小學音樂教學中文化之“度”和“法”的研究

文學與文化批評家愛德華·薩義德曾論述：只有文化，才是“記憶”抵抗“遺忘”的一種方式。因此，我們必須在音樂教學中關注音樂中的文化，才能讓音樂在兒童心靈生根；才能讓音樂在兒童心靈開出絢爛之花。但音樂課畢竟是音樂課，兒童對它充滿固有的期待，輕松、愉悅、活潑、自然，不能因為“文化”，我們的課堂就失去了音樂的味道，因此我們必須把握文化與音樂教學之“度”，探尋文化與音樂教學之“法”，才能生成充滿靈性的、兒童喜愛的音樂課堂。

一、小學音樂教學中，音樂與文化之“度”的把握

曾有一節這樣的音樂欣賞課，內容是欣賞《長江之歌》，教師以《長江之歌》為音樂背景，配上豐富的圖片，從長江源頭講起，講到長江兩岸的地域文化，讓學生視聽結合欣賞，結果下課的時候，學生很激動地說：“老師，你比我們地理老師講得好多了！”還有的欣賞課，在大致聽完樂曲后，教師就讓學生用不同的方法表現自己內心的感覺，結果學生用了將近一半的時間在畫、演等表現音樂的其他藝術形式上，使音樂課失去了它本來的面目。這樣的課堂故事不禁讓人啼笑皆非。我想教者的出發點是對的，只是沒能把握好這個“度”而已。哲學中講“度”是“質”與“量”的統一。當相關文化的“量”過多，音樂課堂的“質”就會發生變化，“度”還涉及選擇、取舍的問題，也涉及如何處理循序漸進與跳躍式發展的關系問題，“度”是我們應該掌握的分寸。

幾經研究，我發現音樂課中文化之“度”必須遵循幾個原則：

1.要以學科教學為主。

新課程標準中提出：音樂教學必須堅守以音樂為本，突出音樂學科的特點。音樂是一種直接經驗，必須通過聆聽、欣賞、體驗、表現等方式來感受，它不是其他知識和領域可以替代的。因此，音樂課堂中要避免非音樂性的內容或泛音樂性的教學內容充斥課堂，否則就沖淡了音樂藝術本身的鮮明個性，導致在教學上偏離以音樂為本的原則。

2.一切從審美的角度。

音樂教育以審美為核心，在音樂課中，相關文化的滲透是為了幫助學生對音樂進行更深入的體驗、理解，幫助學生達到審美的最高境界。藝術是相通的，但不是簡單地拿來、拼湊或組裝，我們在選擇相關文化時要從審美的角度出發，使音樂與相關文化有機、自然地融合，用情感創設美、智、趣的藝術教育情境氛圍，調動學生全身心參與，進而陶冶性情、培養個性。

3.找尋貼近兒童的文化。

兒童的世界是一個奇妙而夢幻的世界，一個充滿靈性的天地。他們感性、直接、天真并充滿期待。音樂教學最終是為了兒童的靈性飛揚。教學過程中，我們要契合教材內容，根據音樂自身的審美功能，綜合學生身心發展規律、審美心理特征和已有的生活經驗，去找尋貼近兒童的真、善、美“文化”，用生動形象的語言，讓兒童在情境中循序漸進地感受音樂與文化。

二、小學音樂教學中，音樂與文化之“法”的探尋

在清晰地把握“度”的原則后，我們開始了“法”的探尋。黃美華老師在課題報告中就明確提出：我們不僅要教“文化中的音樂”，也要教“音樂中的文化”，更要“文化地”教音樂。縱觀這些年來我們的課堂研究，總結如下幾種方法供參考。

1.拓展型。

這是很常見的一種方式。在學完一首歌曲后，我們會習慣性地找尋相關音樂文化作為拓展讓兒童欣賞和學習。如：相關主題的歌曲、樂曲，作曲家、詞作家、作品的寫作背景等，或是此作品的其他演奏版本等，讓學生在聆聽中對比，在欣賞中深化，從而形成一種內在的音樂文化理解，其作用就是豐富學生學習內容，拓寬審美視野。

2.滲入型。

（案例：《漁舟唱晚》，見《江蘇教育》2011.7-8期，刊第107頁）

在這節課中，教師不斷呈現給學生很多版本的《漁舟唱晚》，將不同版本的作品串成一條以“漁舟唱晚”為主題的“文化鏈”，從初步感受到完整聆聽，以及尋找、模唱、對比性地欣賞作品，一步步由淺入深地進行滲透和深入，使學生獲得對《漁舟唱晚》音樂特點的強烈認知和情感體驗。整節課，學生在學習音樂技能的同時，感悟音樂作品中投射出來的作品背后的歷史文化、民族文化和時代特征，體現了濃郁的文化特色。

