淺談“呼吸”在舞蹈教學中的不同運用

汪源

【摘要】呼吸是人體的基本生理機能，同樣，在舞蹈藝術中，呼吸技巧的運用尤為重要。演員靠呼吸控制肢體動作，賦予舞蹈以鮮活的生命力。因而，在舞蹈的表演及教學實踐中，探究舞蹈中呼吸的不同特點，如何合理運用呼吸技巧，使呼吸與動作流暢貫通，彰顯舞蹈的神韻，表現作品的思想感情，是非常值得探討的課題。

【關鍵詞】呼吸舞蹈教學運用

“雄偉挺拔之姿，氣泄則挺不起。舒展優美之志，氣憋也展不開。”由此可見，呼吸的合理運用，直接影響著舞蹈動作和藝術的表現。舞蹈表演中，呼吸和動作的巧妙結合，有利于保持體內氣韻的和諧，可以使舞姿更加優美動人，從而創造出最美的舞臺形象。例如張蓀的現代舞《一個不能停留太久的地方》，整個舞蹈的過程中，舞者的動作，像一段仙風道骨的太極，又如水墨國畫般寫意。行云流水般的表演很好地把握了快收、慢放、延伸、頓挫等呼吸方式，有效地提升了動作的藝術質量。可見練習舞蹈除了需要對舞蹈動作進行千錘百煉，還要不斷加強對舞蹈呼吸的掌控，豐富動作在表演時的可觀性。

一、區別生理呼吸與舞蹈呼吸

生理呼吸是生物體與外界進行氣體交換，通過呼吸促使心臟跳動、血液流通，維持生命機體有規律的運行。舞蹈呼吸即藝術呼吸，是在生理呼吸的基礎上對呼吸進行合理的控制、處理，使之從生理的需求上升為藝術的需求，使呼吸的韻律、風格上升到藝術的高度。它能給予舞蹈語匯以內涵，賦予肢體以生命。生理的呼吸是無意識的，自然、平穩而均勻，舞蹈的呼吸要根據動作的需要有意識的支配并理性的運用。舞蹈的呼吸一般由吸氣、呼氣、提氣、屏氣等組成，比如要使動作干凈、下體輕盈就要靠提氣，要使動作流暢、腳下穩健就要靠沉氣，要在空中形成有停頓感的舞蹈動作，則必須采用閉氣的呼吸方法。動作幅度的大小、發力的強弱都是靠呼吸來控制的。

作為一個優秀的舞者，呼吸是重要的修養之一。舞蹈表演中,切忌以自然呼吸代替藝術呼吸。舞蹈呼吸要伴隨著舞蹈的律動、音樂、長短，有意識地加以控制，要根據舞蹈動作對呼吸進行調節,按動作的強度、頻率來進行呼吸。在舞蹈時，動作的快慢大小變化無窮，呼吸的方法則要根據動作的需求保持節奏性。慢板動作的呼吸可以參照自然深呼吸的節奏，化整為零；快板則相反，可以合零為整，一個或幾個動作一呼或一吸。這樣，以具體規律的呼吸組合成的舞蹈呼吸，又會成為一種整齊變化的有節奏的呼吸運功，從而有助于表現舞蹈的藝術張力。再如旋轉時，吸氣、蓄氣貫穿整個動作的始終，直到整個動作完成后再呼氣，這就增加了旋轉動作的穩定感。

在舞蹈教學中，要從舞蹈呼吸的基本素養開始訓練，由生理的“無意識呼吸”轉向藝術的“有意識呼吸”，樹立藝術呼吸的意識。如大的抒情舞姿組成需要緩慢、深長的呼吸，節奏歡快的跳躍及助跑，需要快、短、淺的呼吸。如果學生在舞蹈訓練時不注意呼吸的運用，單純地模仿外形動作，舞蹈就成了缺乏內在氣韻的機械的肢體運動，失去了舞蹈應有的藝術魅力。

二、呼吸對表現舞蹈情感的作用

“怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結。”不同的情緒產生不同的呼吸，不同的呼吸表達不同的思想感情，舞蹈的呼吸升華了情感色彩的表現力。

