水影作畫 新興的“鉆石職業”

一支沒有毛的“針筆”，一個裝滿水的玻璃缸，一位姑娘提筆蘸些彩墨隨意點灑。柔和的水影間，大漠、駱駝、商人、云彩在波光間徐徐展現，構成一個“落日晚風吹沙舞”的景象。“針筆”再輕輕撥動，又忽然出現一群姿態萬千的美麗“飛天”……

一段視頻，讓她迷上“靈動水影”

作畫的姑娘鄭歆韻是個85后女孩，出身于福州一個書香門第。她的父親酷愛國畫，在耳濡目染中，小小的她拿起了畫筆，學習寫意、工筆，手法獨到，畫花鳥畫更是了得。

16歲時，立志當一名畫家的鄭歆韻如愿考上了中央美術學院，主修國畫和現代藝術表現。畢業后回到福州，繪畫之余，她當過模特，空閑時，鄭歆韻時常上網收集一些繪畫方面的視頻。2010年2月底，女孩偶然點開了一段山東年輕畫家黃珠琳的作畫視頻。她吃驚地發現，這帥哥竟能用畫筆蘸顏料在水面上作畫《青花瓷》。隨著周杰倫同名歌曲的伴奏，綻放的牡丹、溫婉的江南女子、躍動的錦鯉、刻有菊花的青花瓷瓶逐一展現，看似隨性的彩色水紋，在水中散開又組合，給人驚艷的視覺效果，意境非凡，女孩被“水影畫”深深吸引了。

鄭歆韻產生了強烈的學習欲望，開始上網搜尋關于“水影畫”的各種信息。

“水影畫”是使用水和油脂類顏料，運用油水分離的原理進行高技巧，創作的表演藝術形式。“水上作畫”早在唐朝就已出現，當時叫“墨池法”，后來又經絲綢之路傳到西域和歐洲，遺憾的是，至今已失傳上千年，黃珠琳就是國內鉆研摸索水影畫的第一人。

雖然懷著滿腔熱情，但鄭歆韻還是不得不面對一系列問題。水影畫是黃珠琳在2010年初首創的，其技法并不外傳。鄭歆韻既沒有老師，也沒有現成的資料工具，一切仿佛無從下手，但她決定自己鉆研。

不同于其他傳統的繪畫藝術，水影畫是在水中作畫，在水面上出現一點的晃動、顫抖都會導致水中的畫變形。“那陣子我每天都呆在畫室研究水影畫，周圍擺滿了各種量杯、試管，還有記錄每次用量的本子。”鄭歆韻說。水影畫使用水和油脂類顏料，運用油水分離的原理進行作畫，顏料顯得尤其重要。剛開始，她在調制顏料上進行了無數次嘗試。有時一天下來得倒掉20多缸水，每月用水量都是三四十噸，水費都繳得她心疼。

頑強攻關，倔丫頭終成水影畫師

好不容易解決了顏料比例問題，但滴在水面上的“圓點”的大小濃淡總是控制不好。鄭歆韻每天8小時呆在房間里，不斷用量杯調底液、滴圓，記錄每次的比例以及滴下后在水面上產生的形態。鄭歆韻說，過去學繪畫時，有老師教，每一次練習，都會感覺有些改進。但研究水影畫，一天到晚都是自己一個人在折騰，沒有人可以交流。看著自己一次次失敗，女孩氣得直想把筆給折了。

2010年5月，鄭歆韻在父母勸說下，決定先把水影畫放下。“因為喜歡海，我跑到鼓浪嶼住了幾天。”在鼓浪嶼，鄭歆韻看著大海、聆聽美妙的浪濤聲，心情漸漸平靜下來。她開始回憶自己調配底液、滴顏料的過程。“我想，應該尋找調配底液比例和滴圓手法的最佳配合點。”回到福州后，就按照這個思路嘗試了半個多月，終于成功了！

之后的三個月，鄭歆韻每天要花費500元左右，因為特定的材料都很貴。在水面上作畫，不能用普通的毛筆，為了靈巧，畫筆要極尖極細才行。鄭歆韻將小號的針頭拆下來，固定在毛筆的筆管前端，做成針筆。勾畫用的針筆解決了，在水面上“滴圓”的筆又成了一個難題。她找了個化學實驗室，將里面大大小小的滴管都試了一遍，結果都不行。父親建議她用醫院里驗血時扎無名指用的抽血吸管，鄭歆韻馬上買來最小號的吸管試驗，居然正合適！

