淺析梵高的生存意志及其主觀情感繪畫語言的形成

張曉

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890）是處在西方繪畫藝術在許多層面發生根本性變化與變革的時代，他是表現主義繪畫的先驅。他的繪畫風格主要是運用強烈的色彩以及扭曲的線條，表現出人類靈魂最深處極端的激情；他的作品是從印象主義出發，并且超越了印象主義的界限，巧妙而自然的將動態的色彩表現發展到了與主觀情感的高度結合。而他繪畫作品中所涵蓋的表現主義精神正是在不斷的藝術實踐和探究過程中形成。

梵高的一生充滿了神秘色彩，出身貧寒、挫折連連，這使他早期就對勞苦大眾有了深刻的了解和社會最底層現實生活的切身感受，正因為如此，梵高的生存意志及其主觀情感也逐步確立并在繪畫作品中體現出來。

出生在荷蘭農村一個窮苦牧師家庭的梵高，23歲當上了一名傳教士，在比利時的一個礦區工作，由于他對人類懷著真摯的同情心，所以常把自己的東西施舍給貧苦的人們，并熱心的幫助弱者。從他的早期作品《吃土豆的人》可以看出他是把農民看做是自己的親人一樣來進行描繪，表現他們的貧窮狀態與深厚淳樸的情感，同時還表達了自己對他們的尊敬與同情。他為了表達這一主題，注意環境氛圍的營造，畫面上的一家人圍著狹小的桌子坐著，周圍的環境也顯得非常擁擠，低矮的屋頂給人以壓抑感；畫面尤其重視農民的形體和姿態的塑造，以其粗獷的筆觸和濃重灰暗的色彩取充實他的畫面，整個畫面顯得厚重苦澀，沒有一點空隙，給人以透不過氣的強烈沉重感。顯示出這個時期他很少注重色彩與光的表達而是重在情感的真實再現。《紡織工人》也同樣是這種繪畫風格，梵高并沒有過多的關注色彩在畫面上的運用，而是致力于情節的描繪與再現，具有現實主義色彩的特征。在礦區做傳教士時，梵高的生存意志及主觀情感已經聚合融通，其藝術主題是他對大自然的熱愛，是對自然和人性的解讀，其中無不蘊含著質樸而堅強的生存意志與對生活的強烈渴望。

梵高曾說過：“在這世界上，要想修行向善就必須放棄私心雜念。人們在這個地球上不光是為了自得其樂，而是要老實真誠，并從驅使人們疲于奔命的世俗事物中超脫出來。”他是這樣說的，同樣也是這樣做的。當我們以整體觀的眼光看待梵高的身心痛苦時，我們會真切的發現藝術家對客觀事物的反映水平比普通人更趨向于一種感官化，本能化與生命化，那種回歸自然的繪畫主題是梵高把自然從現實中解放出來，賦予其繪畫作品真實直白的自我情感，使欣賞者有著直觀的觸及心靈的感受，在他的繪畫作品里，很難找到安寧和平的東西，一切所能看到的似乎都是在扭動，在掙扎，在痙攣，這同樣是畫家內心情感的真實寫照。由于生活背景和社會文化等因素使得梵高產生強烈的孤獨感，就是這種藝術創作所需要的完全是內心化情感狀態的孤獨感，使他更加深刻，更加理性的體驗和觀察生活的廣度及情感的深度。

由此可見，其繪畫作品中那種強烈的情感色彩并非與生俱來的，是經歷了漫長的一個過程，一步步形成的。它的形成是與梵高貧窮而苦難的生活經歷以及獨特的性格密切聯系在一起的，是發自內心情感色彩的再現。梵高的繪畫作品從一開始就有著強烈的主觀表達意識，當然不可否認的是他作品中那種強烈的情感色彩表達的形成，是得益于印象主義畫派所倡導的色彩理論和實踐。1886年是梵高繪畫藝術創作經歷的一個轉折點，這一年他接觸到了極具動感、明亮色彩的印象派繪畫。在印象主義繪畫色彩與光的理論與實踐的啟發下，他漸漸地改變了自己的色彩感覺方式，從以前那種靜態的色彩感覺方式轉變為動態的色彩感覺方式。色彩感覺的改變使他的繪畫作品極大的改變了面貌，他曾經說：“法國的社會指導著我的思想，顯的這么有益，非常有益，也有益于全世界。”他放棄了在荷蘭時期的那種以灰褐色調子為主的風格，畫面上的色彩開始變得富有動感并鮮亮起來。

梵高從印象主義畫派中吸取了自己所需要的東西，但他從來沒有像印象主義畫家那樣完全使用自然光與客觀色彩的表現。他的繪畫語言不是為了再現客觀視覺的真實，而是要表現他對真實事物的真實感受和自己的主觀情感，這是強烈的自我表現和他內心所蘊含的那種灰色調子，也注定他會迅速地遠離印象主義畫派。

印象主義畫派那種動態色彩的表現是為了實現視覺的客觀存在，而在追逐光與色的過程中往往忽視了主觀感情的表達。這與梵高充滿主觀意識的情感相差甚遠。古羅馬的美學家朗吉弩斯在著名的《論崇高》中就寫下這樣的結論“那些巨大的激情，如果沒有理智的控制任其為自己盲目，輕率的沖動所操縱，那就會像一只沒有了壓倉石而漂流不定的船那樣陷入危險，它們每每需要鞭子但也需要韁繩。”的確，情感不僅僅是藝術家自己所意識到和受感動的，更應是對內涵的意味，按照整個廣度和深度加以徹底體會，不然所謂的體驗狀態就只能是外在的東西了。在梵高的繪畫作品里，他使用的筆觸已經完全的被解放了出來，不僅囊括了形、色、氣，而且更加密切的和梵高瞬間產生出來的心靈感受聯系起來。在不斷的嘗試與改變經歷中梵高發展了一種有清晰運動感的線條筆觸和強烈色彩的繪畫語言表現形式，并形成了自己特殊的情感色彩語

本文以梵高繪畫作品中表現主義精神的建構這一角度，通過畫家精神歷程的再現體現畫家的主觀情感繪畫語言的形成，發現畫家的繪畫作品都蘊涵著自己對客觀事物的真實主觀感受。同時，他的繪畫是一種全新的、樸實的藝術，具有持久的生命力。縱觀全文我們可以得出結論梵高這種充滿著表現主義精神的繪畫風格改變了一個時代，開啟了繪畫史上新的篇章。