柏遼茲《羅馬狂歡節》賞析

張成康

【摘要】《羅馬狂歡節》是十九世紀法國浪漫主義最杰出的作曲家柏遼茲在完成他的歌劇《本維努托·切里尼》之后，又重新為該劇第二幕而加寫的一首序曲。柏遼茲在這部作品里，采用了意大利傳統而熱烈的舞蹈“薩爾塔列羅”來烘托狂歡節的歡騰景象。同時，著重刻畫了主人公切利尼愛慕苔蕾莎，焦急地等待著會面時的內心活動。作品中新穎、明澈的樂隊配器效果和戲劇化的處理極大地豐富了音樂的表現力，是一首著名的浪漫主義經典管弦樂曲。

【關鍵詞】柏遼茲；浪漫主義；《羅馬狂歡節》

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，繼承了古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

在音樂結構上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構限制，有更大的自由空間。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，七和弦和九和弦以及半音技法和轉調在樂曲里經常出現，擴大了和聲范圍及表現功能，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的標題交響曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要形式。

一、作曲家生平與創作

路易·?？硕唷ぐ剡|茲（Loius Hector Berlioz 1803—1869），法國作曲家、指揮家、音樂評論家、是十九世紀上半葉法國浪漫主義音樂的代表人物，1803年12月11日生于法國南部小城。十八歲時遵從父親的決定，柏遼茲到巴黎學醫，在這段時間里，他也沒有放棄學習音樂的一切機會：他參加歌劇院的演出，在巴黎音樂學院圖書館閱讀總譜；在這時上演的格魯克的歌劇《伊菲革涅亞在陶洛人里》和貝多芬的交響曲，使他深深激動不已，從而堅定了從事音樂創作的決心。

柏遼茲的創作活動，早在他到巴黎之前便已開始，但他在這時寫出的一些室內樂作品，并未為出版商所采用。一般地說，柏遼茲的創作以1823年寫出的《彌撒》為起點，雖然這部作品在1825年和在此之前的演出都不獲成功。1826年進巴黎音樂學院后，他還陸續寫出大合唱《愛米莉婭與唐克萊特》、戲劇《浮士德》配樂和根據托瑪斯·莫爾（T·Moore，1779—1852）的詩寫成的《愛爾蘭歌曲九首》等，1830年還以大合唱《薩達納帕爾》（Sardanapale）獲得羅馬大獎，但是，柏遼茲的創作成熟時期卻在1830年到1846年之間，他的最著名的作品如《幻想》交響曲（1830年）、《哈羅爾德在意大利》交響曲（1834年）、《安魂曲》（1836年）和歌劇《貝凡紐多—徹里尼》（1834—1837年）、《羅密歐與朱麗葉》戲劇交響曲（1839年）和《葬禮與凱旋》大交響曲（1840年），以及《浮士德的沉淪》（1846年）等，都是這一個時期的產物。

二、《羅馬狂歡節》賞析

《羅馬狂歡節》序曲是在柏遼茲完成了他的歌劇《本維努托·切里尼》之后，才想起來為該劇第二幕加上的一個序幕，于1843年在巴黎完成，1844年二月在巴黎由作曲家親自指揮首演。作品選取歌劇的中心場面—狂歡節的主題素材，集中反映了狂歡節中在街頭和廣場聚會慶祝的人群和他們的歡樂情緒。樂曲從一個熾熱的短小樂句開始，這是第二幕狂歡節場面中的薩爾塔列羅舞曲的旋律，也是整首樂曲中最重要的基本主題。（譜例一）

六小節的樂隊全奏以后，出現一個大停頓，在圓號和單簧管輕奏一個持續音之后，轉為行板。接著在弦樂恬靜的顫音和木管樂器的經過句背景下，引出了一段哀傷的英國管獨奏，這段溫柔而深沉的抒情旋律，其主題源自歌劇中切里尼與苔蕾薩演唱的詠嘆調《愛之二重唱》，在弦樂用撥弦輕聲為之伴奏下，音樂非常優美，扣人心弦，是本樂曲的基本主題。（譜例二）

該主題逐漸發展，轉由中提琴奏出，木管以一些對位樂句不斷地伴隨它，小提琴接過去之后，全體管弦樂隊一起伴奏，達到富麗堂皇的高潮。由弦樂各聲部交替持續一段時間以后，樂聲逐漸減弱，木管在打擊樂的配合下掀起一串32分音符的快速經過句，小提琴奏出舞蹈性的簡短樂句把音樂帶入急速快活的“薩爾塔列羅”舞曲。它先是由加弱音的小提琴以極輕奏出，此為第一副主題。在轉入第二副主題時，全部打擊樂突然加入，引子中出現過的主題此時以完整的形式強烈奏出，而且重復數次。（譜例三）

在這個熱鬧的背景下，原先由英國管代表的愛情旋律由大管奏出，緊接著便交給強有力的長號，其他樂器如長笛、雙簧管和小提琴也或單獨出現或自相輪奏，直到它們被齊奏的管弦樂淹沒。（譜例四）

之后“薩爾塔列羅”的主題再次壓倒一切，隨著整個樂隊狂熱的合奏突然中斷，大提琴、中提琴、小提琴以賦格形式依序出場，一直發展到爆炸性的巔峰。（譜例五）

音樂的發展因銅管樂器的加入而越來越光輝煥發，其中的打擊樂器，包括鈴鼓，三角鐵和鈸等，也發揮著比《本維努托·切里尼》第一幕序曲更為有力的作用。這里，完全體現了歌劇第二幕節日舞蹈中人們所歌唱的情景：“小號，吹起來吧！風笛，奏起來吧！鈴鼓，也敲起來吧！”人們就是在這樣疾速如飛的音樂聲中此起彼伏地狂舞。

音樂進行中，薩爾塔列羅舞曲始終統領著整個樂曲的步調，在將近結束處，薩爾塔列羅舞曲似乎逐漸消失，聽上去很遙遠了，只剩下它的節奏在第二小提琴中輕輕浮動。不久，舞曲又重新出現，比前面任何一次都更加奔放狂野，不斷變換的節拍和絢麗的樂隊色彩交相輝映，壯麗無比。最后，音樂以其越來越燦爛的光輝和充盈的歡樂奔騰不已，強而有力地結束了這一狂歡節的場面。