頂級聲樂歷史唱片廠牌及其代表制作（上）

陶任

如果問哪個領域的歷史錄音種類最多，答案肯定是聲樂。那個時代最容易錄制的就是唱歌，而且聲音效果最好的也是唱歌，人聲沒有樂器那么寬的音域——沒有高頻也沒有低頻，也不像交響樂隊那么難伺候——對著拾音號筒唱就行了。大多數歌劇詠嘆調或藝術歌曲也都比較短，適合四分多鐘一面的唱片，伴奏也容易，一臺鋼琴就能解決問題，而且那不是主角，有個響就行了。那個時代的錄音沒法剪輯，也沒有什么混響處理，反倒更真實地反映了歌手的音色。在一個世紀以前錄制唱片的歌唱家比今天要多得多，歌劇院正處于黃金時期，歌唱家數以百計，有點小名氣的都留下了唱片，更有雄心勃勃的唱片公司制作整部歌劇，畢竟歌劇比交響樂更容易理解和為人接受，歷史上首個歌劇全劇錄音比首部完整的交響曲錄音更早。

如果要想搜集早期聲樂錄音，在數碼時代之前是很困難的，雖然能找到LP翻錄的版本，但更多還是要聽78轉原版，一部歌劇動輒數十張78轉唱片，而要搜集全一個著名歌手的錄音更非易事。幸而CD誕生了，于是眾多唱片公司開始發行這些老古董，各大公司都有系列，EMI的References、DG的Dokumente、DECCA的Historic、RCA的Legendary等等。然而最頂級的制作當屬小眾公司，他們都具有獨到的品位和轉錄理念，聲樂錄音在這些公司的產品中占有重要地位，這些搜集者們把古董收齊后發行成CD , 千萬別小看了這些收藏，每張CD少說也包含了二十面左右的78轉唱片，承載著一份厚重的歷史。

Andante

把Andante放在第一位不僅因為它是A開頭的，而且它代表了歷史錄音CD制作的最高水準。拿到Andante出品的唱片總是讓人愛不釋手，先不說內容如何，光是外部的制作已經稱得上是精美絕倫了：厚厚的統一硬殼精裝書本，內頁也都是銅版紙印刷，無論是文字還是圖片都極盡完美，CD的紙套模仿78轉唱片的質感，就連CD也制作成黑色78轉唱片的樣子。至于內容，都是最經典的早期歷史錄音，錄音室和現場都有，不少現場錄音都是樂迷們唯一的選擇。Andante共有四個系列——偉大的作曲家、偉大的歌劇、偉大的詮釋者和偉大的樂團，任何一個系列都絕對可以列入最頂級的歷史錄音制作范疇。偉大的歌劇系列雖然種類很少，而且都是全劇，但都是聽聽名字就能令人神往的錄音——瓦爾特1937年在薩爾茨堡指揮的《費加羅的婚禮》、托斯卡尼尼指揮的《紐倫堡的名歌手》全劇、1949年塞爾指揮的《玫瑰騎士》的現場錄音等等。Andante在轉錄技術上用了CAP 440處理器，這是由音樂家、音樂學家和錄音專家在巴黎的工作室共同開發的。他們首先找到最佳的原始資料，然后用最合適的方式進行轉錄，在保持原有藝術的基礎上，預放大電平，減小晃動、抖動，很小心地調整音準，控制回放速度。在對老唱片原有噪音的控制上他們也是相當謹慎的，決不會犧牲音樂信號。因此Andante能夠把老錄音的質量發揮到最佳水平。有些錄音大公司也發行過，但在Andante的制品中你會聽到截然不同的效果。那本厚厚的說明書內容豐富，對于作曲家和演奏家的介紹幾乎都來自新格羅夫音樂詞典，歌劇更是配上多種語言翻譯的劇本。然而這么好的公司卻未必經營得好，它只在二十一世紀開頭的幾年存在過，價格也并不高。但由于是限量發行，產量很小，每種唱片的頭二十套是有限量收藏編號的?，F在全新的Andante唱片已經不太好找了，有些稀有品種二手市場上出現的也往往是天價。

