吟誦在古典詩詞教學中的運用

“中國古代詩詞最初都是配樂歌唱的。”在教參及其他材料中多次看到這句話。韓軍、竇桂梅兩位名師非常強調語文教與學中的“吟誦”。韓軍認為“無文不能誦”。細細想來，這也是漢語言的特征。漢字本身的陰陽上去，開口呼、合口呼，韻長韻短、音張音窄、音平音仄，再加上感情的加入，那么，人名、地名，什么都是可以吟誦的了。吟誦是化別人的文字為自己的血肉，如發于己心，如出于己口。竇桂梅特別強調讀書讀詩，“沒有了讀書，就沒有了人的精氣神”，而吟誦是最好的方式，“誦讀才能入情入景，它將全面豐富學生的人文精神，提升學生的文學素養”。就這方面來說，沒有吟誦，幾乎可以說就沒有語文。因此，筆者覺得吟誦應當是讀詩最基本、最重要的方式，而不是像現在常用的那種標準的朗讀或和尚念經般的背。

在現行教學中運用得最多的是朗讀法，有時我們稱之為朗誦，但實際情況是有讀無誦，沒有誦之情感投入，沒有內在的節奏，常太急，太匆匆，也患了當今時代浮躁功利的毛病了。如把七言詩“二二一二”或“二二二一”的節奏，讀成了“四一二”或“四二一”，句與句之間也往往連接太緊，不留時間也就留不了空間，想象、聯想展不開，也就沒有了詩味。

吟誦，重在誦。誦是依照一定的節律有節奏地讀或背，多用于背。誦，更多是指一個人對詩詞有較高程度的熟悉，乃至很熟，然后依詩詞的節奏、情感誦讀出來。誦“君不見，黃河之水天上來”這一句，能高昂雄壯，能節奏鮮明，能抑揚頓挫。誦特別強調與詩歌本身的情感節奏一致，是詩詞內在節奏與情感的外化，而且能體現漢字本身的平平仄仄、鏗鏘頓挫之美。吟誦方面，最推薦《夢游天姥吟留別》（第十一屆齊越節朗誦作品）《長恨歌》（土豆網中喬榛、丁建華朗誦）兩首詩誦讀的特征明顯，感染力強，配樂高妙，很能激發聽者想象力。至于一般的被稱為朗誦的，多數本質上是“讀”而非“誦”。它們共同的特點是普通話標準，語言或圓潤、或渾厚，節奏感強，節奏以“四二一”或“ 四一二”為主，以誦讀要求來看缺乏個性，聽了幾無印象，對教學與品味詩詞，均似沒什么作用。雖不算是“和尚念經有口無心”，也確實缺少與詩詞本身的節奏、內在情感的交流。

可以這樣認為，勤搜索、勤積累是擁有較豐富的優質吟詠誦唱古詩詞資源的基本方法。教師本身要善于學習積累，盡量學習使用吟詠誦唱的方法，并大膽運用于課堂。借用韓軍講學時所述觀點：“不論聲音美不美、普通話準不準，投入吟誦，就一定會帶來巨大收獲。”借用竇桂梅語：“教學時吟誦，只有放得下才能放得開。”放得下并放得開了，古詩詞教學過程中吟詠誦唱便會形成一種習慣。

用吟詠誦唱的方式方法來教古詩詞、學古詩詞，會帶給我們很多意想不到的效果。多數觀點認為，吟詠誦唱在教學中的運用，至少有以下四個方面的作用。首先是激發想象、聯想，激發吟誦者快速進入詩的境界。在吟誦過程中，隨著聲音的抑揚頓挫、語速的疾徐變化、腔調的婉轉曲折，一個個文字所描繪的事物、景象便很自然地呈現在吟誦者及聽誦者的眼前腦際：在“遠上——寒山——石徑——斜——”的曼聲詠哦中，我們仿佛見到了遠處山上曲折延伸的斜石徑；在“兩個——黃鸝——鳴——翠柳——，一行——白鷺——上——青天——”的曼妙吟誦中，鳥鳴之聲如在耳畔，其鮮艷的色彩、鮮活的動態歷歷在目。人在一瞬間即進入了詩的意境。默讀及和尚念經般的讀是達不到這種境界的。吟誦還往往配合肢體動作及臉部表情。誦“君不見黃河之水天上來”一句，一揮手，一仰頭，豪壯氣頓生；誦“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”，臉上深沉含悲之情，自然與作者情懷發生共鳴，感動誦者，震撼聽眾。其次，吟誦本身可以創造一種藝術形象，即音樂藝術美。被譜成曲的《一剪梅》《虞美人》等，都是最好的例證。古詩本身的音韻節律之美轉化成抑揚頓挫的音樂形象，與古詩詞內容感情形象相互配合，或高亢或低沉，或輕快或厚重。“唐人詩一家有一家的聲韻，高下疾徐皆為律呂，吟而繹之，令人有聞《韶》忘味之意。”（劉績《霏雪錄》）形式和內容相得益彰，吟唱好了，越發能讓人更深地理解詩歌，再現詩的韻律之妙。再次，有助于我們記住古典美詩好詞。因為吟誦調動的是人的視覺、聽覺、語言、想象等多種感官，調動了形象思維、邏輯思維的各個方面，詩詞文章的內容也就容易刻印在吟誦者的大腦之中。朗讀可能是一種語言活動，吟誦則是一種綜合的藝術活動，古詩詞如此，古文同樣適用。最后，吟誦中特別容易發現問題。古詩詞中的字、詞、句、典故、主旨、手法等各個方面，因為是吟誦，在詩句中留下了空間，若存在疑問，自然就容易浮現出來。發現問題及對問題的探究解決，會進而提高欣賞水平，增強學生的學習愉悅感，激發學習詩歌的興趣。在吟誦中，古詩詞的句式因此得以熟悉了解，形成語感，這也是古詩詞教學的重要構成。學習古詩詞有了語感，也就基本上可認為大體成功了。

（作者單位：江西省醫藥學校 江西省贛州中學）

本欄責任編輯 徐純軍

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