白潔
摘 要:本文論述了兒童劇在幼師學生能力培養上的意義和作用。兒童劇獨特的藝術特征決定了兒童劇表演對幼師學生來說,更符合他們的專業要求,對提高學生的專業技能和綜合能力大有幫助。
關鍵詞:兒童劇;幼兒教師;能力培養
對于幼師這樣一個實用性和綜合性很強的專業來說,在技能的訓練上,兒童劇相對于其他的口語形式更有綜合性和針對性,通過兒童劇的選、讀、編、演,可以提高幼師學生的綜合能力,如能大力推廣兒童劇表演,對他們將來幼兒園的教育教學和可持續發展一定會大有裨益。
一、讓學生用童心來感受世界
蘇霍姆林斯基說:“童心使我們能夠和孩子融為一體。”童心是幼兒教師通往兒童心靈的橋梁,以童心善待童心,真正達到教師和兒童之間心靈上的融洽,情感上的融合。在《“妙乎”回春》《沒有牙齒的大老虎》《小紅帽》等劇目的編排中,學生們學會用童心來感悟作品內涵,用兒童的眼光來看待人物,塑造了學生純凈而崇高的心靈。
二、提高學生的鑒賞和再創作能力
選擇劇本文本時,學生要閱讀一定數量的兒童文學作品,從戲劇的角度去審視、衡量其改編的可能性。筆者擬定了選擇文本的標準:1.主題積極鮮明,有利于他們的健康成長。2.題材符合兒童的心理需求,同時考慮到兒童的年齡特點和欣賞水平。3.故事性強且結構單純。
改編文本時,學生要研讀選好的文本,做到整體把握故事的發展脈絡,真正抓住人物的語言和動作,深入體會主題和人物的性格特點,并按照兒童劇的基本特征去改編,使劇本達到兒童戲劇的要求,即:1.富于戲劇沖突。兒童劇一定要有“戲”可看,而且戲劇沖突要在兒童的經驗范疇和審美期待之中展開。2.人物形象鮮活。戲劇的矛盾沖突,常常表現為人物性格的沖突,所以兒童劇也要著力典型人物的塑造。3.臺詞口語化、個性化和動作化。兒童劇的臺詞淺顯易懂、簡潔活潑,有童趣、有表現力,符合兒童的口語習慣。4.適合舞臺表演。
劇本的改編是一個再創作的過程,它促使幼師增加閱讀量,轉換思維模式,了解兒童的需求,掌握兒童劇的常識以及培養駕馭語言和文體轉換的能力。
三、鍛煉學生的口語表達和表演能力
幼兒教師的語言有其獨特之處:語音準確、語速恰當、語感親切、語調生動,再加上教師豐富的表情和恰當的動作,顯得活潑有趣,極有表現力。所以對幼師學生僅進行一般性口語訓練是不夠的,還應強化他們在口語表達上的幼教專業性,兒童劇表演正彌補了這個口語訓練上的缺憾。學生們為了把一個角色演好,對劇中的臺詞進行正音,對角色采用不同的語氣、不同的語調去表現,對眼神或動作反復推敲、試演,這樣就達到了口語訓練的目的,培養了學生良好的語感,提升了學生體態語言的技能,訓練學生的表演能力。
四、激發學生的想象和創新能力
1.內容創新。兒童劇是由兒童文學作品改編而成,但不是簡單的翻版,而是經過想象后的再創造。這樣使人物形象更加鮮明、豐滿,使故事情節更加有趣、生動。
2.語言創新。兒童劇除了舞臺說明外,大部分是臺詞。學生把文本的敘述性語言創造性地加以改編,讓臺詞更符合兒童的生活經驗和語言習慣。
3.表演創新。在人物的出場、語氣和語調、動作和表情、戲劇的高潮和結尾、布景和道具的設計、場景的合理變換上,學生們都進行大膽創新,并融入歌唱、快板、舞蹈等多種藝術形式,給兒童劇注入了活力,讓兒童劇充滿濃厚的童趣。
五、強化學生的溝通和應變能力
幼兒教師面對的是兒童,比其他教師更容易遇到突發情況,有更多機會與兒童家長見面,所以幼兒教師更應有良好的應變和溝通能力;對突發事件能夠迅速反應、靈活處理,與家長能夠融洽交流、順暢溝通,這也是幼兒教師應具備的能力和素質。兒童劇編演這個富有挑戰性的活動,給學生提供了提高這方面能力的機會和可能。
六、培養學生的平等思想和合作意識
兒童劇給學生提供了更多的機會,讓舞臺不再成為像朗誦、演講那樣一個人的表演天地,讓以前只能充當觀眾的學生也能夠站在舞臺上,有機會展示他們不為師生所知的另一面。在編演過程中倡導平等、開放思想,讓學生敢想象、敢說話、敢表演。編排兒童劇是集體性活動,提倡協作精神,讓學生們為一個共同的目標——演好兒童劇而努力。
七、鞏固幼師學生的動手能力和音樂、繪畫、制作等實際應用能力
兒童劇是融音樂、舞蹈、美術等形式于一體的綜合性表演藝術。學生通過背景音樂的選擇、頭飾的制作、布景的繪畫、舞蹈的編排,鞏固了學過的美術、音樂等知識和技能,提高了學生動手操作能力和對知識的綜合應用能力。
參考文獻:
[1]李瑩,肖育林.學前兒童文學[M].上海:復旦大學出版社,2009.
[2]李鳳杰,張瑞.幼兒教育學[M].南京:河海大學出版社,2009.