Andante 3981

莫扎特《費加羅的婚禮》

1937年

1937年的薩爾茨堡夏季音樂節盛況空前，這是奧地利被占領前的最后一屆音樂節，匯聚了來自世界各地的大師。托斯卡尼尼指揮了《魔笛》《菲岱里奧》《紐倫堡的名歌手》和《法斯塔夫》，瓦爾特指揮了《奧菲歐與尤麗迪茜》《費加羅的婚禮》《唐璜》和《尤蘭特》，克納佩茨布什指揮了《玫瑰騎士》和《埃萊克特拉》，總共十部歌劇二十七場演出，外加托斯卡尼尼、瓦爾特、羅津斯基、克納佩茨布什和富特文格勒指揮的九場音樂會！

瓦爾特的《費加羅的婚禮》被錄制在一種硒膠片（Selenophone Tape）上，當時很少有錄音會使用這種載體，和當時流行的唱片比較，這種膠片幾乎不受錄制時長的限制，但很難找到重播的設備。Andante的版本由Marston從原始材料上轉制，音質還算清晰。

這是一次近乎完全現代風格的演出，首先它是用意大利語演唱的，要知道在五十年代的薩爾茨堡音樂節上演此劇時還用過德語。其次除了一些不重要的刪節（比如第四幕冗長的瑪切麗娜和巴西里奧的詠嘆調）以外，幾乎完整演出了全部內容。宣敘調的伴奏采用了撥弦古鋼琴。瓦爾特的速度快得驚人，仿佛是現代古樂團在演奏，所有的重唱都非常緊湊，而詠嘆調他又給予歌唱家充分的表現空間。雖然在倚音的處理上還是老的傳統，但歌手對于滑音已經相當謹慎了?，F場演出雖略顯粗糙，但充滿了戲劇的真實感。

演員陣容基本上是瓦爾特的“親信”，都與他配合默契。意大利男低音埃齊奧·平扎（Ezio Pinza，1892-1957）是當時費加羅的最佳人選，他學于波羅尼亞音樂學院，一戰后活躍于主要的意大利歌劇院，1926年首次在大都會登臺，連續演出了二十二年，五十個角色，有著溫暖優美抒情的音色。伯爵的飾演者馬里亞諾·斯塔比萊（Mriano Stabile，1888-1968）同樣來自意大利，他在1937年音樂節還同時在托斯卡尼尼指揮的《法斯塔夫》演出中飾演法斯塔夫。他的莫扎特劇目演出還包括在愛丁堡音樂節飾演費加羅和唐·阿爾方索。他的音色天生就具有戲劇性，咬字無比清晰。伯爵夫人由芬蘭女高音奧麗基·勞塔瓦拉（Aulikki Rautawaara，1906-1990）飾演，她具有成熟、穿透力的堅實音色，絕佳的氣息技巧。她還同時在克納佩茨布什指揮的格林德伯恩音樂節《費加羅的婚禮》中演唱，并留下了錄音室版本。蘇珊娜的飾演者、匈牙利女高音艾斯特·雷蒂（Esther Rethy，1912- ）在當時還非常年輕，除了剛開始的二重唱聲音有些晃抖，在后面的演出中都表現出色，她那時剛簽約維也納歌劇院，在那里一直唱到1949年。凱魯比諾并非像今天由次女高音演唱，而是由來自捷克的女高音雅米拉·諾沃特娜（Jarmila Novotna，1907-1994）飾演，她的表現堪稱完美，她十八歲時就在布拉格首次登臺，1939年在美國首次登臺演出了《蝴蝶夫人》，二戰后活躍在歐洲和美國主要舞臺上。

Andante 3090

兩個版本的貝多芬《菲岱里奧》

1944年和1953年

Andante的唱片不但制作精良，而且還很有創意。把一部歌劇的兩個不同版本放在一個套裝里，這種創意在別的公司是很罕見的。

1944和1953年版的貝多芬歌劇《菲岱里奧》都是歷史上最杰出的制作，也都是維也納國家歌劇院歷史上的重要制作。雖然兩個版本都是“維也納國家歌劇院制作”，但卻都不是在國家歌劇院上演的，因為那里已經在戰火中被摧毀了。1944年版在維也納音樂廳錄制，為期三天，是類似于錄音室的制作。1953年版在維也納劇院上演，錄制于10月12日的現場演出。就錄音效果來說，1944年稍遜一籌，有輕微的失真，但就當時的技術來說已經相當不錯了，1953年的效果完全令人滿意，現場空間感很好。兩個版本所用的時間差不多，但聽起來1953年富特文格勒的版本更從容和精致。

