聲樂舞臺應百花齊放

田雅麗

【摘要】每兩年舉辦一次的CCTV青年歌手電視大獎賽是一項具有國家級水平的全國歌唱比賽，從1984年開辦至今已舉辦了14屆，按照慣例，今年應該舉辦第15屆大賽。然而年初央視發布消息：青歌賽延期一年。官方解釋主要是人才儲備不足。筆者認為青歌賽賽事制度與評判方式尤其是“唱法”的劃分限制了歌手的演唱，阻礙了歌手的發展，這是造成人才儲備不足的真正原因。

【關鍵詞】青歌賽聲樂唱法

CCTV青年歌手電視大獎賽每兩年舉辦一次，按照慣例，今年應該舉辦第15屆大賽。正當各地選手摩拳擦掌，全國觀眾翹首以待之時，央視發布消息：今年的青歌賽停辦，第15屆青歌賽延期一年。億萬觀眾一片嘩然，廣大音樂愛好者議論紛紛。

CCTV青年歌手電視大獎賽是一項具有國家級水平的全國歌唱比賽，從1984年開始，到如今已經舉辦了14屆。一批批優秀歌手由此脫穎而出，先后走出了關牧村、彭麗媛、閻維文、毛阿敏、宋祖英、蔡國慶、譚晶等一批具有影響力的著名歌唱家。雖然近些年的青歌賽飽受爭議，但收視率較高，甚至達到同類節目當月或當日前幾名。那么青歌賽為何要停辦呢？官方解釋主要原因是人才儲備不足。

筆者認為青歌賽的賽事制度與評判方式尤其是“唱法”的劃分限制了歌手的演唱，阻礙了歌手的發展，這是造成人才儲備不足的真正原因。

一、“唱法”爭議及解讀

回想第十四屆青歌賽，許多歌手演唱水平較高，表演精彩紛呈，現場專家點評到位，評論精彩，不僅給選手以專業指導，同時又普及了音樂知識，讓觀眾也受益匪淺。然而大賽在受到強烈追捧的同時，也引起了網絡上的一番爭論，最熱門的話題人物當數常思思。

在團體半決賽中民族組歌手常思思演唱了一首《瑪依拉變奏曲》，演唱中加入了花腔。這種唱法引起了許多聲樂愛好者的爭議，爭議焦點是“她屬于什么唱法”。有人認為常思思的唱法和發聲技巧明顯借鑒甚至運用了太多的美聲唱法，已經偏離了民族唱法的甜美清亮及特色的民族韻味；也有人認為“常思思的《瑪依拉》花腔用得合理……很自如，這一點很不容易。”（李心草點評）。“……作品通常完成的很流暢，沒有聲音的忽高忽低，旋律也很青春活潑、朗朗上口。”（徐沛東點評）那么她到底屬于什么唱法，能不能這樣演唱呢？在回答這個問題之前，有必要對幾種“唱法”的文化內涵、歷史演變以及當今聲樂表演藝術的發展趨勢進行重新審視和再思考，以便澄清和調整一些不正確的思想認識和觀念。

1984年央視舉辦了首屆全國青年歌手電視大獎賽，比賽不分專業不分唱法，1986年第二屆大賽采取了“美聲、民族、通俗”三種唱法的比賽形式。此后，每一屆青歌賽及我國的各種聲樂賽事皆以這三種唱法劃分，“三種唱法”已約定俗成地被大眾接受, 甚至成為專業院校的“專業術語”。

“Belcanto”（意大利文，原意是 “美好的歌唱”）源自16 世紀末的意大利，以音色優美，富于變化，發聲方法科學，重視音區的和諧統一，氣與聲一致等為特點。隨著歌劇藝術的發展該唱法已形成一個完整的、成熟的演唱體系，但在不同的時代，它的歌唱形式、風格、情緒、情感均有變化，歌唱方法也略有不同。20世紀二三十年代“Belcanto”傳入我國，被翻譯成“美聲唱法”，成為中國語境下的西洋演唱方法，對我國聲樂藝術起到了巨大推動作用。

