芭蕾舞與藝術體操的關聯

張雪晶

（沈陽音樂學院舞蹈學院，遼寧 沈陽 110000）

芭蕾，這門已擁有三百年歷史的藝術，一直以高貴典雅而被人們所熟知。而藝術體操也被稱作為“地毯上的芭蕾”，可以說是體育項目中最具美感的門類。

從廣義上來講，芭蕾歸屬于舞蹈。而在藝術概論的大分類下，則是表演藝術。其目的是為了反映社會生活和人們思想感情。藝術體操大致可分為繩操、球操、圈操、帶操、棒操五項。與其他體操項目相比，藝術體操的藝術性、表演性、優美性更加突出。首先，藝術體操是在節奏的伴隨下，以自然動作為基礎的身體運動；其次，藝術體操必須借助輕器械進一步延伸運動員的肢體語言；而且，藝術體操要在音樂的伴奏聲中來完成任務，音樂同樣也是藝術體操的靈魂。藝術體操是藝術和體育的結合體，它將柔軟、溫暖和深情融入其中。

一、芭蕾舞基礎訓練對藝術體操的影響

縱觀如今的藝術體操界，俄羅斯是當之無愧的“當家花魁”。無論是從選手的外形條件、技術技巧還是動作流暢度，俄羅斯都是這個項目最有競爭力的大熱門。造成這種形勢的原因不僅是因為她們身體素質好，更重要的是俄羅斯很注重培養選手的內在提升。作為最具藝術性和觀賞的體育項目，藝術體操也需要深厚的文化底蘊去演繹。選手們不僅在進行著世界上最艱苦的訓練，還要通過音樂、舞蹈等提升自己的藝術修養，從各方面來滲透。所以，她們的動作感染力特別強。

俄羅斯的藝術體操能傲視群雄最關鍵的一點還在于她們的芭蕾訓練。芭蕾舞起源于意大利，發展于法國，并在十九世紀的俄羅斯達到了最巔峰。芭蕾舞對俄羅斯正猶如京劇對中國，是俄羅斯人屹立在世界藝術之林的一塊瑰寶。而芭蕾舞的基礎訓練由于經過各國舞蹈大師不斷的發展創新與整合，已經形成了相當完整、規范、嚴謹、科學的一套體系。因此不光被民間舞、古典舞和現代舞等各類舞種所重視，也同樣被藝術體操所采納。藝術體操不僅需要敏捷度和力量，還需要耐力。由于藝體中融入了很多芭蕾舞的元素，它要求運動員具有很強的節奏感和音樂感，可以將每個動作精準且協調的表現出來。這就是芭蕾基礎訓練對于藝術體操的必要性。

1.芭蕾舞基訓的形體效果

優美性是藝術體操的一個主要特征。藝術體操動作成套的藝術性，動作完成的難度系數都是通過身體形態特征所展現給觀眾的。因此一個運動員有潛力與否很大程度取決于這個運動員的先天外形條件。

芭蕾舞演員的挺拔姿態和勻稱身形往往能引起人們的羨慕。長期進行芭蕾舞訓練，能改變人的形體，塑造高雅的氣質，給人帶來美的改變。因此芭蕾舞基礎訓練中的四個基本要素在形成芭蕾舞演員優美的形體方面起著至關重要的作用。從運動學的角度來說，芭蕾舞的四要素“開、繃、直、立”有收縮肌肉纖維的功能，也就是說可以起到塑造良好身形的效果。

（1）開

開是芭蕾舞基訓中最重要的一點。要求肩關節、髖關節、膝關節、踝關節勻稱的盡量向外打開。肩關節的外開能夠使體操運動員的背部舒展，髖關節的外開可以擴大腿的活動范圍，膝關節的外開能使小腿更具靈活性，踝關節的外開能增強平衡感。

（2）繃

繃這個要素不光是指腳的繃緊，還包括膝蓋的繃緊。蹦腳可以延伸腿部肌肉線條，在視覺上美化拉長腿部。還可以對腳部周圍肌肉和關節起到強化的作用。

（3）直

直在芭蕾舞訓練中是一個整體概念，是指挺拔的姿態。也就是頸椎、腰椎、尾椎形成一條直線，不弓腰含胸駝背。包括腿在需要的時候也要保持繃緊。對于一個藝術體操運動員來說，大部分的動作都需要保持直立的狀態，因此芭蕾舞中直的感覺完全可以借鑒。

