對視唱中的聲樂以及聲樂中視唱的分析

李瑞青

（延安大學魯迅藝術學院, 陜西 延安 716000）

視唱教學的主要任務是培養學生“看譜即唱、聽譜可記”的能力，強調對音準、調性、節奏等音樂基礎技能的訓練；“聲樂教學的主要任務是培養學生正確的呼吸與發聲、正確理解和表現作品的能力，強調對演唱表現力和感受力的訓練”①。二者之間有著不可分割的內在聯系，通過彼此融合，能夠讓音樂教學起到事半功倍的效果。視唱與聲樂，二者雖分屬不同的領域，但都是通過“唱”來體現的。因此，本文的研究課題對聲樂教學有著一定的促進作用。

一、視唱練耳教學

一般來說，視唱練耳教學內容的系統性和獨立性比較強，應本著循序漸進的原則，針對學習者進行教學。視唱練耳教學主要包括節奏訓練和音準訓練兩大部分，訓練內容包括專門的“單行節奏訓練、多行節奏復合訓練、音階，音程、和弦的構唱，旋律視唱、背唱等。其中，旋律視唱的聽記部分主要包括唱名和音符，不包含歌詞聽記內容”②。

“視唱練耳通過節奏訓練和音準訓練基本手段，培養學習者的識譜能力、聽覺能力、音樂感受力，提高學習者對音樂的認知程度和感性認識，從而具有一定水平的視唱能力”③。這一切都要建立在大量曲目的背唱、訓練基礎上，否則視唱練耳能力的難以提高。

二、聲樂教學

“聲樂教學一般要經歷發聲練習、調整氣息、控制呼吸、穩定位置、尋求共鳴和拓展音域等基礎性訓練”④，在此基礎上進行表情、表演訓練。聲樂教學系統性和獨立性不算太強，曲目選擇也比較隨機。因此，聲樂能力的提高要建立在技術訓練和作品積累的基礎上。

三、視唱中的聲樂

（一）視唱中的樂趣

傳統視唱教學中比較側重于基礎知識和技能的訓練，忽視了視唱過程中創造美感和樂趣的必要性，使得部分學生失去了對視唱訓練的興趣。將聲樂教學引入視唱教學中，是提高學生學習興趣、增強學習效果的重要途徑。就視唱的作品而言，其是通過樂譜的形式表現出來，紙上的“音樂”并不能給人帶來音樂上的“美”的享受。通過視唱，無論學生是否屬聲樂專業，音色是否優美，都不妨礙他們在“唱”的過程中傳達自身對音樂的認知、創造音樂的美感。“視唱中加入聲樂”，為五線譜和音符賦予了生命力，提高了學生的創造力，提升了視唱教學的感染力，使訓練方式變成了學生喜聞樂見的教學形式。

（二）視唱需要良好的聲樂基礎

通過讀譜演唱，可以提高學生對音樂的表現力和領悟力，而讀譜演唱能力要以內在音樂聽覺為依據。視唱過程中不僅要求始終以音樂聽覺為先導，還要求唱者能夠靈活運用自己的嗓子進行演唱，這就需要唱者掌握良好的呼吸法、分句法、吐字靈活、能捕捉旋律進行的基本特點的能力。也就是說，良好的視唱能力要求學生具備一定的聲樂基礎知識和技能。從這一點來看，“視唱和聲樂都對音準、節奏、速度、表情等有一定要求”⑤，都要進行獨唱、重唱、合唱和彈唱等多種訓練。

另外，不可否認，二者之間也存在一定區別。一是，視唱的曲目一般沒有詞，內容也更加廣泛，難易度跨越程度較大；二是，進行視唱練習時對音質和音色并沒有特別要求，但是如果能夠運用優秀的發聲技巧來表現視唱作品，無疑錦上添花。尤其針對一些音域較廣、音區較高的作品，如果唱者不具備一定的發聲技巧，難以完美的完成視唱。

四、聲樂中的視唱

與視唱相比，聲樂對音色和發聲技巧要求比較高，可是如果唱者不具備對節奏和音準絕對的把握能力也無法很好地表現音樂。視唱教學作為提高節奏和音準掌握能力的重要方式，能夠很好地解決這一問題，提高唱者的演唱水平。

