代藝術家John Currin（約翰#8226;柯林）從Andrea Rosen（安德烈#8226;羅森）畫廊簽到紐約極具權威的Gagosian畫廊，他作品的價格在兩年之內漲了四倍。同樣的，旅法中國藝術家嚴培明以巴黎的畫廊為跳板攀上了美國的David Swirner畫廊后，價位和市場需求暴漲。一夜間，他創作初期的水彩畫價格飆升到他成熟時期大型尺寸作品的價格。為此他該感到遺憾還是慶幸？

藝術品投機行為在法國受忌諱？

畫廊聲望和藝術家聲譽同生同進的例子極少有，但巴黎Perrotin畫廊就做到了。有著第一個吃螃蟹的人的勇氣，由它包裝推廣的日本藝術家村上隆、意大利藝術家Maurizio Cattelan、以及近期當代藝術品市場的新寵——法國攝影家JR都大大的嘗到了成名的甜頭。然而畫廊創辦人Emmanuel Perrotin很憤怒法國大眾對一夜爆紅的藝術家蔑視的態度：“憑什么在電影圈或流行樂圈可以一舉成名并受到人們的簇擁，在當代藝術圈卻不受待見？”這能體現出至少在法國，把藝術和金錢綁在一起是很受忌諱的。

另一方面，越來越多的人開始思考如今在金融風暴下注入的藝術品投資資金很有可能在未來造成經濟泡沫。但位于藝術品市場最中心的專家們不這么認為。例如Stéphane Corréard——畫廊主、Montrouge雙年展策展人、巴黎Cornette拍賣行藝術品鑒定師，認為藝術品市場，特別是當代藝術品市場，將繼續長久蓬勃下去，他說：“來自中國、格魯吉亞、土耳其和其它地區新的財富不斷涌進當代藝術品市場。并且整個世界對藝術品的需求也在徹底的改變。有能力收藏或投資的人不再需要路易十五時期的作品。他們需要當代藝術品來裝飾他們寬敞又現代的LOFT空間。當代藝術品市場將會被大量巨型的墻面所拯救！”