2012香港藝術節隨筆

劉靖之

哈丁與巴伐利亞廣播交響樂團

德國巴伐利亞廣播交響樂團成立于1949年，與荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團相比，只有六十三年的歷史。英國指揮丹尼爾·哈丁只有三十多歲。哈丁曾是塞蒙·萊托在伯明翰交響樂團的助手，1994年便開始他的指揮生涯，后在柏林愛樂樂團擔任阿巴多的助手，于1996年在柏林音樂節中指揮柏林愛樂演出。他現兼任多個樂團的指揮：倫敦交響樂團首席指揮、瑞典廣播交響樂團音樂總監、馬勒室內樂團終身指揮等。

巴伐利亞廣播交響樂團這次來港有兩場音樂會：第一天的曲目包括貝多芬的《艾格蒙特》序曲、勃拉姆斯的《A小調小提琴與大提琴雙重協奏曲》、舒伯特的《C大調第九交響曲》；第二天的曲目包括馬勒的《少年魔號》兩首歌曲和《呂克特詩歌》五首歌曲、布魯克納的《降B大調第五交響曲》。

在場刊里，這個樂團弦樂組有六十六人、木管組二十人、銅管組十七人、打擊樂組五人，但這次在舞臺上總共只有六十六人。雖然團員減少了近百分之四十，但樂團的音響、音色、音量仍然深厚豐滿，由此可見，六十余人的室內樂團還是可以完美地演奏浪漫樂派中期的管弦樂作品。

第一場音樂會：《艾格蒙特》序曲寫于1810年，是貝多芬發揮個人風格的創作時期，哈丁對這首樂曲的速度掌握得恰當，弦樂效果扎實，各聲部平衡，整首曲子演奏得中規中矩。《A小調小提琴與大提琴雙重協奏曲》寫于1887年，屬于勃拉姆斯的晚期作品，德國大提琴演奏家霍農（Maximilian Hornung）今年二十五歲，俄羅斯小提琴家巴拉霍夫斯基（Anton Barakhovsky）也十分年輕，兩位均有大將之風，對勃拉姆斯的風格頗有心得體會，勃拉姆斯讓大提琴牽頭，小提琴對答如流，這部雙協奏曲在他們兩人的合作和樂團的配合下，有著生動、緊密的演出效果。舒伯特的《第九交響曲》寫于1826年3月，哈丁將這部交響曲處理得相當精致而富于靈氣，層次清晰，配器豐厚，同時能將舒伯特特有的如歌的管弦樂表達出來，令聽眾激動不已。

第二場音樂會：馬勒《少年魔號》的兩首歌曲《這是誰作的歌曲？》和《萊茵河傳奇》以及《呂克特詩歌》五首歌曲加起來只有二十五分鐘，對聽眾來說似乎短了一點，余韻未盡便唱完了。《少年魔號》的兩首歌篇幅精致而簡短，在馬勒的作品中實屬罕見；《呂克特詩歌》的五首歌寫于1901年至1905年間，《如果你愛的是美貌》是馬勒送給妻子的禮物，《在那午夜》《我吸一口溫柔的清美》《請勿細聽我的歌》《我被這個世界遺棄》等優美的旋律和織體，有些在馬勒的交響曲中出現過。德國的藝術歌曲到了馬勒的時代，與舒伯特的藝術歌曲相比，前后不到八十年，但風格已截然不同：前者的歌曲風格影響深遠——“深”者，涵蓋歐美各國，“遠”者左右了中國歌曲創作近一個世紀；馬勒的藝術歌曲已被納入交響曲的范疇。德國男中音葛哈爾（Christian Gerhaher）對馬勒的風格掌握得有節有度，可惜有時被樂團的音量吞沒。整體來講，葛哈爾的演唱缺乏菲舍爾-迪斯考的那種自然傾訴的功夫。

布魯克納（1824-1896）的《第五交響曲》是第二場音樂會的主角，演奏了七十五分鐘，樂團逐漸進入狀態，第三樂章和第四樂章的演釋，充分顯示了樂團各聲部的功力。布魯克納較馬勒早出世二十六年，早逝世十五年，是馬勒的老師。在交響曲創作上，前者較后者更受一些樂迷的歡迎，其區別在于馬勒的交響曲有著聽不完的優美旋律，而布魯克納的交響曲則充滿了層次和織體、豐滿的和聲與對位。指揮哈丁的表現令聽眾相當滿意。

鄭明勛與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團

荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團受香港藝術節之邀請來參加今年的音樂節演出，是香港音樂界的大事，因為該樂團在國際樂壇與柏林愛樂和維也納愛樂齊名，甚至在世界十大樂團選舉里力壓柏林愛樂與維也納愛樂，奪得冠軍。我對選舉十大樂團持保留態度，對各種音樂競技比賽不以為然，雖然音樂演奏有某些標準，但在決定前三名的過程中有著太多、太強烈的主觀性和個人的愛好，難以公平地排列名次。