經過一年的“折騰”，鄭歆韻終于成功做出了第一幅有她自己風格的水影畫。

畫臺下，幾束柔和的白光從玻璃缸底射出，直接透過水面。只見鄭歆韻用畫筆在調色板上攪動，她提筆蘸些紅顏料，隨意拋灑點滴。只見玻璃缸內，幾個紅點漸漸暈開。她用“針筆”輕輕一撥，在水面上的各種色彩中勾勒出花瓣圖案。“紅花還需綠葉襯。”說著，她蘸上綠色顏料，手腕輕抖，水面的花瓣下頓時“長”出幾片綠葉。在水波的輕微蕩漾中，再點些許黃色……寥寥幾筆，一朵盛開的寫意牡丹躍然水上，栩栩如生，美輪美奐。

十幾秒后水面靜止，畫面定格。“水中瞬息萬變，相同的構思在具體操作時必須隨機應變，因此沒有一幅水影畫是完全相同的。”說到這里，鄭歆韻放下畫筆，在水面上輕覆一張宣紙，“水中牡丹”立即拓印在紙上，晾干后便可永久保存。短短幾分鐘，一幅精美無比的水影畫出爐。

8分鐘表演賺萬元，作品創意是關鍵

2011年4月，鄭歆韻把她在一家衛視娛樂節目里表演的這段視頻放到網上，短短3天，點擊率超過200萬。越來越多的人被這種神奇、唯美的時尚藝術所震撼！

從此鄭歆韻信心大增，不斷琢磨提高自己的技藝，僅用來檢驗繪畫效果的報紙，堆在一起就有半米多高。通過幽默、精巧的變幻，她竟能畫出各種花草樹木、昆蟲小鳥猛獸及山川河流等眾多題材。她開始受邀參加一些商業表演。

鄭歆韻說，她表演之前通常會把要表現的主題先在紙上畫幾個大的要點，按順序進行。最后出現的東西萬一和預案有出入，她會在現場靈活調整，隨機地增添一些新的元素，這樣往往比預想的效果更出彩。鄭歆韻說：“創意最為重要，沒有幽默的精巧變幻也就失去了藝術的神奇。水影畫師練習作品可能就一兩天，但創意可能長達一周。”

鄭歆韻的繪畫風格大氣，富有中國特色和印染風韻。她說，水影畫講究的就是一個“流”字，非常注重畫面與畫面之間的銜接和過渡，這一個瞬間的藝術性很高。在她的創作中，注重藝術造型結合水和油的同時，也注重了筆與筆之間的銜接和穿插。所以，她作畫的視覺沖擊力很強，往往能夠把現場氣氛推向高潮，更能把繪畫主題清晰地展現在觀眾面前。

2011年年初以來，很多大型活動的主辦方都喜歡邀水影畫師去現場表演。國內專職水影畫師只有寥寥數人，水影作畫被公認為新興的“鉆石職業”。鄭歆韻的出場費已達上萬元，表演時間通常為8分鐘。

現在，鄭歆韻已在福州建起了自己的私人工作室，每天的商演邀約應接不暇。但鄭歆韻覺得，雖然現在水影畫的商業氣息越來越濃，但她希望“水影畫變成一種新的藝術形式被保存下來，讓更多的人欣賞到它的藝術價值”。她最大的愿望是，將來自己能在全國開館收徒，把水影畫這項藝術最大限度地進行推廣，也算是對中國古代文化技藝的一種復興。

小貼士：水影畫入門

想體驗在水面上作畫的感覺，最簡易方法是用咖啡或者奶油在水上進行勾畫，隨著水的流動，可以展現出優美的水紋。若要更深入創作真正的水影畫，則必須首先在顏料上入手。由于調試顏料的比例屬于創作水影畫的“最高機密”，鄭歆韻沒有透露，不過在網上廣泛流傳的四種基色的“配方”（據稱是中國創作水影畫第一人黃珠琳的配方）是這樣的：

紅色：極細朱砂粉+石腦油，比例1:3；藍色：石青粉+石腦油（石腦油具有一定毒性，要小心使用），比例1:2；黑色：墨魚墨（烏賊墨）+石腦油，比例1:3；黃色：梔子黃(面食專用天然黃色素)+金粉+石腦油，比例1:1:5。

作水影畫需要靜止的水面，同時可向水里加入一些粘合劑，使得顏色更好地呈現。在平靜的液體表面上用滴管或錐筆滴入配好的顏料，任其擴散后用針筆人為引導塑造出各種造型，結束后用宣紙輕輕鋪在水面上，將顏料拓在宣紙上，晾干后即可長時間保存。