戴愛蓮談切凱蒂體系

戴愛蓮（1916-2006）

戴先生認為，切凱蒂是歷史上最偉大的芭蕾教師，學習古典芭蕾不能不學切凱蒂，是他把古典芭蕾的訓練系統規范化，形成一套體現古典芭蕾本質美的教學體系。

恩里科.切凱蒂(1850---1928)出生于意大利一個舞蹈世家，幼時即學習芭蕾，成年后在意大利和歐洲其他國家獻藝。隨著西歐藝術家涌入俄羅斯的熱潮，切凱蒂于1887年抵達彼得堡，1890年出任俄國皇家劇院的芭蕾大師，1892年起在劇院附屬舞蹈學校任教。1905年切凱蒂在彼得堡開設自己的舞蹈學校，同時任巴甫洛娃的私人教師，1910年前后在著名的佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團任首席教師。1916年切凱蒂在倫敦開設舞蹈學校，1923年回米蘭后曾任意大利皇家舞蹈學校校長，同時兼斯卡拉劇院芭蕾舞團的藝術指導，直至去世。

切凱蒂強調芭蕾舞訓練的科學性、系統性，在嚴格規范的基礎上，制定了一套細致完整的教學大綱，當時即廣為流傳，人稱“切凱蒂體系”。切凱蒂的教學法的生命力還體現在他的輝煌的教學成果上，在切凱蒂的學生中不乏名垂史冊的大演員和好教員，如鐵菲洛娃、伊格洛娃、巴甫洛娃、斯貝希茨娃、福金、尼金斯基、馬辛、波爾姆、瓦岡諾娃、列加特、高爾斯基、丹尼洛娃、德.瓦盧娃、瑪科娃、道林、李法爾等等。因此，切凱蒂是芭蕾藝術發展史上貢獻最大的人物之一。

戴先生是我國最早接受切凱蒂體系訓練的藝術家，她在回顧自己學習芭蕾舞的過程時談到：“我開始接觸芭蕾舞是在特立尼達，跟一位從英國來的教師學芭蕾舞，雖然每星期只有一次，但學得還是很規范的。”1931年戴先生隨母親去倫敦，即刻拜訪安東.道林，成為他的六名學員之一(其中三位是包括瑪科娃在內的成年演員)。安東.道林上的是專業演員課，組合的音樂，舞蹈感很強，使大家從訓練中體會到舞蹈的樂趣，這和現代有些人感覺學習芭蕾太枯燥是多么的不同。后來，戴愛蓮還師從著名的芭蕾教師瑪格麗特.克拉斯克。她說：“當時我并不知道什么派別，只知道俄羅斯芭蕾很有名。后來才知道瑪格麗特.克拉斯克教的就是切凱蒂體系。”當切凱蒂在倫敦辦學校時，克拉斯克是他的助手，因此成為切凱蒂教學體系最好的繼承者，在切凱蒂回意大利后她便辦了一所舞蹈學校。

戴先生說：“克拉斯克教學要求非常嚴格，她是完全按照切凱蒂的要求進行教學的。她要求學生集中精神準確地完成每個動作，追求動作組合的品質和效果，因此，在她那里完成技巧只有正確不正確，沒有‘差不多’，同時還要準確體現芭蕾藝術的古典風格，從基礎訓練到掌握舞蹈的內在聯系，特別系統、完善，因而是完美的。”戴先生還談到，芭蕾的扶把練習有兩個目標：為轉的平衡感和跳躍做準備，所以要使身體各部位像音樂的和聲那樣協調一致。這也就是古典芭蕾對身體的基本要求，要準確、嚴格。戴先生強調切凱蒂教學體系的科學性時還說：“我年輕時的那個時代和我以后的時代如瑪戈.芳婷時代，沒有聽說過芭蕾舞是殘酷的藝術，也沒有聽說過職業病，因為芭蕾舞訓練是很科學的。”她結合自己的親身體驗說：“我每次上完課感到身體非常輕盈，走路好像踩在云彩上，身體得到解放。這樣的基本功訓練使我受益匪淺，使我在自己的生涯里容易掌握其他各種舞蹈形式，包括現代舞、印度舞、中國民族舞蹈等等。”

