潛移默化，注重培養

張勇

美術課擔負著對中學生進行審美教育的任務，是對學生進行審美教育的重要途徑。通過美術課對學生進行系統的集中的審美教育，可以大大提高學生的審美能力，樹立正確的審美理想。

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“美育是一種心靈的體操，它使我們的精神正直、良心純潔、情感的信念端正。”作為美育手段的美術教學，不僅傳播美的知識技能訓練，而且將一個五彩繽紛、豐富多彩的世界帶給學生，使他們從美的感受、體驗中獲得真善美的審美能力的熏陶和錘煉。

在人們生活過程中，對美的發現，認識和鑒賞的能力不是先天就有的，而是通過后來的學習培養，逐漸形成的。“愛美之心人皆有之”，但每個人對美的認識卻是大不相同，因審美能力的差異而相距千里，所以審美能力的培養就十分必要。

一、審美能力的培養，從發現美、認識美開始。

法國著名雕塑家羅丹曾說過這樣一句話：“……世界上不是缺少美，而是缺少發現。”所以對于審美能力的培養，我們要從對美的認識開始。但要認識美又不是一件簡單的事。對于初升的太陽是美的，盛開的鮮花是美的，藍藍的大海是美的，天上的白云是美的……但要發現山上的小草是美的，古樸的老屋是美的，種地的農民是美的，新生的綠苗是美的，就不太容易了。對于后者，許多學生一時無法理解它們的美，因此就無法發現美了。所以在教學過程中，注意讓學生懂得如何去發現美、去認識美，同時注意培養學生的創造性思維，從中提高審美能力。為此，老師指導學生平時要注意觀察事物，培養觀察能力，養成觀察的好習慣，例如，在家里澆花時，可以觀察植物的形態，生長的規律；在放學路上，可以留意路邊的建筑、行人的各種活動；在學校開運動會時，可以帶上照相機，去拍下同學拼搏的身姿。此外，在教學過程中，老師注意培養學生對景物的色彩認識能力，培養學生的取景構圖以及對景物取舍的能力等，如畫一棵樹，注意到它的立體形象，畫兩棵樹，注意它們的穿插互讓，大小有別，有如母子相依，畫多棵樹，注意層次分明，遠近響應。在上插圖課時，可以通過讀、聽、誦、想讓學生去發現美，認識美，學生從中得到了愉悅，從而培養了學生的審美能力。

二、審美能力的培養，從感受美中得到鍛煉。

感受美，是指通過學生動手或勞動獲得美的感受，即要求學生動腦動手相結合。在教學過程中，教師應引導學生去觀察、感受生活，用心去思考。在講授線造型—風景一課時，我帶領學生走出課堂，走到了陽光下，走到了大自然，學生們高興得手舞足蹈，好像是飛出籠子的小鳥，他們這個摸摸，那個瞧瞧，熱鬧極了。看到我在旁邊畫一株無名小花，學生們就圍過來看，我指著小花說：這株小花很不起眼，我們平時都不大注意，但它非常頑強，顯示著它茁壯的生命力，你們看，它從石頭縫里生長開花，這難道不是很美嗎？同學們若有所悟。然后我向學生介紹：畫花卉時要注意取景構圖，不要畫滿整張畫面，應該居中分布，用筆要注意虛實變化，前面的深一些，線條也要粗一點，后面的要虛一點，用線要細，這樣畫出來的花才生動形象。同學們躍躍欲試，表現出創作的欲望和動力，紛紛去尋找自己繪畫的對象。學生們突然發現，他們天天生活的校園，原來有這么多美麗、可愛之處，有這么多值得學生去描繪的東西。此外，我會帶著學生去看河岸邊盛開的桃花，田野里成片成片的油菜花，到了農忙季節，讓學生去看農民播種，去看農民收割莊稼。通過這些觀察、感受，學生們不僅陶冶了情操，而且在不知不覺中提高了觀察能力和審美能力。

三、審美能力的培養，從欣賞美中得到提高。

當今社會，學生普遍缺乏審美能力，有著不良的審美習慣。教師通過欣賞課的教學，可以矯正這些因素。

欣賞是一種審美活動，人們對藝術品的欣賞，不是簡單的一種機械的物理反應，正如畫家用自己的意識，感情去表現生活一樣。它通過美的事物來調動人們的心理功能，激發人們的情感，使人們在心理上產生感受，在情感上產生共鳴，在性情上得到陶冶。