這次在香港的演出由指揮家鄭明勛指揮，根據場刊的名單，樂團共有團員一百一十七人，這樣的編制加上演奏員的素質，演奏任何浪漫樂派后期和二十世紀現代樂派的作品均能做到游刃有余。

第一場音樂會：《自由射手》是韋伯的重要歌劇作品，深刻地影響了十九世紀歌劇的發展。《自由射手》的序曲，配器輝煌，開始段落的圓號四重奏特別動聽，優美地描繪了大自然的景色，并推動了劇情的發展。鄭明勛在處理快速樂段時，發揮了他的爆發潛力，樂隊發出色彩繽紛的音響，令聽眾享受了聽覺上的滿足感，使音樂會有了很好的開始。韋伯雖然是貝多芬的同時代人，但他的管弦樂卻充滿了浪漫樂派的風格。

雖然鄭明勛在快速樂段令樂團發出了火花，但他與樂團似乎未能相互緊密磨合，我以為這只是開始，指揮與樂團均需要時間進入狀態，這是常見的現象。可惜后來的《未完成交響曲》和勃拉姆斯《第二交響曲》的演奏并沒有顯著的改進。《未完成交響曲》是十分抒情的管弦樂“歌曲”，樂器的音域寬廣多了，因此舒伯特可以通過大提琴和低音提琴一直向下進行，抵達心靈的極深之處。從結構上來講，樂團需要穩定的速度和接連不斷的織體來完成整個過程，速度稍快就會破壞完整的線條。鄭明勛在這方面做得不夠，他仍然未能掌握樂團的律動。

勃拉姆斯的四部交響曲是浪漫樂派交響曲的重要里程碑，引起了勃拉姆斯和瓦格納兩派有關交響曲的論戰。勃拉姆斯對貝多芬在交響曲上的巨大成就誠惶誠恐，用了二十年到了四十歲才敢發表他的《第一交響曲》，同一年瓦格納制作上演了他的樂劇“指環”。1877年，勃拉姆斯完成了《第二交響曲》，人們評論說這部交響曲才是他的“突破之作”——突破了貝多芬的交響曲。鄭明勛并沒有掌握好這部樂曲的精髓，未能從結構上、總體上和風格上處理好這部作品。

第二場音樂會：第二場音樂會的三首樂曲，門德爾松《E小調小提琴協奏曲》屬早期浪漫樂派的作品，柯達伊《加蘭塔舞曲》、巴托克《樂隊協奏曲》則是二十世紀上半葉的作品。

門德爾松于1844年寫成他唯一的一部小提琴協奏曲，這次的小提琴獨奏是詹森（Janine Jansen）。協奏曲一開始由小提琴奏出那飄逸脫俗的旋律，令聽眾難以忘懷，詹森的演奏流暢動聽，只是音色單薄了點。柯達伊既是作曲家又是音樂教育家，創建了一套柯達伊音樂教學法，與奧爾夫的音樂教學法齊名，他的《加蘭塔舞曲》管弦樂效果顯著，五段舞曲一氣呵成，鄭明勛對這首舞曲的處理較《未完成》好一些，可能是舞曲較容易掌握。柯達伊的同胞巴托克所寫的《樂隊協奏曲》，事實上是采用巴洛克時代大協奏曲的組織結構來為兩組樂器創作的。巴托克以運用民間音樂素材在他的作品中而聞名，他對管弦樂的駕馭能力十分高強，這首寫于1944年的大型樂隊作品充分表現出現代樂隊的層次、織體和聲部之間的對比平衡，尤其是木管和銅管樂的輝煌效果。鄭明勛的指揮頗為色彩繽紛，但始終欠缺嚴謹的整體感。

我與不少同行均有同感：鄭明勛對這兩場音樂會不夠投入，與樂團合作不夠緊密，處理缺乏個性。據聞鄭明勛對法國浪漫樂派的作品有他獨特的一套詮釋，但對德、奧和匈牙利十九、二十世紀的詮釋又難免有點保留了。

德國巴伐利亞歌劇院《女人心》

莫扎特的歌劇《女人心》是歌劇中頗受歡迎的劇目之一，也是各國歌劇院經常上演的作品。這次德國巴伐利亞國立歌劇院來港演出的制作相當清新可喜，從唱到演都達到了很高的水平。

