“精唱”與“泛唱”:共奏音樂課堂的純美和聲

一次教師講壇上，語文閱讀教學中的“精讀與泛讀”的講座引起我的思考:如何在新教材歌曲作品多、一學期無法深入完成的困境前，有效進行學科“嫁接”，積極探索小學音樂歌曲教學中的“精唱”與“泛唱”？帶著這樣的思考，我重新審視了小學音樂的歌曲教學，并進行了用“精唱”與“泛唱”共奏音樂課堂純美和聲的實踐。

在歌曲教學中，泛唱是指嘗試、了解性地演唱一些歌曲作品。其目的是多積累對不同時代、地區和風格的中外曲目的了解和認識。對于孩子來說，是指掌握一定數量的歌曲，只要求會唱、懂得歌曲大概涵義即可。而“精唱”是一門聲音演唱藝術：“以情帶聲”、“以聲傳情”及二者完美的結合——“聲情并茂”。對于孩子來說，即是指能夠把一首歌曲從情緒、音高、節奏、速度、強弱等方面都能準確地表現出來。筆者認為課標要求背唱的歌曲必然是“精唱”教學曲目。

筆者在音樂課堂實踐中，對優化設計“精唱與泛唱”歌曲教學方式，主要采用了以下幾種切實有效的方法：

一、遵循先入耳，后入心，再動嘴的遞進原則

在歌曲教學的過程中，首先應讓學生養成良好的聆聽習慣，并遵循先入耳，后入心，再動嘴的遞進原則。

1.精唱：張開耳朵聽，聽得享受。

即先讓孩子聆聽歌曲范唱，一種是聽錄音或VCD范唱，另一種是教師自身范唱，兩種范唱各有優點：第一種由專業演唱者演唱，有利于孩子模仿；第二種教師親自演唱，讓孩子感覺較親切。教師聲情并茂的演唱，能給孩子良好的示范。

如：在精唱歌曲《翅膀》的處理上，首先讓孩子反復聆聽VCD范唱，掌握歌曲的情緒，讓他們懂得表情、感情到位聲音就容易到位的道理，再進行模仿；然后教師引導孩子唱準每一個音樂記號；最后進行歌曲處理。

先聽范唱可以讓學生養成良好的聆聽習慣，易于激發學生的演唱興趣，有利于學生對歌曲節奏、音準、速度、情感的整體把握，為歌曲處理作了一個良好的鋪墊。

2.泛唱：動著嘴巴哼，哼得快樂。

在學習歌曲的過程中，可讓孩子邊聽邊輕聲學唱，在哼的快樂過程中學會歌曲。

《熱愛地球媽媽》非常適合孩子邊聽邊唱，歌曲的旋律朗朗上口，極易被學生接受并理解歌曲內涵:只要我們人類尊重和熱愛生命，不再破壞大自然，就會為其重新披上美麗的錦繡。

從上面的例子，我們得知有些歌曲不需要費力，一樣能達到會唱的目的，只要教師引導得當，做好適當的提示，孩子會很快達到教師所預設的目標。

3.精唱：帶著感情唱，唱得用心。

學會歌曲僅是基本要求，要想更好地演唱歌曲，就需多聽精唱，讓孩子真正體會到經過細膩處理后演唱歌曲的感受，更激發孩子用心、用情演唱歌曲的欲望，達到事半功倍的效果。

如：《包粽子》中的下滑音，我用兩種方式演唱，一種是不加下滑音，漫不經心地唱；一種是加下滑音，聲情并茂地唱，讓學生多聽多比較，學生很快明白并掌握了。

所以，教師要對精唱歌曲進行細膩處理，讓學生多聽、多模唱，在聽準的基礎上精練，最后使學生在演唱“精唱歌曲”時能有旋律優美、感情濃郁、精神震撼的純美享受。

二、挖掘詞、曲內涵的深度，再次創作

“精唱”歌曲要求準確唱出歌詞的“喜、怒、哀、樂”等精神內涵。歌詞是歌曲的重要組成部分，只有把歌詞內涵深入理解了，才能更好地將情感和意境表達出來，達到審美的更高境界。要唱出歌詞的精神內涵，筆者認為，應從以下幾點做起：

1.精唱：重視歌詞誦讀，強調歌詞重音，把握押韻尾音，演繹歌曲特性。

重視歌詞誦讀：實際教學中，老師引導孩子按節奏讀歌詞時，缺乏對歌詞意境和情感的挖掘，降低了孩子對歌曲的理解，忽視了對歌詞的誦讀。在一次音樂培訓中，省教研員戴海云老師指出：“千萬不要忽視歌詞的誦讀，只有讀出歌詞的真情實感，方能更好地演唱歌曲。”

如：誦讀《美麗的太陽花》的歌詞，通過初讀——讀出重音——讀出意境——變化聲區等層層遞進的誦讀，孩子深刻感受到語氣、聲區變化等一些細微的變化所帶來的不同音色和情感。當大家再次演唱時，音樂已帶我們走進另一番美妙的天地。