3.交融性。

（案例《阿嘍嘍》發表于《江蘇教育》2009年第7-8期）

課始：

教師出示彝族圖片，引導學生觀察彝族姑娘和小伙子富有特色的服飾。

師：你們瞧，這就是彝族的小姑娘，她們穿的裙子多漂亮啊！彝族男子的頭飾也有特色，前面頂著高高的英雄結，后面披著長長的天菩薩。這就是彝族的“彝”字！（教師邊說邊在黑板上板書“彝”這個字）

感悟：彝族是一個西南少數民族，距離學生的生活比較遙遠。教師用充滿文化韻味的談話創設情境，拉近了學生與彝族的距離，不僅從視覺上了解到彝族的服飾文化、文字創造等，更激發了學生對彝族歌曲的學習興趣。

課中：

師：（出示一張大山圖片）彝族人居住在美麗的大山里面，《阿嘍嘍》是那里的孩子最喜歡唱的童謠。我們也來學一學他們站在山頭向遠處唱——阿-嘍-嘍-

生：齊聲呼喚——“阿-嘍-嘍-”

師：來，像老師這樣把手放在嘴邊，讓我們把聲音傳得再遠些。（用動作引導學生用高位置的聲音將歌聲傳得很遠。）

感悟：“阿嘍嘍”是歌名，也是富有特色的襯詞，在歌曲中多次出現。在這個環節，教師“文化地”安排一個發聲練習，既讓學生體驗彝族人唱歌的形象，又幫助學生練好了這個襯詞，并帶著很好的發聲狀態來演唱歌曲，同時讓學生在情境中形象感悟了2／４拍和３／4拍的變化，可謂一舉多得。

課終：

師：你們可知道彝族人最隆重的節日是什么節嗎？

生：火把節。

師：彝族人能歌善舞，每當火把節到來，他們就會用歌、用舞表達對幸福生活的贊美。

（出示一張靜態的“火把節之夜”圖片）彝族人最喜歡跳的舞蹈是《阿細跳月》，幾千人，甚至幾萬人圍著火把一起跳阿細跳月，那是多么壯觀的場面啊！讓我們一起去參加他們的火把節吧！（活動中，教師引導學生在第四和第五拍的時候加上拍手和“嗨嗨”的吶喊聲，表達高興的心情。）

感悟：文化在于傳承。彝族是一個古老的、有著燦爛文化的少數民族，音樂與舞蹈融合在他們的生活中。在課堂的最后，教師選擇最具彝族特色的民樂合奏《阿細跳月》讓學生參與彝族文化活動，從歌曲的2/4拍、3/4拍，到《阿細跳月》的5/4拍，學生在音樂與文化的情境交融中步步深入，感悟音樂，理解文化。拍手聲、跺腳聲、吶喊聲，學生興趣盎然、神采飛揚，帶著彝族“文化”和音樂走出了課堂。

這樣的現場畫面讓我們有理由相信，只有音樂和“文化”互相交融，音樂才能在兒童心靈打上深深的烙印。

4.探究型。

（案例：《跳吧跳吧》江蘇省錄像課評比一等獎）

蘇教版小學音樂第十冊第三課的音樂欣賞《雷鳴電閃波爾卡》，這是一首著名的波爾卡舞曲，由圓舞曲之王約翰·施特勞斯所作。考慮到作者的名氣之大、作品之多，教師在課前就將音樂學科和語文學科整合，結合語文《音樂之都維也納》的教學，搜集、整理作曲家的圓舞曲和波爾卡作品，以及其他有關的音樂資料，采用模擬網站形式，將教學內容通過“漫步音樂城”、“音樂風景線”、“視聽街”、“金色大廳”等板塊展現出來。課堂上，教師先提出問題，然后讓學生分組自由瀏覽網頁，這種開放式的、視聽結合的網絡情境極大地調動了學生的學習積極性和探究熱情，學生通過小組匯報形式交流探究結果。最后，教師再從音樂要素入手，通過體態模仿、師生合作創編等活動，對音樂作一次深度“剖析”，讓學生更深層次地感受圓舞曲和波爾卡的風格特點。自始至終，學生帶著好奇和興奮，在音樂與文化中行走、探究、感悟和表現。

其實“度”不“度”，關鍵看一個教師的“文化”修為；“法”不“法”，取決于一個教師的教學智慧。“度”和“法”，都是針對教師而言，教師心中有度法，而對學生，千萬不要抱著“度”“法”的心態。先“忘記”要教他們什么，“自然”地對事物進行審美和學習，遵循學生當下的狀態，給予幫助或者“度”“法”，從而達到“潤物細無聲”的效果。

歷史上，有許多人對“文化”作出釋義，作為一個音樂教育者，筆者更欣賞臺灣作家龍應臺詩性的描述：文化是隨一個人迎面走來，他的舉手投足，他的一顰一笑，他的整個氣質！文化是“禮”、是“美”、是“價值”、是“秩序”……我們一方面要加強人之為人的內修，另一方面要加強專業知識、教育思想以及文化人格的深度構建，因為“要把學生造就成一種什么人，自己就應當是什么人。”

（作者單位：江蘇省南通師范第二附屬小學）