這次香港藝術節安排演出四場，演員分兩組，我看的是A組，飾演菲奧迪利姬的是瑞典女高音佩爾森，她唱演俱佳，音色清雅優美，音域廣闊而頗有彈性，目前活躍于歐洲著名歌劇院和音樂節，包括薩爾茨堡音樂節、紐約大都會歌劇院、倫敦皇家歌劇院等；飾演多拉貝拉的是愛爾蘭次女高音歌唱家愛朗（Tara Erraught），曾獲各種聲樂大獎，擁有圓潤豐厚的音色；飾演費朗多的是2009年多明戈世界歌劇大賽獎的男高音庫德里亞（Alexey Kudrya），現活躍于意大利、西班牙、德國、俄羅斯歌劇院，他的音色靈巧細膩，在高音域游刃有余；飾演古列爾摩的是羅馬尼亞出生、匈牙利成長的男低音莫爾納（Levente Molnár），他身材高大，音色音量深厚扎實，能唱會演，是歌劇演員的好材料。這四位主角均有高水平的演出。

另外兩位演員的表現也相當不錯：飾演女仆黛絲比娜的是美國女高音歌唱家塔圖列斯庫（Laura Tatulescu），音色甜美而討人喜歡；飾演阿方索的是鼎鼎大名的英國男中音艾倫（Thomas Allen）爵士，2006年英國皇家歌劇院為他演出生涯三十五周年舉行慶祝活動，在這三十五年里他飾演的角色超過五十個。

《女人心》的故事情節開展得十分流暢而緊湊，戲劇張力足夠，發展得自然。負責指揮巴伐利亞國立交響樂團和國立歌劇院合唱團的是英國倫敦皇家音樂學院畢業的威格爾斯沃思（Mark Wigglesworth），這位指揮有著不少歌劇演出的經驗，而且是各種不同樂派的歌劇作品，這次《女人心》的樂隊伴奏與舞臺上的故事情節配合得十分緊密。

《山海經傳》、布魯克《魔笛》

這次藝術節有兩場音樂劇：《山海經傳》和彼得·布魯克（Peter Brook）改編的《魔笛》。在藝術節《節目及訂票指南》里，《山海經傳》的音樂由兩位作曲家郭文景和瞿小松負責，我是為了這兩位作曲家而去觀賞的；《魔笛》是莫扎特唯一以德語創作的歌劇，布魯克的改編是吸引我的主要因素。

事實上，《山海經傳》的音樂制作與演出并沒有郭文景和瞿小松的參與，場刊里也沒有解釋原因，令我頗感意外。這出戲的人物眾多，僅在場刊里列出了陜西華陰老腔藝術團的二十九名演員、北京當代芭蕾舞團的十九名團員。高行健的劇本分三幕，由演唱藝人張喜民與尹昉以陜西鄉土音腔演唱，飾演羿的劉偉（芭蕾舞蹈員）用武漢話，而飾演嫦娥的張小川（芭蕾舞蹈員）講的則是京片子，形成了南腔北調。服裝寬大，顏色單調，配以陜西土話，帶有濃厚的鄉土味。音樂則以呼喊、敲打為主，芭蕾舞混合現代舞。由于人物眾多，談不上角色刻畫，只能通過不同方言顯示他們來自黃河流域的中原文化、長江流域的楚文化以及東海邊的商文化。導演林兆華為觀眾制作演出一出中國陜西農村的嘉年華，缺乏《山海經傳》的那種磅礴氣勢和內涵。

布魯克改編的莫扎特《魔笛》，戲劇多于歌劇，對話多于演唱。布魯克是皇家莎士比亞劇團和巴黎北方布夫劇場（Bouffes du Nord Theatre）的導演，他導演過歌劇和電影，因此也熟悉歌劇制作和演出以及電影技巧。在他改編的莫扎特《魔笛》里，他以鋼琴伴奏來替代樂隊，將原來的故事情節改寫、簡化，成為另一出音樂劇版《魔笛》，而不再是歌劇。飾演帕帕吉諾的米多（Martine Midoux）是法國男高音，有著清秀、優美的音色；飾演塔米諾的帕德勒（Roger Pádullés）、飾演帕米娜的圖克諾拉（Lenka Turcnorá）等都有不錯的演出，但“唱”的分量不重，“演”的部份較多。由于這次演出是法國北方布夫劇場，因此他們的對話是用法語，唱的部分用德語。

喜歡法語舞臺劇的觀眾會喜歡這出改編的《魔笛》，而我寧愿聽歌劇，少聽對話。

琶音古樂團

琶音古樂團（L Arpeggiata）是今年香港藝術節頗具特色的演出，專門演唱、演奏早期巴洛克樂派的聲樂和器樂作品。樂團于2000年由吉他與琉特琴演奏家克里斯蒂娜·普魯哈（Christina Pluhar）創立。

這次來港演出的團員有兩位女高音加萊阿齊（Lucilla Galeazzi）和安杜埃薩（Raquel Andueza）、一位次男高音卡皮蘇圖（Vincenzo Capezzuto）以及巴洛克吉他演奏家維塔爾（Marcello Vitale）、古大提琴家普拉達（Rodney Prada）、風琴和羽管鍵琴演奏家克塔米卡（HaruKitamika）等九人。這些樂器都是巴洛克時代的古樂器，適合演奏巴洛克樂派的作品，尤其是十七世紀初的西歐音樂。

