為愛而痛 約翰諾伊梅爾作品《小美人魚》

大家好，我是約翰諾伊梅爾，我的芭蕾舞劇作品《小美人魚》取材于安徒生感人的童話故事，我邀請了作曲家Lara Auerbach為這部舞劇作曲。在安徒生所有的作品中，《小美人魚》尤其吸引我，因其中簡單獨特、充滿力量的愛，這種愛的力量可以克服重重障礙，把人帶到另一個世界，即便結果也許不同于我們的想象。這個故事還告訴我們，愛一個人無論多么深刻，都不能保證一定會得到回報。很多人認為，這種犧牲個人，不求回報的愛，就是安徒生個人的寫照。安徒生本人也曾愛上一個不能得到的女人，事實上，《小美人魚》這個故事就寫于他愛的人婚后不久。我想以安徒生的這種失望，個人迷失作為我作品的出發點。安徒生的童話是天才的作品，因為它吸引兒童和成年人，不同年齡的人讀出不同層面的理解。我也想創作一部芭蕾作品，讓各個年齡的觀眾都能從中看到個人世界的一部分。因此，安徒生也是包含在舞劇中的一個角色——詩人，他像小美人魚一樣愛著王子。詩人隨著故事展開，和他創造的美麗的小美人魚，想象并導演著劇情。他即是故事的作者，也是其中的角色。在海底的生命中，小美人魚美麗、純潔，她渴望離開藍色的海洋世界。詩人創造了她，愛激發了她，海洋巫師用痛苦的方式作為懲罰，奪去她的尾巴換取她想要的雙腿。離開海洋，她發現夢想并不如想象的一般。在第二幕中，小美人決心要做一個女人，但是現實世界封閉的屋子阻止了她的腳步。她成為了人的樣子仍然很奇怪，海洋的世界又出現在她夢里。小美人魚對王子深沉的愛，但她期待王子的愛卻變得徒勞。王子和公主的婚禮上，海洋巫師跟隨王子公主的腳步出現。巫師許諾小美人魚，只要她肯殺害王子，她的尾巴就可復原，她就可以回到夢中的海洋世界。但小美人魚很快發覺，她做不到傷害王子。小美人魚孤單地留在那里，她的痛苦也反應了詩人痛苦的境遇，二者都是被強烈的愛拋棄。小美人魚犧牲了自己，她的愛并非走向悲劇，而是引人深思。我想安徒生的童話十分獨特，沒有任何一部其它的文學作品有這樣的愛和拯救的視角。

丹麥皇家芭蕾舞團在安徒生誕辰200周年時邀請我編創一部作品，與安徒生的生平或者藝術有關。我選擇了《小美人魚》，因為它是一個特別的有關愛的故事，這樣的愛從未在其它作品中講述過。這個故事發生在與安徒生聯系密切的哥本哈根。

在我看來，這個故事的創作是從詩人安徒生的視角出發，他在失望中創作了自己靈魂的影像，這個影像就是小美人魚。小美人魚在她生存的海底是一個美麗的動物，但她有著不可思議的對另一個世界的渴望。這一點是非常感人的，她已經非常完美，但對她來說這還不夠，因此她期待通過愛成為人類，并愿意為此承受不尋常的痛苦。芭蕾對我來說最重要的是，可以對觀看的人說話，讓人們知道這不是一個關于舞蹈演員的作品，這是一部關于人的作品。他們是像我們一樣的人，我們也經歷過相似的痛苦，我們也愿意為愛而痛。

可以確定安徒生從他個人的經歷中得到這個故事的靈感。他與一家人住在一起，對一個叫Edward的人感情深厚。安徒生一直都是那個丑角，旁外人。這家人不僅很寬容他，也與他建立了關系。安徒生大概太投入感情了，所以當Edward結婚，給了他內心很強的刺激，推動了他創作小美人魚。他將這些經歷的淚水投向海洋，投向他思緒和想象的世界。這就是故事的開始，大幕拉開，他創造了美麗的海底世界，創造了小美人魚。我記得John總告訴我說，不要一直想著整個故事，你開始創作這個故事，這是你和全劇最主動的時刻，是一個創作和靈感開始的時刻。

小美人魚本身是個動物，不屬于這個世界。她強迫自己來到現實世界，因為她愛上了王子，喜歡這位帥氣的金發王子，并且救了王子的命，于是覺得如果自己有雙腿就自然可以和王子在一起，就是這么簡單。是非常單純，無條件的愛，我想整個故事都是一種無條件的愛。

王子這個角色在海底時有種奇妙的感覺，他完全不知道這種奇妙的感覺是小美人魚在和他玩。在這段海底的雙人舞中，王子幾乎看到了一個女人的影子，他不能看清她的臉，但是可以感覺到其中的力量。這中間有太多的誤會，小美人魚救了王子，王子卻不知道。她以為可以犧牲來到陸地贏得王子的心，但事實卻不是這樣。