民族唱法是我國傳統的民族演唱方法，其歷史可謂源遠流長。從廣義上說包括戲曲音樂、說唱音樂、各族民歌以及新民歌等多種體裁形式等。但目前人們所接受的“民族唱法”一般是指民族聲樂表演中的一種表現手法，并不包括民族戲曲等。它主要是以聲音甜美、圓潤為主要特征，講究以字行腔、字正腔圓、氣息靈活、以情帶聲、聲情并茂，具有鮮明的民族特色和地方特色。

通俗唱法是指演繹流行歌曲的演唱方法，是我國20世紀八十年代逐漸興起的。通俗唱法具有通俗性、自娛性等藝術特色，擅長抒發個人內心情感，唱法上崇尚個性，不拘一格，經常運用輕聲、氣聲、顫音、滑音、音色變化等裝飾性技法，但目前尚未形成系統的發聲訓練體系。因此，“通俗唱法”并不能作為一種唱法的界定，它指的不過是作品的流行特點。然而作為一種世界性的通俗文化的組成部分，通俗唱法已受到我國民眾的普遍歡迎。

由此看來，這幾種唱法并沒有明確的界定。雖然它們在發聲位置、聲音共鳴上有所不同，但都具有科學的方法，在呼吸支持、喉嚨放松、咬字吐詞、音域擴展及聲音的靈活運用等方面都具有共同的特點。

我國著名聲樂教育家金鐵霖先生很早就提出“科學的唱法”這一概念，并總結出“輕聲、高位、深氣息”等一些優秀的發聲方法。筆者很是贊同，也認為不應該存在唱法之分的說法，正確的唱法只有一種即“科學的唱法”。所謂不同的唱法實質是不同演唱風格，是演唱者根據作品的不同風格而調節聲音所產生的結果。

二、演唱方法的發展趨勢

雖然我們認同科學的發聲方法只有一種，但這并不意味著演唱不同作品時都要用同一種聲音。正確的理解是：“科學的唱法”只有一種，但是演唱風格可以多變，只要功夫高，就不存在唱法上的局限，歌者經過技術調整，聲音完全可以做到多變，許多中外歌唱家已經為此做出了榜樣，他們既可以演唱美聲歌曲，又可以唱各地民歌，還可以演唱流行歌曲。

著名歌唱家彭麗媛有著深厚的民族音樂文化底蘊，又接受過西洋美聲唱法訓練。她的唱法就是以美聲唱法為基礎，把具有民族韻味的咬字、吐字建立在良好的氣息支持上，既繼承了傳統民歌的演唱風格，又極大拓展了民族唱法的藝術表現力。因此，她的高音比傳統演唱方法更通暢、更集中，聲音更有金屬般的穿透力，音域也更為寬廣。

歌唱家吳碧霞的演唱風格也是集民族與美聲唱法為一體，并且將二者結合到了“爐火純青”的境界，被公認為是聲樂唱法跨界的典范。她演唱的中國作品韻味濃郁、聲音自然、特色鮮明，演唱的外國作品甜美圓潤、字正腔圓、聲情并茂，展示了一個抒情花腔女高音的完美技藝，被業界譽為“中西合璧的夜鶯”。在吳碧霞看來，不同演唱方法之間是沒有不可逾越的鴻溝的，關鍵的是如何開拓思維，努力做到“唱什么像什么”。很好地將美聲和民族唱法糅合在一起的歌唱家還有殷秀梅、閻維文、王宏偉、王麗達等，他們的演唱聲音松弛又貫通，旋律與行腔既華麗優美，又滲透著中華民族特有的審美理想和情趣，深受廣大聽眾歡迎。

近年來，一批民歌新秀如譚晶、陳思思、劉媛媛等開始將民歌通俗化表演，掀起了一股新民歌熱潮。而著名歌唱家宋祖英更是將新民歌發揚光大，讓中國民樂長久地回蕩在維也納金色大廳和悉尼歌劇院的演唱廳內。

