馬克·莫里斯 快活的思考者與節制者

他認為舞蹈應該結合音樂表達人性或人類性而不是\"自我表達\"

馬克·莫里斯舞蹈團創建于 1980 年

隨后，舞團的巡演地點遍布了美國及歐洲多國，并于1986年為美國國家公共廣電網的《美國舞蹈》系列節目制作了其第一部電視片，對全美播放。

1996年，成立馬克·莫里斯樂團（MMDG Music Ensemble）后，馬克·莫里斯舞蹈團成為美國唯一一支將現場音樂融入其全球巡演的所有表演當中的舞團。它與世界頂尖級的管弦樂團、歌劇團及音樂家合作。與舞蹈團一起在美國及世界各地巡演，逐漸成為馬克·莫里斯舞團創作團隊的重要部分。樂團擁有許多國際著名音樂家和常駐音樂家，例如大提琴家馬友友和鋼琴家伊曼紐爾·埃克斯。

2001年秋季，馬克·莫里斯舞蹈團在紐約布魯克林建成了自己的馬克·莫里斯舞蹈中心。中心為舞蹈創作及排練提供場地，為當地低收入家庭兒童提供援外拓展項目，并開設了一所對公眾開放的舞蹈學校。

馬克·莫里斯于 1956年 8月 29日生于美國華盛頓州西雅圖市，在青年時代師從于維爾拉·弗勞爾斯以及佩里·布魯森等人，先后創作了120余個舞蹈作品。

瓊·阿科塞拉為其撰寫了傳記，馬勒維出版公司更是出版了一部影像集《一場慶典：馬克·莫里斯之<快活的人，思考者與節制者>》。莫里斯是美國文理學院和美國哲學協會會員。他更是先后榮獲了 2007年度美國舞蹈節薩米爾H·斯科普斯終生成就獎，以及2010年度的李奧納多·伯恩斯坦終生成就獎，以表彰其為提升音樂在社會中的影響力而做出的杰出貢獻。

媒體的聲音

“《V》是馬克·莫里斯最新創的肯定生命的舞蹈作品，不僅是他個人許多年來最好的作品之一，更是整個現代舞界十年來少有的偉大作品之一。”

——美國《紐約時報》

“《大二重奏》的舞步融合著路·哈里森的音符，好像是由石頭雕琢而成，擁有令人畏懼的張力，能讓你發抖。”

——英國《衛報》

“莫里斯能夠令人稱奇地將空間模式顛覆并變換成一種新的形式。”

——美國《存生》

“憤怒的力量以一股狂亂之勢侵蝕了整個空間，使舞蹈在登峰造極般的卓越中收場。這令人驚訝的作品啊！”

——美國《英國時報》

1 記者：對于這次在廣州大劇院的演出，你有什么期待？

馬克·莫里斯：我期待我們精彩的表演能夠讓中國觀眾耳目一新，給他們帶去與眾不同的體會。

2 記者：你15歲時創作了你的第一部芭蕾作品，后來是什么原因讓你偏向于現代舞創作，盡管馬克·莫里斯舞團的表演一直有著明顯的芭蕾元素？

馬克·莫里斯：我一直以來對世界各地各種各樣的舞蹈都很感興趣。盡管大家把我的舞蹈主要歸類為現代舞，實際上我的作品里面總是融合了不同的風格和舞種，例如各個地方的民族舞蹈，傳統芭蕾，印度傳統舞蹈，社交舞等。在我眼里，它們共同的標簽就叫”舞蹈”。

3 記者：作為一位杰出的編舞大師和舞蹈家，你認為對一部作品或你的舞團來說，在技巧、感染力和表達內容之間，哪個相比之下更重要？有人形容指揮家用指揮

棒引領樂團就像將軍在戰斗中指揮千軍萬馬；那你如何形容自己的編舞風格呢？馬克·莫里斯：對一個舞者來說，生命力，誠信，熱情和智慧和天賦與資質一樣重要。舞者和他們的觀眾之間沒什么不同，唯一區別在于，