她是一個美麗的生命，但是她愿意成為人類，來到陸地世界上，當然一切并不如她計劃的一樣。她經歷了一場痛苦的過程：退掉尾巴，得到人類的雙腿。像安徒生寫的那樣，每一步都像踩在玻璃上，她永遠不能完全地轉變成人。

小美人魚十分堅定，她幾乎是把詩人踢開，說“我要走”。詩人就好像父母創造了一個生命，想一生為他庇護，但現實生活卻要繼續。故事向著悲劇發展，詩人無法控制。小美人魚來到陸地飽受痛苦，詩人也同樣痛苦地看著故事展開。他創造了巫師，因為必需有巫師去對小美人魚做一切。把小美人魚變成人類是令詩人恨惡的，如果讓他選擇，他并不愿意美人魚這樣。

王子在岸上發現了小美人魚，對他來說，美人魚更像一個玩偶。他看她好似人類，但也不清楚到底應該把她歸作什么。他對小美人魚著迷，覺得她像一個奇妙的玩具。很多次小美人魚的戲劇化強烈，王子覺得她很可愛，然后卻轉身去吻Henriette，看到這個真的很令人痛心，王子一直像這樣傷害小美人魚。

安徒生的生命里真正的傷害者是公主Henriette，故事需要這個角色，不然就沒有戲劇了，但對安徒生來說這是最痛苦的一頁。

他們只是相戀中的年輕人，公主并沒有做任何邪惡的事，她只是和王子相愛了，然后結婚，一切都很自然。隨著小美人魚漸漸感覺到她為了王子換上雙腳是不可能的，她開始覺得無力，因為王子和公主深深相愛，這樣的愛愈發強烈，小美人魚就愈發無力。這里的四人舞很有意思。

帕薩卡利亞舞曲這段四人舞中，時間和空間都是開放的。詩人其實不是故事中的角色，但是作為故事的創作者、觀看者或者導演融入進來。這一段純粹是有關情感和關系，可以說非常抽象。劇情這一刻敞開了，我們看到四個角色如何交織在一起，平行的或者對立的。

我想小美人魚可能是不現實的或者不明白，她為了不可能的愛放棄了自己的世界，因為她沒有意識到，王子并不愛她。

王子讓小美人魚留在王宮中，事實上小美人魚成了婚禮的伴娘。在婚禮上小美人魚身穿粉色禮服，看上去更尷尬，完全不是她。她努力地想像人一樣，但她卻不是。戲劇不同的層面在人們眼前展開，觀眾可以清楚地看到John要描繪的。

美人魚放棄了自己的尾巴，自己的世界，卻無法成為一個完美的人。對我來說，全劇的最高潮就是當她撕扯掉舞鞋和裙子，在絕望中試圖變回美人魚，然后意識到她再也回不去了。她不是人也不是魚，在這樣的絕望中崩潰。

就像我們去參加婚禮，看到有的人坐在角落，說：“婚禮，多么好的時刻！”但是這背后卻有潛臺詞。我能想象安徒生去到婚禮，就像一個黑暗的影子。他看這一切是悲劇，而在大幕的另一側，所有的人都在享受這美好的時刻。第二幕很難表演，因為隨著每一場更多情節的發生，詩人更沉重地拉動故事向著尾聲發展。

就像昨晚，演出過后我筋疲力盡，我讓自己放空，因為在劇中充滿了各種感情，我把它們釋放出來，之后我就筋疲力盡了。我覺得不是我在表演，就如John一直告訴我：“你要放松，讓故事自然地發生，不要去表演。”這個對我很有用，我不用刻意去表現，因為編舞以及一切都已經在里面了。

演員自己感受之前，我不會給他們講什么。我認為一個真實的情景很重要，一個讓觀眾和演員都相信的情景，在這樣的情景中，我們找到能表達情感的動作。

當我選定這個故事時，最大的挑戰是如何用身體語匯去表現，用什么樣的技術不會讓人感到像一場迪士尼體驗一樣，而是完全的動作語匯，能適合這個故事各個層面的語匯。

和John合作，在古典芭蕾里那種刻意的表演變成了更加厚重，升華了的東西。

學動作的時候，有時我可以把兇猛感覺表現出來，但是有時候就感覺不對勁。第一次化妝的時候，我在鏡子里看到自己，一下就找到正確的感覺了，所有的感情，兇惡的狀態都出來了，更容易表達。