（4）立

立是直的概念的升華。立更加強調頭頂天的感覺，更加強調腰部的立。加強腰部的直立感更能為運動員營造出一種挺拔舒展的感覺。

2.芭蕾舞基訓動作對藝術體操的影響

首先，通過芭蕾基訓，使人的動作更加舒展，體態更加挺拔。斯坦尼拉夫斯基曾說過，不能用沒有接受過訓練的身體，來表達人最內在的精神生活的最細致的過程。筆者認為，最接近藝術的藝術體操也可以用這個觀點來衡量。正所謂藝術有普遍性，大眾對于某些特定的的事物的審美從一定程度上來說也應該是相對一致的。舉例來講，如芭蕾舞中最基礎的繃腳，可以延伸身體的線條和增加腳的表現力。通過把上的擦地、小踢腿等一系列動作來訓練能增加腳腕關節的力量和靈活性，在藝術體操中腳所占的角色也是相當大的。無論是什么，只有基礎打牢固，才能進一步的對動作進行潤色。想要一蹴而就是非常不現實的。

舉例來說，如藝術體操中的足尖步要求節繃直向前伸出，腳面稍向外，經過腳尖到腳掌向前走路，兩腳交替。這個步伐就可以通過芭蕾中RELEVE的半腳尖訓練腳踝以及小腿肌肉的力量。長時間的RELEVE站立能夠增強體操員的平衡感，使之做起游刃有余。再如藝術體操中的彈簧步，也會經過芭蕾中前attitude的舞姿。所以把芭蕾中的靜態舞姿規范化是很必要.

藝術體操在許多訓練比賽動作的選擇上，借鑒、吸收了古典芭蕾大量身體語言。從比賽套路、表演方法、動作使用中我們發現它幾乎是古典芭蕾、現代舞、民族民間舞動作的翻版。

3.審美標準與選材標準的一致

藝術體操選材滲透著古典芭蕾所要求的典雅身體觀。藝術體操項目是以優美為其主要特征的，運動員漂亮的外貌、和諧完美的身體比例及健美的身體形態會為創造優秀的成績帶來最初的良好“印象分”。根據藝術體操項目特點，運動員的外貌主要是指臉型、五官和氣質等等。臉型、手型都與體型項目審美有著密切的關系。還有不得不提到的一點就是藝術體操和芭蕾的審美標準。國內曾把芭蕾的審美標準總結為八個字：開繃直立輕高快穩。其中，開繃直立四個字是基本體態，而輕高快穩則是具體動作要求。而后四個字也可以用來審美藝術體操。動作的輕盈舒展，跳躍時的高度和飛行感，快速動作的爆發力及技巧的穩定性在五種類型的藝術體操都可以作為借鑒。有一句話是這樣說的：藝術體操是體育與藝術的完美結合。這一點在芭蕾上就可以體現出來。

三、芭蕾與藝術體操的異同

在剛剛落下帷幕的“第四屆北京國際芭蕾舞邀請賽”中，有一個身影一直吸引著人們的眼球。她就是來自于維也納國家歌劇院芭蕾學校的娜塔莎.梅爾。這位年僅十七歲的姑娘已經在國際上小有名氣，領舞了維也納新年音樂會的《藍色多瑙河》。因為也是體操的半路出家，娜塔莎的柔韌度及其出眾，最終憑借精彩的“黑天鵝”變奏摘得了評委會特別獎。其實在芭蕾界，這種藝術體操轉行芭蕾的現象已屢見不鮮，而藝術體操所要求的幅度之大非芭蕾所能比擬。因此，我們可以說藝術體操與芭蕾在一定程度上還是有共同性。

而兩者之間最大的區別為，藝術體操所在的體育范疇使之表演性不如芭蕾舞強烈。鑒于如此，早在1986年，中央芭蕾舞團著名演員薛菁華（《紅色娘子軍》吳瓊花扮演者）兩次組織邀請了中國體操隊觀摩芭蕾舞訓練，并使之收益頗豐。還有一點就是，藝術體操的動作難度系數直接影響到了評分判定。與之相比，芭蕾雖然也強調技術技巧，但最終只是為了表達人物真摯的內心感情和烘托舞劇氣氛，并不是以之作為一種必要的評判手段。因此兩者所做技巧的出發點就截然不同。著名舞蹈理論家讓.喬治.諾維爾在他的著作《舞蹈和舞劇書信集》曾提到過他反對空洞無物只知道炫耀技巧的舞蹈，提倡利用舞蹈真實地表達感情，訴諸觀眾的心靈。而也這是藝術體操所表達不出來的。

總的來說，體育與舞蹈還是在慢慢的融合。如現在國內很多體育學院所開展的舞蹈專業，目的就是為了培養新形勢下多面化發展的復合型人才。在寶島臺灣，舞蹈是從體育中走出來的。臺灣體育學院、臺灣市立體育學院對這方面都是猶為的重視。

上面所提到的僅僅是一小部分，芭蕾舞和藝術體操其實有很多共通之處值得我們去探究。相信經過更深入的探討兩者間的異同并互相借鑒，將會對今后的發展大有裨益。