葉麗雅



早在1829年,比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現:當一個物體在人的眼前電影放映機(15張)消失后,該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間,這就是“視象暫留原理”。普拉多根據此原理于1832年發明了“詭盤”。“詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來,而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。這標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。
此后攝影技術改進,1889年,美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機后,又經過5年的實驗,發明了電影視鏡,一次放幾十英尺的膠片,內容是跑馬、舞蹈表演等。1895年,法國的盧米埃爾兄弟研制成功“活動電影機”,它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片,圖像清晰穩定。
法國人發明的電影,但美國人發明了好萊塢。美國的派拉蒙、20世紀福克斯等八大電影制片廠組成托拉斯,演員片酬非常低,老板們獲得全部投資收益。但因為演員們漂亮的儀容和高超的演技而逐漸有了議價權,他們獲得高額回報的同時,也宣傳了電影,后來就成了我們今天熟悉的明星制,也是最初美國電影的基礎商業模式。
電視的普及徹底打破了這種明星制票房為主的商業模式。好在當時美國法律有規定,可以把電影版權出售給電視臺。這時候,版權的運營是比票房和明星更賺錢的生意。到今天,好萊塢電影大剛70~80%是來自版權消費、主題公園和包括公仔和影像衍生品在內的非票房收入。
現代微電影,目前而言更像是傳統短片在互聯網及其他任何電影院以外的屏幕等新興渠道上發行的短片。2001年,寶馬汽車的北美公司曾邀請國際大導演大衛·芬奇監制,攜手托尼·斯科特、李安、吳宇森等八位名導拍攝8部十余分鐘的微電影廣告,每一段微電影都以寶馬的經典車型為載體,講述車與人的故事,借助網絡傳播,為寶馬造勢,制造了非常好的口碑效果。
2003年左右,隨著互聯網的逐漸普及,視頻剪輯微電影開始風靡起來,通過將老牌紅色電影的經典橋段剪輯拼貼加入全新中文配音,串聯成身邊的故事。尤其以央視新聞評論部出品的《分家在十月》、《大史記》系列最為火爆,開中國惡搞微電影的先河。
2005年,流媒體技術的迅猛發展,P2P下載與信息分享技術在網絡上普遍應用,大有取代影像盜版市場之勢。無版權視聽文件的在線傳播,成了電影院線消費之外最流行的“低成本午餐”。胡戈惡搞電影《無極》的視頻《一個饅頭引發的血案》開始占據各大網絡媒體頭條,是對電影的惡意中傷,還是善意諷刺,更是形成了一個強大的社會話題。
但至今為止,學術界和實踐者們都無法對微電影做一個具體的定義,現在網絡上最熱門的微電影涵蓋所有在新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的短片。它不僅具有完整策劃和制作體系支持,而且還具有完整故事情節的“微(超短)時”放映(數十秒至數十分鐘)、“微(超短)周期制作(1至7天或數周)”和“微(超小)規模投資(幾千至數萬元每部)”的視頻(“類”電影)短片,不限內容,或可單獨成篇,或可系列成劇。
“我們也算是中國最早進入微電影領域的。”中博傳媒創始人兼董事長陳偉明興致索然地告訴記者。2005年踏入微電影之局,當時智能手機剛剛興起,中博遂集中資源投入手機電影,首創“博客電影”的理念,創新地聚焦于高端手機微電影,并推動了全球第一個手機電影展。
起初,中博制作的中國首部手機微電影《聚焦這一刻》,邀請賈樟柯、王小帥等國內8位知名導演為福特汽車做品牌宣傳,關于“這一刻”的思考,用于傳達出福特汽車的精神理念。
陳偉明不斷地加大相關投入,給初出茅廬的芙蓉姐姐拍攝短片,為其廣造聲勢。甚至斥資數百萬元全心打造長達700分鐘,被分成240集的校園情感劇《女生宿舍的秘密》,既為廣告植入微電影的模式探路,又為微電影的制作標準化、工業化做摸索。
在陳偉明眼中,手機是人類社會里最有生命力的媒體渠道,是繼紙媒、廣播、電視、網絡之后,又一個強勢的大眾傳播領域。可惜的是,受限于當時的手機網絡環境,視頻技術、視頻網站等傳播渠道的不成熟,手機微電影并沒有快速發展,陳偉明上億元的投資只置換出2000~3000萬元的回報,他自嘲是“落魄的中國微電影之父”。
“新技術的出現必然帶來一系列產業變化,商業模式也必然發生變革。我相信未來3、5年國內一定會形成一個基于互聯網的全新產業。”七維影視文化有限公司董事總經理薛辰這么認定。這和賈樟柯不謀而合,“微電影和電影是同一個母體,只是微電影要尋找自己的特點。幾百人跑到電影院看電影是一個時代,但移動互聯網的發展,給終端提供了不一樣的可能性,只是微電影需要在這波熱潮中逐漸形成自己的特色和商業模式。”