在講到法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的《自由領著人民》這一作品時，往往就有學生指指點點，有的男同學甚至還在下面偷偷地笑，顯然，學生對這幅畫缺乏了解。針對這一現象，首先我先向學生介紹作者生平，畫家德拉克洛瓦是十九世紀浪漫主義最偉大的畫家之一，被左拉譽為“浪漫主義的雄獅”，他非常強調自由和個性，認為只有把藝術理解為能自由地表達自己的印象和個性時，浪漫主義才能是浪漫主義。然后我就介紹作品的時代背景，這幅畫表現的是1830年法國人民推翻復辟的波旁王朝的革命。1824年復辟王朝的第二位國王查理十世即位后，熱衷于恢復被大革命摧毀的舊制度，引起社會各階層的普遍不滿，社會輿論也倒向資產階級自由派。為了壓制不滿情緒，查理十世頒布了反動的七月敕令，封閉自由派報刊，解散議會，限制選舉權等。巴黎人民發動起義，在巴黎筑起街壘，8萬多群眾參加了起義，前來鎮壓的8000名王室軍隊士兵在遭到重創之后退卻。29日起義者占領了盧浮宮和杜伊勒里宮，查理十世宣布放棄王位，逃往英國。最后，我向學生介紹這幅油畫的特點，整幅畫充滿了浪漫主義色彩。畫面中的人物有市民、手工業者、學生，畫中那位赤裸上身的青年婦女形象，是虛構的，她一手高舉象征自由、平等、博愛的紅白蘭三色國旗，一手緊握武器英勇地向前沖擊。她實際上是法國和自由的象征。整幅畫人物眾多，但概括性很強，畫面虛實處理得當。因此場面氣魄宏大，激昂的革命精神表現得相當充分。

在欣賞《蒙娜麗莎》這幅作品時，我先講述了畫這幅畫的故事：達·芬奇用了四年時間才使一個有喪子之痛的富商之妻暫露笑容，而達·芬奇又如何捕捉到這一瞬間那神秘莫測的笑容而名垂千史的。同學們無不被這幅畫的細膩真實而感動。為了加深學生的理解，我問道：“蒙娜麗莎的微笑到底美在哪里？”我讓同學們分別用手遮住人物的眼和嘴，觀察人物的表情。同學們很快得出結論：眼中有一些迷茫和哀怨，但嘴角已露出一絲微笑。于是我引導學生得出結論：這就是世界上最神秘的微笑，達·芬奇完美地將人物的兩種表情有機結合到一張臉上。這樣，通過師生共同的分析和體驗的步步推進，很好地起到了提高學生審美能力的目的。

四、審美能力的培養，從創作美中得到升華。

在講授初二下學期第六課《時間的“表情”》時，為了讓學生能設計出外表美觀的各式鐘表，我先讓學生欣賞設計師的精彩創意，看他們是如何給時間加上各種有趣而美麗的“表情”的。通過大量的圖片欣賞，再加上老師適時的歸納，學生想象的思維一下子被打開了，原來鐘表還可以這樣來設計。學生的興趣和表現的欲望一下子被調動起來，他們紛紛拿出準備的材料，自己動手設計自己心目中美麗的鐘表形象，通過畫、剪、貼、拼等活動，一件件美麗新穎的鐘表呈現出來，有的把鐘表設計成漂亮的海星外形，非常可愛；有的設計成瓢蟲的外形，栩栩如生；有的設計成心形，非常溫馨；有的甚至把中國結的元素運用到鐘表設計中。面對著一件件五彩繽紛、充滿個性的漂亮鐘表作業，我真的被學生的想象力折服了。學生的審美能力，在創作美麗鐘表的過程中得到升華。

“隨風潛入夜，潤物細無聲”，審美能力的培養和提高需要老師不斷地加以引導，應通過多渠道、多元化的途徑進行，是在美育中不知不覺、潛移默化中進行的，是沒有任何捷徑可言的。