戴先生在談到芭蕾史時指出：“最早在意大利，后來到了法國，以后又到了瑞典、丹麥，再到俄羅斯。”她特別強調：“大家都知道俄羅斯芭蕾在世界上最有名，但可能不知道俄羅斯芭蕾的來源。可以說有兩個人是俄羅斯芭蕾的建筑師：約翰森和切凱蒂，他們在俄羅斯芭蕾的發展中起到了關鍵作用。切凱蒂到俄國后先做演員后做教員，他是彼季帕在俄羅斯的工作搭檔，第一個在《睡美人》里跳“藍鳥”并與彼季帕共同創作這個著名舞段的就是切凱蒂。”她還說：“舞蹈演員的身體是舞蹈這門藝術的工具，切凱蒂為彼季帕培養演員，使他們能夠達到很好地完成編導給的東西，完美地完成演出。切凱蒂為俄國培養了許多舞蹈教員和演員，20年代和30年代有名的芭蕾舞演員和教員都是經過切凱蒂培養或指教的。”戴先生著重指出，芭蕾藝術有很大變化、發展，有古代的、今天的和未來的，全世界有很多優秀的團體，但是全世界最好的演員都是切凱蒂體系教出來的。20世紀初佳吉列夫帶到西歐去的俄羅斯芭蕾舞明星，都是彼得堡切凱蒂的學生，后來佳吉列夫還請切凱蒂到他的舞團任芭蕾大師。所以當時俄羅斯芭蕾舞演員是最好的，以至于西歐跳芭蕾的人都要改一個俄國名字。切凱蒂在英國辦學所培養的一代又一代學生，把他的科學的芭蕾訓練然系帶到全世界，包括美國、澳大利亞、南非、古巴以及歐洲各國，在那里創辦了國家級的舞團和舞校。戴先生自己也曾運用切凱蒂體系訓練我國的演員和學生。

戴先生認為芭蕾的派別基本上體現于創作，而不取決于基本功訓練。英國是因瓦盧娃、阿什頓、麥克米蘭三個人的作品而形成了英國學派，斯圖加特芭蕾舞團是由于演克蘭科的作品形成獨特風格，澳大利亞芭蕾舞團也是由創作表現出它的特點。

“但是，”戴先生遺憾地指出：“現代芭蕾的發展已經有許多不是古典芭蕾了，在訓練方面古典的科學性已經被人忘了。比方說，一個人走路迷失了方向，就要回到開始的地方去找。現在芭蕾的發展也如此，因此要很好地研究切凱蒂，他的體系的世界影響，那些健康的科學的東西。我們的藝術有些方面發展得很好，但有些方面如切凱蒂的好的東西忘掉了。我們中國芭蕾發展得很快，太快了一點。一門藝術不能突擊，基礎不穩，沒有好的基礎蓋起的房子會倒下去的。現在該做一做穩固基礎的事了。為此，我特地請一位切凱蒂教學體系的有名的大師到中國來，到北京舞蹈學院教四個星期，不夠，僅僅是個開始。”戴先生特別提出：“我的朋友，英國《經濟時報》芭蕾專欄的評論家克萊蒙.克里斯甫對我說，芭蕾的將來在中國。他不僅對我這樣說，也寫文章在報上發表(此文的譯文已在《舞蹈》雜志2000年第4期發表)。所以我認為恢復切凱蒂的傳統特別重要。”

我們獲得了一種明確的訊息：切凱蒂不僅是芭蕾史上一位偉大的人物，他不僅親自為芭蕾造就了大批人才，而且他的教學體系涵蓋了古典芭蕾美，是切中芭蕾藝術本質的科學的教學體系。因此， 芭蕾舞不是隨意性的舞蹈藝術，只能按照切凱蒂體系錘煉自我以營造美——這是古往今來的無數事例所證實的，忘記了這一點，即使再怎么“繁榮”，也會離“芭蕾”越來越遠。