舞蹈的終極目的是表達情感，要達到動作與情感的和諧，就要根據情感表達需求，有意識的把握呼吸的節奏與頻率。如表現高興、激動的情緒要呼快吸慢；表達憂傷、沮喪的情緒情感時呼吸則變慢變弱。例如，獲得第六屆桃李杯中國民間舞青年組一等獎的舞蹈《一片綠葉》，伴著雅尼的《夜鶯》那柔美悠遠的旋律，表現了一位女子由一片綠色的落葉而引發的對逝去青春的感嘆和追憶及對生命的追求。編者融入了現代舞的動作呼吸和力度變化，在動作幅度、力度上加大對比，大量的旋轉和重心的傾倒轉換，使動作有張有弛流暢自如，更好地表現了女子的渴望和綠葉的飄搖。結尾處舞句的重復，將舞蹈的力量和氣勢又推上新一層高度，似乎宣告著瑟瑟秋風中的她終于懂得，綠葉固然值得憐惜，但更重要的是要經得起風雨的洗禮。

三、抓住呼吸特點進行教學

1、舞蹈基訓中呼吸的訓練

基訓是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵。在課堂訓練中，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。同時在訓練中突出呼吸、律動和意念相結合的練習，為今后學習民族民間等舞蹈奠定基礎。

行家們常說：“一杵一站一伸手，便知有沒有。”在訓練舞蹈站姿時呼吸的練習是必不可少的環節。一個好的站立姿態，必然是頭部端平，兩眼平視，頸、肩放松，挺胸，收腹，收臀，膝關節伸直。但是，挺胸收腹必然會感到呼吸困難，可采用胸腹式呼吸和快吸慢呼的方式，讓呼吸和意念、心靈融合，形體已不是單純的姿勢而是一種氣韻。又如，在基訓中腰的訓練也要注重呼吸的練習，腰部訓練的單一動作有前下腰，后下腰，旁腰，擰腰等。按順序組織起來形成一個動作流動過程：腳一位站立準備，一手扶把，一手做三位手位，經快吸氣再慢呼氣下前腰，快速起來后又是快吸氣慢呼氣下后腰，動作進行時氣息隨著動作走，意念隨著氣息走。下旁腰時快吸氣然后保持均勻呼吸，把動作和意念聚集于一點，讓靜態的動作找到延伸的感覺。接下來做擰腰動作時，先是立半腳掌同時快速吸氣和呼氣，然后腳成大踏步腳位后向后方擰腰。

2、身韻訓練中呼吸的教學

一名優秀的舞蹈演員，除了必須掌握扎實的基本功和精湛的技術技巧外，還要具備在舞蹈特定的藝術規范和審美特征要求下的重要表現手段，即身法與韻律，這是中國舞蹈的藝術靈魂。技巧有了身韻的輔襯，才能達到“形神兼備，身心并用，內外統一”，具有藝術的感染力和表現力。

所謂“形”，是指一切外部展現的動作、舞姿、體態、路線。“韻”則是指氣韻、呼吸、意念、神采。呼吸是身韻訓練的基礎，身韻基本動律元素“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”等，是由心意帶動呼吸，由呼吸去支配腰部而體現的。如“沉”的做法：在坐的姿態上通過呼氣使氣息下沉，感覺氣沒丹田，以沉氣之力帶動腰椎從自然垂直狀一節一節下壓而形成胸微含，身微彎狀，眼皮隨之沉氣而徐徐放松。而“提”的做法則與之相反：在坐的姿態上通過吸氣使氣息上提，感覺氣至胸腔，以胸之力帶動腰椎從微彎狀一節一節直立，感覺頭部頂向虛空，提之胸腔之氣不能靜止憋住，隨著“頭頂虛空”而感覺向上延伸，同時眼皮也向微松狀逐漸張開，瞳孔以氣之力放神。由以上“提、沉”做法可知，呼吸貫穿動作的全過程。正如戲曲表演大師錢寶琛在《京劇表演藝術雜談》中指出：“要打算讓身段使出來好看，除腳底下要活，還必須懂得‘氣口……身體的‘氣口怎么運用呢？就是一‘長一‘松。所謂一‘長，就是身子向上抻，抻的時候要吸氣；所謂一‘松，就是身子往下沉，沉的時候要出氣。長后有松，松后再長，循環運用。”

