論高州木偶戲的現狀困境及其發展路徑

曹章玲

［摘要］高州木偶戲陷入困境的主要原因有三：一是木偶戲演出市場萎縮；二是戲班收入偏低；三是木偶隊伍整體素質不高，創新能力不強。為促進高州木偶戲分發展，必須建章立制；以人為本，加大木偶人才培養力度；協調各方力量，加大投入；增強木偶戲班演出活力，造血自強；要讓木偶戲走進校園，拓展演出市場。從而形成合力，為木偶戲的繁榮創設良好的人文環境。

［關鍵詞］高州木偶戲困境發展

［中圖分類號］J827［文獻標識碼］A［文章編號］2095-3437（2012）07-0048-02

高州木偶戲屬仗頭木偶，始于明朝萬歷年間。400多年來，高州木偶戲廣泛流傳于高州城鄉，以其造型精巧，形神兼備，栩栩如生的特點，成為粵西地區的亮麗瑰寶，被譽為“南國奇葩”。有副對聯說得好：“幕后費心機，一瞬完成離合悲歡紅豆相思發南國；世間崇偶像，幾番傾倒黃棕黑白綠腰絕唱譽中華。”的確，作為一種民間表演藝術，高州木偶戲扎根高州民間，具有獨特的民間戲劇藝術價值、民俗學價值和文化承載價值，對發展和構建社會主義新文化具有重要作用。2008年，何文富（前高州市木偶粵劇團團長）和筆者有幸成為國家級非物質文化遺產項目木偶戲（高州木偶戲）代表性傳承人，以及廣東省省級非物質文化遺產項目木偶戲（高州木偶戲）代表性傳承人。對于國家和人民的信任，筆者深表感謝但也倍感任重而道遠。近年來通過調研，筆者對高州木偶戲的現狀和承傳發展做了一些思考，愿拋磚引玉，引起大家的關注和重視。

一、高州木偶戲的現狀及其困境

高州木偶戲曾有過輝煌的歷史，如早在二三十年前，逢年過節或婚慶嫁娶，村民們都會請木偶戲班來表演助慶。那時高州木偶戲正值鼎盛時期，單是木偶戲班就有兩百班，一年演出足有2000多場。它憑著漂亮的造型、獨有的高州唱腔贏得了廣大村民的喜愛。但時至今日，高州鄉村木偶戲的生存現狀卻令人堪憂。據2006年的調查，高州市有木偶劇團一個，中班木偶60個，單人木偶2個，木偶藝人200多人，而木偶制作藝人僅有1人。除高州市木偶粵劇團和梁東興的單人木偶戲較為活躍外，其余戲班每年演出不足30場。木偶戲藝術傳承乏力，后繼無人，即使如梁東興這樣杰出的木偶藝人，其孩子也不愿意繼承父業。出現這種困境，筆者以為有以下幾點原因：

一是木偶戲演出市場狹窄化。經濟全球化和文化娛樂多元化對所有舞臺藝術都造成很大的沖擊，戲劇獨霸天下的時代早已過去，電視、網絡已成為人們的主要娛樂方式。因此高州木偶戲越來越被邊緣化，越來越被人們特別是年青一代所忽視。以前的木偶戲是“人神共娛”，現在只有在年底敬神才演出。因此，除高州木偶粵劇團這樣大型的團體外，其他中小戲班當年“鑼鼓咚咚響，鬼仔閃閃亮；臺下人頭涌，陶醉一大方”的熱鬧場景早已不復存在。

二是木偶戲班的收入偏低，劇組人員生存難以為繼。目前，唯一的“正規軍”高州木偶粵劇團，每年有30萬元左右的政府投入，加上時有演出，內地演出每場三四千元，有時到香港等地演出，每場戲金也只有七千至一萬元左右，可以勉強維持生計。但該團除了年底、年例演出旺季，平時淡季連基本工資也沒法發足，因此很難留住優秀人才。不少演員寧愿到粵劇團體表演人戲，也不愿到木偶越劇團來捧唱木偶。

三是木偶隊伍整體文化水平低，創新能力不強。據高州木偶《國家非文化遺產代表作申報書》調查資料，在高州木偶粵劇團譜系、慶祥春木偶譜系、梁東興木偶譜系等三個主要團體中，承傳譜系的共46人。就學歷來說，不詳者6人，私塾8人，小學10人，初中16人，高中6人，連一個大專生都沒有。其他沒有進入《申報書》譜系的水平則更低。無可否認，木偶藝術主要靠實踐，但學歷偏低、文化修養不高，也影響了劇本水準和演出水平的提高。事實正是這樣，高州木偶戲目前比較正統出名的是高州木偶粵劇團，該團曾多次赴全國各地乃至國外演出，其表演也得到各方的盛贊，但如何進一步提高劇本和演出的質量，還要付出不少努力。對于這個問題，現任中山大學博士生導師、民俗學家葉春生教授曾一針見血地指出：“現在的木偶藝人表演的內容大多過于陳舊，劇本沒有創新，藝人本身的文化素質也很低，不懂得推陳出新。”專家的意見切中要害，思深慮遠，應引起我們的高度重視。