琶音古樂團的演奏有三大特色：一、即興演奏；二、唱演方式；三、舞臺演出。音樂會演出了十八首歌曲、五首器樂作品，共二十三首。在這二十三首樂曲中，有八首是意大利作曲家蒙特威爾第的作品。音樂史學者將蒙特威爾第在音樂史上的地位與莎士比亞在文學史上的地位相媲美，他的作品以歌劇、芭蕾舞劇、圣樂和世俗音樂為主，這次音樂會演奏了他的器樂作品《托卡塔》和七首聲樂作品。

整場音樂會充滿了民歌抒情味道，今天的聽眾可能覺得沒有任何特別之處，但在十七世紀神權仍然左右人們生活的時代，這些民歌式的風格給人們帶來一股清新的氣息，滲透著令聽眾舒泰的感覺。兩位女高音和次男高音載歌載舞，古樂團發出的巴洛克復音織體，將聽眾帶回文藝復興的全盛時期。

十六合唱團及古樂團

由指揮家克里斯托弗（Harry Christopher）于1980年創辦的“十六合唱團及古樂團”在歐洲大陸頗受歡迎，灌錄的唱片超過一百張，獲得過許多大獎，包括“留聲機大獎”“全英古典音樂獎”等。他們還經常到各國巡回演出，曲目囊括從文藝復興、巴洛克到當代音樂。

十六合唱團及古樂團這次來港演出兩場，我聽的是第一場，演出了亨德爾的四首作品：一、加冕頌歌《你有堅實的膀臂》（HWV 259）；二、《風，靜止吧！》（HWV 242）；三、《若非耶和華建造房屋》（HWV 238）；四、《上主如是說》（HWV 232）。除了第一首的女高音獨唱外，其他三首的領唱都是由合唱團團員輪流站到樂團前負責獨唱部分，可見團員都可以擔當獨唱。其中男高音獨唱者的音色清雅悅耳，男中音和高男高音的音色結實而富于力度，幾乎具有樂器般的純凈。我特別喜歡亨德爾處理人聲與樂器之間的合作，如第二和第三首作品里女高音、男高音和高男高音與管樂、大提琴之間的二重奏，人聲與樂器相輔相成，相互呈現音色、樂句、音程以至織體之融和、優美。

我覺得指揮克里斯托弗對作品的詮釋較他對合唱團的訓練更為出色。他的個子高而瘦，動作敏捷流暢，對亨德爾作品的風格、結構、織體等細節頗有心得體會，難怪他愈來愈受歡迎，現為美國波士頓亨德爾及海頓協會藝術總監。

漢堡芭蕾舞團的《馬勒第三交響曲》

我是為了馬勒《第三交響曲》而去觀賞紐邁爾（John Neumeier）編舞的《馬勒第三交響曲》。雖然德國漢堡芭蕾舞團成立于1678年，歷史悠久，頗負盛名，但我對這次演出仍然感到失望。失望的原因可能是出于我的主觀期待，期待能欣賞豐滿的管弦樂織體和詮釋《馬勒第三交響曲》的舞蹈，另一個原因是我覺得這部交響曲相當抽象，屬于百分之百的“絕對音樂”，不適合通過視覺演釋來表達。

人們評論馬勒的“第二”和“第三”交響曲，往往說“第二”是以人類為中心、第三是以宇宙為中心，這間接預示了《第三交響曲》的抽象性。當然，藝術創作往往是借題發揮，在發揮過程中開展創作才華。紐邁爾依照交響曲的六個樂章，將舞蹈編成六個部分，依次是《昨日》《夏日》《秋日》《午夜》《天使》和《愛的告白》。舞蹈員的身段和舞藝都相當高質素、高水平，男舞蹈演員在《昨日》里充滿了陽剛激情。

整體來看，紐邁爾編排的快步舞較慢步舞吸引人，在《秋日》里的三人舞和四人舞充滿了動感；首席舞蹈演員阿佐尼（Silvia Azzoni）在《天使》里表現出色。女舞蹈演員群舞的《夏日》是整個演出最弱的一個部分。最有看頭的是開場《昨日》和結尾《愛的告白》。

令我最不舒服的是《馬勒第三交響曲》的錄音音響，既無法享受這部交響曲所帶來的織體和層次，又要忍受充滿金屬的管弦樂演奏。因節省開支而以錄音替代樂隊，是可以理解的，但錄音素質可以做得好一些。事實上，馬勒《第三交響曲》為聽者帶來的想象空間豐富得多、寬闊得多，紐邁爾的編舞反而將這種想象空間縮小了，而這部交響曲的錄音則將音樂糟蹋了。