巴洛克風(fēng)格新歌劇《魔島》

王小寧

前不久紐約大都會歌劇院上演了一部巴洛克風(fēng)格新歌劇——《魔島》（The Enchanted Island），劇中的一首合唱曲《光明的一天即將到來》（Now a Bright New Day is Dawning）被紐約資深音樂評論家贊譽為敲響2012年新年鐘聲的最美音樂。這首由紐約大都會歌劇院“哈里路亞”（Hallelujah）合唱隊演唱的合唱曲的旋律出自亨德爾的清唱劇《猶大·馬加比》（Judas Maccabaeus），英國藝術(shù)家杰里米·薩姆斯（Jeremy Sams）為其填寫了新歌詞。

歌劇《魔島》是薩姆斯將莎士比亞的兩部作品《暴風(fēng)雨》和《仲夏夜之夢》結(jié)合改編，并套用亨德爾、維瓦爾第、拉莫以及其他一些不太知名的巴洛克風(fēng)格作曲家的歌劇詠嘆調(diào)、合唱曲、舞蹈等混合而成的帶有濃郁巴洛克風(fēng)格的新歌劇。

歌劇《魔島》的最先創(chuàng)意來自紐約大都會歌劇院總經(jīng)理彼得·蓋爾博（Peter Gelb）。自2006年擔任歌劇院的要職后，蓋爾博對古典歌劇進行了大刀闊斧的改革，其間經(jīng)歷了不少坎坷，各界對他的改革亦褒貶不一，蓋爾博不久前接受媒體采訪時指出，在巴洛克時代借用一部甚至多部歌劇的音樂，將其歌詞進行修改，通過“剪接”“拼貼”成為一部新歌劇的藝術(shù)創(chuàng)作手法在當時非常流行，他希望在紐約大都會歌劇院嘗試這一種創(chuàng)作方式，以新的面貌來展示巴洛克風(fēng)格的音樂。

蓋爾博的這一大膽設(shè)想得到了薩姆斯和歌劇院指揮家克里斯蒂（Christie）等的大力支持。大膽的設(shè)想需要艱辛的工作才能實現(xiàn)，因為這樣“拼貼”手法創(chuàng)作的作品，稍不留意極易成為一出雜亂無章的“鬧劇”或者“大雜燴”。然而，才華橫溢的薩姆斯對蓋爾博設(shè)想的領(lǐng)悟入木三分，《魔島》成功的上演和廣泛的贊譽，證實了薩姆斯無論從故事情節(jié)還是藝術(shù)創(chuàng)造方面，都完美地展現(xiàn)了蓋爾博提倡的“古為今用”的革新理念。

《魔島》結(jié)合莎士比亞的兩部舞臺劇，講述了普洛斯彼羅（Prosperu，莎士比亞“暴風(fēng)雨”中的男主角）和他摯愛的女兒米蘭達（Miranda）一起被流放到一座孤僻小島，這位失意的意大利米蘭公爵耗用大部分時光研究和琢磨魔術(shù)和帶有魔法的藥水。普洛斯彼羅過去的情人、女巫西可拉什（Sycorax）被普洛斯彼羅放逐到島上一處陰暗角落，普洛斯彼羅搶走了西可拉什的貼心女仆愛麗兒（Ariel），還逼迫西可拉什的兒子卡利本（Caliban）淪為他的奴隸。

為了結(jié)束流亡生活和女兒米蘭達的未來，普洛斯彼羅密謀由阿里爾策劃一場暴風(fēng)驟雨，讓途經(jīng)“魔島”載有費迪南德（Ferdinand）王子的船只遇上暴風(fēng)雨后擱淺在島上，借此普洛斯彼羅可以將自己的女兒許配給費迪南德，撮成一段姻緣。但是這一密謀卻遭到西可拉什的破壞，在西可拉什的巫術(shù)下，一艘載有四位來自雅典情人（出自莎士比亞“仲夏夜之夢”）的船只飄到了島上，一場“亂點鴛鴦譜”的男女配對在島上開始了。

