服裝設計教學應注重學生審美感知能力的培養

[摘 要]職業院校服裝設計教學應強調以理論為基礎，以實踐為主線，更要注重對學生審美感知能力的培養，尤其是審美理想的熏陶，從而培養出有高尚情感和創新型的人才。

[關鍵詞]審美感知能力；形神；氣韻

一、追求藝術上的形神統一，再現東方審美觀

西方受亞里士多德美學理論的影響，崇尚自然，主張藝術表現自然，再現自然。人體本身也屬自然的范疇，人體美就是自然美的最高表現。所以作為最能表現人體線條的各種緊身服，在西方受到特別的青睞。

在東方，傳統的審美理想是寧要詩的神韻，而不要散文的逼真。蘇東坡鄙視逼真的臨摹為童子作畫，齊白石公開主張藝術成功的秘訣在“像與不像之間”。表現人體逼真的藝術，歷來都難登大雅之堂，人體美也絕不會成為審美的正宗。追求藝術上的神似而不是形似，表現物體形式中蘊涵的內質，在作品中把握無形的內在精神，這已經成為我們民族審美理想的主要特征。一幅反映秋天叢林的國畫，不是描摹秋葉絢爛的色彩，而是記錄那無形的“秋意”或“秋思”。我們在探求服裝藝術的時候，要注意到我們民族的審美特點，也就把握住了服裝藝術民族化的關鍵。顯然，這種神韻的感知必須基于一定程度的民族情感和民族文化藝術底蘊，才能體悟出其中的精華與情結。所以，在服裝設計教學過程中，對學生感知能力的培養，首先要注重民族情感的熏陶和民族藝術的渲染，這樣才能收到事半功倍的教學效果。

二、服裝設計要強調氣韻生動

服裝設計是遵循一定的設計程序，運用服裝造型的手段，根據造型美的規律，將抽象的設計構思賦予形態、色彩、材料并使之以實物的形式與人體進行優化組合。因此，優化組合的內容與表現形式的多樣性，具體表現在服裝的時尚風格和個體著裝形象的氣韻上。服裝的氣韻應該包括兩方面的內容：通過結構、裝飾體現出來服裝本身內在的特質；通過服飾展現出人的個性氣質。如“這件衣服顯得老氣”，“他穿上那件衣服一下子精神起來了”，即謂于此。衣服對于體現人的個性、氣質及精神風貌尤為重要。

服裝上的氣韻主要是就線條與色彩在造型上的運用加以整合，這個整合過程既是情感的注入，更是設計者的文化底蘊一覽無余的展示，它透露出設計者想要傳遞給人們的一種理念。由此可見，服裝設計不但是視覺上可以感知的形和色，還包含使用方法、思維方式、審美理想等不可見的部分。線條的藝術是有生命的藝術，美學家李澤厚說：“凈化了的線條如同音樂旋律一般，它們竟成了中國各類造型藝術和表現藝術的靈魂?！睂τ诟鞣N各樣的線條，每個人自然可以有不同的理解，但并不是說完全沒有共同的審美標準可尋。一般地說，豎直線更多地給人以莊重、果斷或僵化的聯想，橫直線給予人以穩重、深沉或呆板的聯想；斜線使人聯想到雅致、流暢或清高，變化線則易于給人以活潑、豪放或輕浮的聯想，等等。在表現民族審美特點，即表現氣韻的總原則下，我們盡可自由地運用我們民族引以為自豪的線條和造型的藝術。

色彩是最大眾化的美感形式。它傳遞信息，表達感情，蘊神寓意盡在其中。每個人的審美情趣不同，在色彩的喜好上各有所愛，而體現在對服裝色彩的選擇和使用上更有千差萬別。雖然任何一種色彩都可以給人以美的享受，卻不是任何色彩的服裝用來裝扮某人，都會使他增加魅力，這是因為個人的審美情趣要與美的共同規律取得統一，才能顯現其審美價值。不同的線條給人以不同的聯想一樣，不同的色彩也會引起人們不同的心里感覺和感情聯想。如紅、橙、黃系統的色彩，能引起人們火熾、熱烈、興奮的感覺；藍、青、灰系統的色彩，使人感到寒冷、平靜、深遠。前者常被稱為暖色，后者被稱之為冷色。我們完全可以利用不同色彩給人以不同的感覺，在色彩美的規律指導下，創造出充分表現服裝氣韻的服裝藝術。

追求服裝藝術的民族化，要注意形神統一，切忌形神分離。換句話說，不應機械地模仿傳統服裝的某些細節，而要體現其內在精神。當然，我們還要大力學習和引進現代西方的服裝藝術，但絕不是照搬，而是要融西于中，為我所用，將西方高雅風格與中國文化元素糅合，創造出既合于我們民族的審美理想，又合于現代潮流的嶄新的服裝藝術。

責任編輯 藍光喜