譚晶作為當今中國歌壇的領軍人物之一，在唱法上更是大膽探索，融美聲、民族與通俗三者之美，她的音質清麗純正，音色明亮高亢，有很強的藝術表現力和感染力。她在維也納金色大廳用漢語、英語、德語、意大利語和蒙古語演唱了16首風格迥異的歌曲，把傳統與現代相交融，民族與流行相貫通，形成了簡約、大氣的演唱風格，被專家和觀眾譽為“天籟之音”。

大陸第一位簽約民歌手陳思思曾在臺北舉辦“美麗之路”個人演唱會。這是中國內地歌手第一次在臺灣舉行個人演唱會，因此，受到了兩岸媒體及社會各界極大關注。演唱會上，陳思思演唱了成名之作《情哥哥去南方》及《美麗之路》、《你讓我感動》等具有濃郁民歌風味的歌曲，同時，又與嘉賓成龍、齊豫、林志炫等同臺演唱了《恍然如夢》、《忘不了》等通俗歌曲，尤其是臺語歌《愛拚才會贏》，更是贏得了全場陣陣掌聲。此外，國內許多優秀的通俗唱法歌手如毛阿敏、韋唯、孫楠等同樣接受了民族唱法的“字正腔圓”、“聲情并茂”和美聲唱法的發聲原理，又吸納了港臺與歐美通俗唱法中表情達意的獨特方法，形成了各自不同的演唱特色。

以上實踐證明，各種“唱法”的相互融合是必然趨勢。民族唱法美聲化、美聲唱法民族化，是中西文化相互融合、相互影響的結果，也是我國聲樂表演發展的方向。

三、聲樂舞臺提倡百花齊放

“三種唱法”提出初期，的確對我國聲樂藝術的發展起到了很好的推動作用。但隨著時代的發展、個性的張揚，人們對聲樂藝術欣賞的要求更高了，約定成俗的“三種唱法”劃分模式束縛了人們對聲樂藝術藝術性和思想性的認識與表現，導致聲樂藝術片面化。而現在，越來越多的音樂工作者逐漸認識到了“三種唱法”的局限性，開始努力突破其束縛。例如《斷橋遺夢》原本是趙季平先生為一位民族歌手量身打造的，但在上一屆大賽中有位美聲組歌手大膽地演繹了這首歌曲，她的演唱更加蕩氣回腸，使人震撼，給聽眾留下深刻印象。

事實說明只要是真正好的作品、優美的演唱，自然會受到聽眾的喜愛。所謂“唱法”，實際上就是歌唱技法，它應該是為作品風格服務的，因此不同的作品風格就應該用不同的歌唱技法去表現，演唱者不能將自己禁錮在一種唱法里，而應該掌握多種技巧，兼容并蓄、博采眾長，逐漸形成自己特有的風格，使歌聲更加自如、優美動聽，這才是新時代每一位歌唱者應該追求的目標。

聲樂舞臺不能千人一面。面對觀眾對常思思的爭議，著名作曲家徐沛東說，“我們應該對年輕參賽選手更寬容和肯定一些。”筆者認為，這種“寬容”不僅是對選手個人，更應是對演唱方法的寬容。只有寬容地對待各種方式的演唱，我們的舞臺才能“百花齊放”。套用一位偉人的一句名言：管他是美聲唱法還是民族唱法，老百姓喜歡就是好唱法。

總之，不論什么唱法，歌唱技巧只是手段不是目的。因此筆者建議，青歌賽應以作品來劃分聲樂比賽。同時我們也期待央視能為第十五屆青歌賽拿出一個創新方案，給歌手更為自由廣闊的個性演唱空間。□

【本文為安徽省教育廳人文社會科學研究重點項目成果之一，項目批號：SK2012A011】

（作者：安徽大學藝術學院教授、碩士生導師）

責編：姚少寶