強調歌詞重音：歌詞的重音有節奏和邏輯重音，教師要幫助學生鑒別這些重音并唱好它。如：歌曲《水花花，泥巴巴》的最后一句歌詞：

我先讓孩子們自主朗讀，通過朗讀找出歌詞的邏輯重音即歌詞所要重點表達的兩個詞“快樂”和“小娃娃”，然后再提示學生這兩個詞要注意咬字準確，唱得更明朗、清晰些。“快樂”一詞在強拍上，自然要把它加重語氣唱，“小娃娃”的最后一個“娃”字在弱拍上，就應該唱得稍弱些。經過這樣的處理，孩子能把歌詞記得更牢，聽得更清，情亦更濃。

把握押韻尾音：押韻的歌詞唱起來朗朗上口，余音繚繞。在教學中，教師要有意識地引導學生自己去發現那些押韻的字，并對這些字的發音吐字做出示范和強調。如教學《小鳥，請到這里來》時，孩子很快找到押韻的字“來，排，海，開”等，老師可以簡單地介紹這是我國傳統押韻“十三大轍”中的“懷來”轍，押“ai”韻，如果把這些字唱美了，歌曲不就更加美妙動聽了嗎？

演繹歌曲特性：隨堂聽課中，有部分老師喜歡播放錄音泛唱，模仿錄音，當孩子演唱接近錄音帶時，就認為教學任務完成了。殊不知精彩還在后面呢！如：歌曲《包粽子》處理時，我覺得兩段歌詞唱下來有些平淡了，就在中間創編了一段快板詞用數板的形式來表現，孩子說數板時激情澎湃，把歌曲的意境推向高潮，孩子沉浸在歡樂的海洋中。

歌曲演繹一定要根據不同的歌曲內容，從音樂要素等方面入手對歌曲進行再創作，這是歌曲“精唱”必備的重要環節。“聲情并茂”是歌唱的最高境界。“個性和創造”是藝術表達方式的永恒追求，只有當我們聽到自己的演唱標新立異時，才能耳目一新，盡情享受歌曲帶來的愉悅。

2.泛唱：了解歌詞涵義，懂得歌曲情緒，哼唱出主旋律。

了解歌詞涵義：即通過泛讀歌詞基本能理解其意思。如“泛唱”歌曲《五月的夜晚》，孩子通過初讀歌詞，能了解歌詞所表達的含義即可，不需要深入剖析歌詞的節奏、強弱、內涵等方面的要素。

懂得歌曲情緒：即通過聆聽歌曲就能知道歌曲的情緒。如：“泛唱”歌曲《同心是小鳥》，孩子通過初聽歌曲就能說出歌曲的情緒是輕松、歡快的，并能用此情緒去歌唱即可。

哼唱出主旋律：即能哼唱出一部音樂作品或樂章的旋律主題。如：陜北民歌《藍花花》，孩子能唱出自己喜歡的主要樂句即可，不需要完整演唱歌曲。

對于“泛唱”歌曲，筆者認為，要善于發現和挖掘其價值。除了在課堂內，完全可以引導孩子通過網絡和其他途徑自學，這樣不但可以將音樂的學習延伸至課外，還可以拓寬孩子的音樂視野，增強其對音樂學習的熱愛。

三、重塑孩子的歌唱音色，緊扣作品主題

我們知道，演奏鋼琴作品時，根據不同時代和作品類型，要運用不同的觸鍵方式演繹不同的音色。演唱歌曲同樣需要塑造和調整孩子的音色。許多教師在歌曲教學中忽視了對歌唱音色的塑造，只是提出“用輕聲唱”、“用最美的聲音唱”而缺乏對演唱音色具體的引導和啟發，導致孩子的演唱缺失感染力。

1.精唱：著力重塑孩子的音色，力求完美。

如：《四季童趣》是一首歡快奔放，表現孩子熱愛春天和大自然的美好情趣的歌曲。演唱音色是柔和、輕盈，且帶明亮色彩的。在教學中，我發現學生有喊唱的現象，及時引導孩子演唱時要像鳥兒的鳴叫和飛行的身影一樣輕快明亮又悅耳，要面帶微笑，提起笑肌，感覺鼻尖在歌唱。經過我的提示，孩子立即調整自己的音色，教室里頓時響起他們純真、清脆的歌聲。

只有這樣著力重塑孩子的音色，用心、用情，力求完美地歌唱，才能達到真正的審美教育。

2.泛唱：保持孩子的固有音色，盡力而為。

一些教師不顧孩子自身的音色，一味地按照歌曲的原定音色來教學，造成了很多孩子因模仿不到位而痛苦不堪，同時也養成了一些喊唱的毛病。

如：在教授《山里的孩子心愛山》時，讓學生在多聽、多練的基礎上掌握歌曲旋律，引導學生用自己的音色會唱歌曲即可。不必要求他們必須按照歌曲規定的高亢、明亮的音色去演唱該歌曲。降低了要求，孩子唱得輕松而愉快。

在“泛唱”歌曲教學中，學生的歌唱音色不需要刻意調整，只要求在基本掌握歌曲的基礎上，讓學生根據自己固有的音色自由歌唱即可。

綜上所述，“精唱”與“泛唱”的有機結合，是小學音樂歌曲教學的重要途徑，對于優化歌曲教學方式、提高學生歌唱的興趣、加快音樂課堂從“時效性”向“品質性”轉變都具有很強的現實意義。讓我們的音樂課堂有張有弛，“濃妝淡抹總相宜”，充滿激情和快樂，共奏音樂課堂的純美和聲。

注：本文獲2011年江蘇省“教海探航”征文一等獎

（作者單位：江蘇省連云港市墟溝小學）