《魔島》之所以給觀眾帶來強烈的藝術(shù)感染是因為它所借用的故事和音樂“拼貼”而成的美恰到好處。歌劇第一幕中普洛斯彼羅與合唱隊唱段來自維瓦爾第的大合唱，阿里爾的詠嘆調(diào)選自亨德爾的清唱劇《時間與真理的勝利》。薩姆斯不是輕易地將這些旋律“信手拈來”，而是根據(jù)《魔島》的劇情，在填入新歌詞后，略作處理使維瓦爾第和亨德爾的音樂更加美妙動聽。扮演普洛斯彼羅的男高音丹尼爾斯（Daniel）和阿里爾的扮演者妮斯（Danielle de Niese）小姐，他們俏麗的扮相，動人的歌喉，出色的演唱都使《魔島》這部新歌劇更具魅力。

劇中女主角由歌劇院女中音喬伊斯·迪多納托（Joyce DiDonato）扮演，她穿著由雜碎布片制成的長袍，頭發(fā)蓬亂未經(jīng)梳理的辮子四處散開，一副女巫的裝扮，她的一首報復(fù)普洛斯彼羅的詠嘆調(diào)《也許今后，也許現(xiàn)在》（旋律選自亨德爾的《泰塞奧》）由開始時不緊不慢的旋律到像烈火噴發(fā)時火焰般的熾熱旋律，給觀眾留下了深刻的印象?？ū纠陌缪菡呤谴蠖紩鑴≡旱哪械鸵羝ど陈∧幔≒isaroni）。他的裝扮奇異古怪，像一只帶有日本藝妓般的白臉卻膽小懦怯的獅子，他的唱段《媽媽，我的血被凝固了》（旋律選自維瓦爾第的《法納斯》），輕松自如的演唱使維瓦爾第這首曲子重放光彩?！赌u》匯集了大都會歌劇院強大的演員陣容，四位扮演雅典情人的年輕演員都是第一次亮相大都會歌劇院舞臺，他們站在漂浮在海面上搖弋的船上齊聲演唱《歡樂的白天，熾愛的夜晚》（旋律選自亨德爾的《塞魅麗》），四位新手分別為男高音、男中音、女高音和女中音，和諧的歌聲就像天上降臨的神樂一般美妙，令觀眾贊嘆不已。

《魔島》在舞臺美術(shù)、布景等方面也進行了大膽的革新，導(dǎo)演麥克德莫特（McDermott）和舞美設(shè)計師們將傳統(tǒng)平面布景和高科技的影像結(jié)合，創(chuàng)造出一幕幕栩栩如生的視覺效果。出現(xiàn)在舞臺的船只和波浪仍然沿襲舊的手法用紙板制作而成，當閃電夾著狂風(fēng)暴雨來臨時，五十九組影像構(gòu)成翻滾的波濤，巨大的海浪把船只吞沒使其沉至海底的景象使人感覺身臨其境。

歌唱家多明戈在《魔島》中扮演“海王星”一角，他的加盟使歌劇增色不少。“海王星”是多明戈歌劇生涯的第一百三十六個角色。《魔島》中多明戈留著飄逸的長胡，身著銀白色耀眼的服裝出現(xiàn)在“偉大的”“海王星”的合唱曲中。他的周圍是五彩斑斕的海底世界，美人魚在自由自在地游翔，穿著潛水服的阿里爾沉入海底向海王星求救，這一切場景在優(yōu)美的歌聲中顯得如此美妙動人。

海王星的唱段由亨德爾和拉莫的音樂“拼貼”而成，多明戈唱出了海王星對人類掠奪他贈給海洋禮物的無奈和悲哀。雖然海王星的出場僅占劇中的一小部分，但是多明戈認真精湛的表演使人們對這位歌劇界元老的敬業(yè)精神更加敬佩。

對于體現(xiàn)巴洛克風(fēng)格的新歌劇，不乏有批評的聲音。有人批評《魔島》過于冗長，尤其是在第一幕。應(yīng)該說劇中的一些唱段似乎有矯揉造作之嫌，然而作為對新藝術(shù)形式的探討，嘗試和創(chuàng)新《魔島》無疑是成功和值得慶賀的，巴洛克風(fēng)格的追求者真應(yīng)該為之奔走相告和歡欣鼓舞，巴洛克風(fēng)格的音樂在《魔島》中得到了發(fā)揚光大。