（一）良好的視唱能力是學好聲樂的基礎

一般來說，一堂聲樂課分為發聲練習和作品演唱兩大部分，而視唱教學在這兩部分中都發揮著不容小覷的作用。發聲練習就是利用元音、輔音來表達音高的訓練，同時，音色、音域、發聲位置、換聲點等發聲技巧也會得到練習。如果沒有扎實的視唱基礎，就不能準確把握音準節奏，音高的表達和聲樂技巧的體現也就很難實現。此外，聲樂作品演唱練習中還要訓練學生對歌詞和旋律的理解和處理能力。面對一部新的聲樂作品的時候，首先就要通過視唱練習很好地解決音準、節奏等問題，繼而才能對作品進行藝術處理。

（二）視唱訓練有助于提升音樂感受力

聲音的產生是一種物理現象，而聲音的理解和感知則是一種生理和心理現象。音樂的感受力建立在聽覺對音樂基本屬性的感受、分析、判斷以及對音樂作品節奏、旋律、曲式結構等的辨認的基礎上。通過視唱練耳訓練，能夠從聽、辨、唱、記等各個角度提高學生的音樂感受力。因此，要想成為一個優秀的聲樂表演者，進行視聽練耳等多方面的訓練是必須的。

（三）視唱訓練能提高音樂表現力

想要提升音樂表現力和創造力，就要對所要表達的音樂作品的特點、風格、創作方法以及速度、和聲、結構等有透徹地理解和精準地把握，而視唱訓練，恰恰是提升學生音樂表現力與創造力的前提條件。

五、加強視唱和聲樂相結合的有效措施

（一）制定改革方案，推動教學改革

要想視唱教學與聲樂教學之間真正實現相互結合、相互滲透，應從教學大綱入手，“制定出一個系統的、合理的、科學的改革方案，廣大教師在改革方案指引下，大力實行改革措施、加強學科融合、實現視唱與聲樂教學的協同合作，促進視唱教學和聲樂教學共同發展，提高學生的整體音樂水平”。⑥

（二）加強橫向交流，實現學科滲透

教師要主動打破學科壁壘，積極探索視聽教學和聲樂教學的知識交叉點，針對知識交叉點采取“并班”授課的教學形式，幫助視聽學生提高聲樂技巧，幫助聲樂學生夯實視聽基礎，實現共同進步。

（三）提高教師素質，優化知識結構

在音樂領域，提倡培養學生的綜合實力，實現全面發展。在這一背景下，學科間的界限越來越模糊，這就要求教師優化知識結構、提高自身素質。一方面，教師要提升自身的專業素養，具備扎實的基礎理論和技巧，為學生學習奠定堅實的“基石”；另一方面，教師要拓寬自身的知識領域，比如，在視唱教學中融入聲樂教學，為提升學生音樂技巧、音樂感受力和創造力建造“高架橋”。唯有如此，才能真正實現視聽教學與聲樂教學之間的融合和滲透。

（四）增加泛唱曲目，促進學科共通

在音樂教學中，教師應該適當增加泛唱曲目的數量，共同改善教學效果、提升學生素養。教師要合理安排授課內容、分配授課比例、選擇授課形式，適當增加泛唱曲目比重，對精唱曲目練習起到推動和促進的輔助作用。“因此，無論聲樂教學還是視聽教學，都可以將泛唱曲目納入日常教學中，實現學科交叉、提高學習效率的作用”⑦。

（五）豐富課堂組織形式，堅持理論聯系實踐

充分發揮學生的主體作用，讓學生成為聲樂教學和視唱教學的中心。通過多種課堂組織形式激發學生的學習興趣，培養學生對音樂學習的積極性和創造力。（六）完善考核機制，以評價促發展

傳統死板、片面的考核機制，過分強調對學生技能的考核，不僅不利于學生單科成績的提高，也不利于視唱教學和聲樂教學的融合和滲透。“因此，應建立動態的評價機制，采取激勵的方式激發學生的興趣，促進學生進步”⑧。

結束語：

綜上所述，在視唱中引入聲樂，在聲樂中滲透視唱，是提高音樂教學效率和教學質量的有效手段和重要途徑。因此，音樂教學中要堅持走視唱與聲樂相結合的道路，全面培養學生的音樂素養。

[1][2]王欣昕,于淼淼.視唱中的聲樂聲樂中的視唱——中意視唱練耳教學藝術周綜述[J].藝術研究，2009，(01).

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[6][7]晨煒.期待可持續發展的視唱練耳課程——關于“視唱中的聲樂與聲樂中的視唱”研究命題的幾點感言[J].內蒙古大學藝術學院學報，2008，(04).

[8]方虹.新課程評價方式的實施體會 [J].山西體育科技,2004,(02).