3、民族舞教學中呼吸的運用

我國各民族原生態舞蹈中，呼吸的表現及運用不同，要想表演時形神兼備，就必須要注意各民族舞蹈中呼吸的特點。下面僅就藏族民間舞、朝鮮族民間舞教學做簡單分析。

藏族民間舞教學，我們熟悉的舞蹈如：弦子、踢踏、卓等。從它們的音樂曲調及舞蹈動律中分析呼吸的運用。如弦子，一般用于慢板抒情音樂，旋律悠揚，其動作優美。舞蹈時身軀前傾，膝部有規律的顫動、屈伸，上身隨重心的移動而晃動，髖關節隨重心的下懈，形成沉緩、凝重的形體語言特點。因而，舞蹈時呼吸也應該隨之連貫延綿。練習快起慢落的屈伸動律時，運用慢吸快呼的呼吸方法，使動作表現的流暢，有重量，腳下有根。練習“三步一撩”步伐時，則運用快吸慢呼的呼吸方法，使動作表現的更輕盈、柔美、秀麗。藏族民間舞風格類型，表現形式各有不同，呼吸便結合節奏變化，進而產生速度和力度上的變化。如卓，即“鍋莊”，又稱“歌莊”是圍圈歌舞的意思。表現形式為奔放、豪邁，在舞蹈中，呼吸要與節奏相吻合，舞蹈節奏速度加快時，呼吸就應隨之加快；動作幅度、力度變大時，呼吸的強度、深度也應隨之加強。再如踢踏，通常為集體歌唱的形式，音樂節奏鮮明，歡快明朗，舞蹈時要求雙膝上下顫動，腳下靈活，腳部動作踏出有規律，有變化的各種節奏點，舞蹈的呼吸必須結合腳部動作的規律變化而變化，才能更好的表達思想感情，展示藏族踢踏舞蹈的風格特點。

朝鮮族舞蹈在呼吸的運用上最具有典型意義。在教學中，要注重呼吸方式與節奏特點的融合。朝鮮族舞蹈具有獨特而鮮明的節奏特點，給舞蹈提供了豐富而精致的內心節奏及表現力。在通過不同節奏型訓練的同時，強調呼吸的輕重、緩急、長短，并貫穿于身體各個部位，形成連綿不斷的起伏過程和柔韌性較強的動作，結合內心節奏體現及動律表現，使學生掌握動中有線，靜時線不斷的朝鮮舞穩定的風格特點。在學習時，先以下肢屈伸動作配合呼吸訓練：準備拍，在半蹲位置以呼吸帶動作，吸氣同時膝關節配合向上延伸，然后呼吸瞬間停頓，呼吸的瞬間停頓正是朝鮮舞蹈中特有的，膝關節彎曲時快吐氣，再屏氣后滿吐氣。在這種呼吸的過程中呈現出一種剛與柔，動與靜的鮮明對比，隱含著朝鮮族舞蹈優雅而深沉，穩重而幽默的鮮明風格。

綜上所述，呼吸是人的“生命線”，舞蹈中的呼吸則是舞蹈的“動力線”，它給予舞蹈語匯以內涵，賦予舞蹈肢體以生命。在舞蹈的表演及教學實踐中，我們應進一步研討舞蹈中呼吸的不同特點，把呼吸與動作巧妙的貫通。□

【本文為安徽省教育廳教學研究重點項目，編號：20100503】

參考文獻

①②隆蔭培、徐爾充：《舞蹈藝術概論》，上海音樂出版社，2006

③[法]卡琳娜·伐納 著，鄭慧慧 譯：《舞蹈創編法》，上海音樂出版社，2006

④高椿生，《舞蹈藝術審美講座：舞詠菁華》，人民音樂出版社，2005

⑤袁禾：《中國舞蹈意象概論》，文化藝術出版社，2005

（作者單位：淮北師范大學音樂學院）

責編：姚少寶

實習編輯：何璧