二、對高州木偶戲保護、承傳和發展的幾點思考

如何使高州木偶戲得到有效的承傳和科學發展，這是一個系統的工程。下面筆者就從以下幾個方面來談幾點不成熟的看法。

（一）政府重視，建章立制，促進木偶演出市場的繁榮和有序發展

高州木偶戲是茂名市唯一入選國家級非物質文化遺產保護項目的。當務之急，是盡快成立高州木偶文化研究所，隸屬市文化廣電新聞出版局領導。以便于制訂具體措施，協調各方力量，開展高州木偶戲的專項普查保護。應充分利用文字、圖片、錄音、錄像等能長期保護的媒介和數字化信息技術，對高州木偶戲進行全面系統的收集、記錄、分類、編目，對其歷史沿革、分布區域，傳承系譜表現形式，文化內涵等進行確認。要在研究所設立檔案室和編劇組。檔案室建立木偶藝術系統的檔案，組織專家學者對高州木偶進行深入研究，整理出有價值的文化材料，撰寫出高質量的學術論文和專著，在國內、外擴大影響。同時，制定《高州木偶協會章程》和《木偶演出管理規定》，吸收木偶人才到協會中來，發揮中堅和骨干作用。并以協會為紐帶，廣泛聯絡國內外民間文化研究專家、學者，對高州木偶進行專題研究。每年定期召開木偶文化學術交流會，出版論文、劇本，以引領和提高高州木偶的文化水準和演出水平。發放演出許可證，鼓勵、支持木偶藝人開展演出活動，拓寬演出渠道，增加高州木偶戲的生存能力，促進木偶演出市場的繁榮和有序發展。

（二）以人為本，采取有力措施，加大木偶人才的培養力度

保護、促進木偶藝術的發展，關鍵在人才。目前，我市許多木偶藝人逐漸老齡化，傳承乏力；許多傳承人無法維持生計，往往棄藝從商。所以，及早加強木偶傳承人的培養，是促進高州木偶戲發展的重要環節。培養人才可以從兩個層面去考慮，一是充分發揮木偶協會的作用，在全市范圍內確定培養對象，定期舉辦全市木偶藝術培訓班，培養吸收一批年輕的木偶藝人，特別要注意從藝術院校中物色選拔人才，保證木偶戲隊伍后繼有人，長盛不衰。二是在全市范圍內物色具有發展潛質的苗子，由國家、省非物質文化承傳人和知名老藝人定出目標，制訂具體培養計劃對其進行專門培養，以促進木偶戲更上新臺階。兩個層面點面結合，普及和提高結合，共同推進高州木偶藝術的繁榮發展。

（三）協調各方力量，加大投入，保護和促進高州木偶戲藝術的健康發展

高州木偶戲是傳統民俗民間文化，市場演出空間很窄。光有加強保護的政策是不夠的，還必須給予資金投入。目前，高州木偶戲已列入第一批國家非物質文化遺產保護名錄，在保護和申報過程中各級政府已投入了一定的人力、物力、財力。但在今后的推廣、硬件設施建設和傳承人的培養等方面還有很多工作要做，需要更多的資金投入，才能做好保護發展的后續工作。除了要爭取政府加大經費投入，更需要爭取社會各界從經濟上給予更多的關注與支持，這樣才能使保護工作落到實處。因此，可以在民間成立高州木偶保護基金會，廣泛發動社會各界人士，通過自愿捐款形式，多方籌措資金，解決在保護木偶戲運作過程中的困難，以達到有效促進高州木偶戲發展的目的。

（四）發揮職能部門作用，加強木偶戲班的演出活動，實行造血自強，使木偶煥發出新的青春活力

木偶戲的生命在于演出，只有演出才能增加演員收入， 提高藝術質量，擴大演出隊伍。加強演出活動是承傳、發展木偶戲的最有效辦法，是煥發木偶藝術青春活力的重要手段。筆者認為，可以從以下幾個方面入手：一是由木偶協會廣泛宣傳，多方聯絡，鼓勵、支持木偶藝人開展演出活動，拓展演出渠道，組織一批單人木偶戲、中班木偶戲到城區街道演出，達到既增強高州木偶戲的生存能力，又能挖掘整理一批傳統劇目，弘揚地方民族文化的目的，同時還能擺脫中小戲班盲目、尷尬的生存境地。二是發揮戲班作用，排出木偶戲精品，組織木偶戲對外交流活動，弘揚地方民族文化。

（五）讓木偶戲走進校園，從小培養木偶戲的觀眾，為木偶戲的繁榮創設良好的人文環境

改革開放以來，隨著外來文化的進入，娛樂項目的豐富，加上電視、網絡的普及，令人目迷五色、目不暇接，給木偶藝術帶來了極大的沖擊。近幾年來，高州市木偶粵劇團的演出，除了靠每年春節期間的“做春班”或者有時應邀到外地的少量演出及偶爾應邀到港澳等地演出幾場外，演出場次越來越少，每年演出不到100場。演出的不景氣不僅影響到劇團的正常運作，還威脅到劇團的生存。對此，經過一段時間對外地團體的考察了解，結合本地情況，筆者認為在堅持木偶戲深入村鎮接臺演出的同時，讓木偶戲進入校園，是拓展木偶戲演出空間、開辟演出市場的一條重要途徑。這樣既能使劇團煥發生機，增加活力，又能讓學生、兒童從小接受中華優秀傳統文化的熏陶，從而達到雙贏的目的。

［責任編輯：劉鳳華］