他們的舞跳得好一些而已，所有人都應該身處在彼此友好和平等中。作為一名編舞者，我得工作方法更像個作曲家而不像一個指揮家。

4 記者：你覺得一出好的舞蹈最不可或缺的東西是什么？

馬克·莫里斯：我在已經存在的樂曲基礎上編排舞蹈。我會先仔細研究譜子，然后在排練廳里和舞者們一起決定應該加入哪些動作和姿勢最為合乎此刻聽到的音樂。節奏、旋律、音位、氣氛、空間關系、速度和結構共同決定著一個舞蹈片段的呈現。在我眼里，每一段舞蹈都是與眾不同，獨一無二的。

5 記者：我們都知道你對音樂的要求很高，那么你是如何選擇音樂的呢？

馬克·莫里斯：我能用來編舞的音樂肯定非常出眾，它們首先要讓我驚喜，且不易聽懂。其次，它也必須好到經得起反復聆聽。

6 記者：在你的舞蹈作品中，有一些文化的影響比其它種類更深嗎？ 現在的作品數量加起來有多少部？

馬克·莫里斯：我生活在一個足夠現實的世界。我的所有經歷都可能會影響到我創作的作品。世界文化、文學和藝術作品、社會行為、音樂和歷史，都發揮著各自的作用。我已經編了超過150部舞蹈作品，長短不一。我最喜歡的作品永遠是我當下正在創作的這部。我一貫如此。

7 記者：與更傳統的舞蹈形式相比，現代舞的表達方式或與觀眾溝通的語言有什么獨特之處？

馬克·莫里斯：舞蹈，無論是現代舞、芭蕾、民族民間、傳統古典，宗教性質的還是流行的，都是人類社會交往中最基本的和原始的方式。像音樂一樣，它用具象且直接的方式來表達一種關系和想法，無論表達的內容是具有故事性的還是抽象的。它能溝通其他表達方式無法表達的東西，它超越了語言。 任何一個人都可以在看到舞蹈和聽到音樂的時候經歷一種發自內心的深刻感悟。

8 記者：你自己如何評價現在的馬克·莫里斯舞團？對它的未來有什么樣的期許？馬克·莫里斯舞團組建于1980年，在過去的30年中一直被認為是舞蹈界最激動人心的團隊。你認為它給現代舞的發展帶來了哪些影響？

馬克·莫里斯：對于能主持管理這么棒的一個舞蹈和音樂團隊我感到很驕傲。我們的成就有目共睹。我們的直接、真誠和高水平的表演使我們得以成功并受到大家的厚愛。我相信我傾向于和較有經驗成熟的舞者合作并且使用現場音樂的這些做法為其他編舞者和舞蹈團體樹立了榜樣。

9 記者：你對中國的現代舞現狀怎么看？

馬克·莫里斯：我對中國現代舞的現狀知之甚少，相對地中國觀眾對我作品的認識也不多。我希望通過這次機會與中國的觀眾分享我對舞蹈和音樂的執著與熱愛。

10 記者： 你的傳記中寫道“快活的思考者與節制者”，你覺得自我節制在藝術創作中意味著什么？你是一個自我節制的人嗎？

馬克·莫里斯：我認為舞蹈應該結合音樂表達人性或人類性，而不是\"自我表達\"。我喜歡多角度地看待問題。我的作品不是自傳性的。你提到的那本書是傳記并非自傳，那不是我自己寫的，是記者Joan Acocella寫的。

11 記者：你的作品靈感來自不同的文化，對于中國舞蹈，你有什么看法？

馬克·莫里斯：我很欣賞中國的傳統舞蹈和音樂，但是對它們的認知實在不多。我的舞蹈作品和許多其他舞蹈作品不同的地方在于，我得作品很少單純地講故事。在這一點上它更像音樂，是一種能帶人喜悅的享受。