我記得第一次排練，他沒有教任何動作，只是讓所有的演員坐在地上聽他講這個故事，讓我們知道這個戲到底發生了什么，然后找到方法入戲。

從第一個動作開始，我們就做了練習用的服裝，這樣絲綢的動態，燈光的方向，色彩的氛圍都已經成為一個整體設想好了。當然用其他人設計服裝、舞美也很好，只是你要知道你到底需要什么。對我來說，創作一部芭蕾舞劇，意味著每天都有新東西，你需要從頭到尾理解一個作品整體的形成過程。

這個故事講的是海底世界，而非現實的世界，真實的東西，我要如何解決這個問題？當我思考這個問題的時候，我和我的舞團在日本看了傳統的能樂。我一下就知道了，因為我看到了合氣道男子穿的長褲，看到了人沒有腿走路。正是這種漂亮又特別的動作，和這種質地的布料可以改進用到芭蕾里，我覺得很有意思，新創一種動作，用在一個可以認為是沒有腿的女人的身上。接著在看過前二十分鐘里小美人魚身著美麗的綢緞舞動之后，這綢緞作為她身體的一部分從她身上扯掉，這對我來說是對安徒生故事里殘酷的解讀。

我喜歡John創作的這個作品，確實是他創造了一個海底世界，創造了一群復雜的角色，相互疊交，一層層的感情，非常復雜卻又很完美的組合在一起。

我的每一部作品都是經過很多個階段而最終形成，靈感階段我決定選擇某個故事，儲備的階段我做各個方面研究，包括可行的方法、文學作品以及故事對今天的深意。但是最重要的時刻，我想還是我走進教室的那一刻，因為那是又一次靈感時期，我需要忘記所有我已經知道的，只有動作。那一刻，陪伴我最親密的就是音樂。

對我來說音樂是一切靈感的關鍵，Lara的音樂對我很新鮮，我從中得到很多靈感。我忽然想到Lara可以為小美人魚寫音樂，于是我問她可以為這部芭蕾舞劇寫音樂么，她答應了，我告訴她需要一年完成，她說可以完成。

我很興奮，很迫切，我覺得我好像是帶著一種年輕的急切和理想化接下《小美人魚》這個任務。我的目標是希望我的音樂一方面能給John編創的靈感，能呈現這部芭蕾作品，另一方面也希望它能成為一部獨立的音樂會的作品。

我并沒有指定任何具體的樂器，只是講了情景，感情基調、特點，因為我相信要由作曲家決定使用某種樂器、聲音來表達。

對我來說，《小美人魚》的總譜重要的是充分運用樂隊的各種條件，來表現多層次的海底世界。我一直在尋找小美人魚的聲音，因為在安徒生的童話里，小美人魚有美妙的聲音，我想找到最完美的聲音，我甚至想到用人的聲音，但是那太真實了，必須要換一種。我發現了特雷門琴（Theremin），在交響樂隊里用它很不尋常。它是最早的電子樂器，并且我覺得是最好的，最具表現力的。這是一種很神奇的樂器，演奏的方式也很奇特，演奏者的手就在空氣中移動，在空氣中演奏，因為完全是電磁的，演奏者一手控制音調，另一手控制音量。特雷門琴的音色是人聲，提琴，長笛的結合，音量也可以無限大，所以這個樂器能完美的表現小美人魚擺動性，超越性的特征。

《小美人魚》的音樂好在它有不斷反復的主題旋律，我想每一部成功的芭蕾作品都有一段主題音樂，《羅密歐與朱麗葉》，《天鵝湖》都有主題音樂，這音樂很有力，因為它不斷以不同形式，不同音色和音調反復，這是很聰明的辦法。

音樂和情感結合得特別好，當我站在臺上，音樂能把我打開。那不是一個表演的工作，有時候即使你不想著整個故事，音樂可以在內心中生出要表達的沖動。

有人覺得舞蹈是很多余的，就是跟著音樂動動身體，但是舞蹈遠不止這些，因為是人在舞蹈，我認為可以打動觀眾的東西，是人性，是我們用身體表現的感情，思想和世界，這可以被其他人感覺到并且受到激發。

這個結尾不是喜劇也不是悲劇，這是一個表現了安徒生本人命運的結尾。他的個人生活從來不幸福，唯獨靠他的作品得到救助。他創造的小美人魚——時空的女兒要存留三百年去拯救，所以舞劇的結尾小美人魚和安徒生一起進入到另一個世界。

我一直覺得一部芭蕾舞作品不一定要被理解，而是要來經歷的，就像我們經歷一場夢一樣。我們有很強烈的感覺，雖然不知道為什么發生，但我們清楚自己的害怕，或者在相愛。我想這種出于本能的舞蹈的方式十分重要。

用心跳舞，心促使你，一切就會很神奇的發生，這是我一直相信的。用心跳舞會持續的更久，會有魔力。