1944年的版本即使處于戰火之中，還是不乏最優秀的歌唱家，萊奧諾拉的飾演者康涅茨妮（Hilde Konetzni）有著豐滿而多變的音色，年輕的西弗里德（Irmgard Seefried）狀態不錯，她飾演的瑪采琳表情細膩，明顯具有少女的氣質，雖然在技巧上有所不足，但出色的語言感覺無人可及。飾演皮扎羅的舍夫勒（Paul Schoffler）和飾演弗洛倫斯坦的拉爾夫（Torsten Ralf）的演唱都很具有戲劇性。

富特文格勒雖然在戰后指揮維也納愛樂樂團在薩爾茨堡音樂節上演過不少劇目，但真正指揮維也納國家歌劇院歌劇制作的現場錄音只有這套《菲岱里奧》，從各方面來說都是偉大的版本。歌手方面陣容豪華，飾演萊奧諾拉的莫德爾（Martha Modl）有著陰郁的音色，個性突出，瑪采琳的飾演者尤里納克（Sera Jurinac）比起西弗里德有著更穩定的技術和更優美的音色，弗洛倫斯坦由年輕的溫德加森（Wolfgang Windgassen）飾演，這位瓦格納專家的音色明亮透徹。其他角色匯聚了埃德爾曼（Otto Edelmann）、弗里克（Gottlob Frick）和肖克（Rudolf Schock）等大牌明星。富特文格勒的指揮在音樂和戲劇的張力上都達到了高峰，無論是詠嘆調還是重唱的處理都完美而精致，沒有絲毫破綻。

Malibran

如果你對法國歌劇或歌曲情有獨鐘，千萬別錯過了Malibran的唱片。這家公司以十九世紀最負盛名的次女高音（其實她也唱女中音和女高音的曲目）瑪麗亞·瑪麗布朗（Maria Malibran，1808-1836）的名字命名，她的父親是羅西尼最鐘愛的男高音歌唱家。瑪麗布朗首次登臺年僅八歲，十七歲在倫敦國王劇院飾演《塞維利亞的理發師》中的羅西娜，她是最早在美國演唱意大利歌劇的歌唱家。二十八歲時在一次騎馬時不幸墜落，并拒絕就醫而亡。這位傳奇而短命的歌唱家嗓音具有非凡的能力，音域據說可以從小字組的G唱到高音E，同時富有能量和靈活性，羅西尼、多尼采第、李斯特、肖邦和門德爾松都是她的崇拜者。

Malibran公司主要出品法國歌劇的早期歷史錄音，目錄品種多達五百個，他們選用最好的原始資料，因此有些轉錄效果驚人的好。在曲目的編輯方面也很有自己的特點，主要的系列包括歌唱家專輯、歌劇院歷史錄音和早期歌劇錄音等。

巴黎喜歌劇院在1714年開張，許多法國歌劇就是在這里首演，包括十九世紀晚期圣-桑、比才、馬斯內、拉羅的歌劇。1898年12月7日，新的大廳開始啟用，同時著名的歌劇制作人阿爾貝·卡萊（Albert Carre，1852-1938）開始領導這個歷史悠久的公司，他于1870年起在巴黎音樂學院學習戲劇，之后在多個劇院擔任演員和制作人，還經常組織交響樂演出?？ㄈR在一戰前后于1898到1914年間和1919到1925年間在喜歌劇院任職，他致力于大大提高喜歌劇院的音樂藝術水平，并制作推出法國一流作曲家的新歌劇——1900年夏龐蒂埃的《露易絲》、1901年馬斯內的《格里塞利蒂》和1902年德彪西的《佩利亞斯與梅麗桑德》。在這些歌劇演出中，他選用了當時法國一流的歌唱家如卡?。–aron）、李雯奈（Litvine）、卡爾維（Calve）、德爾娜（Delna）、莫萊爾（Maurel）、阿爾貝（Albers）、克雷門特（Clement）、阿爾瓦雷斯（Alvarez）等。

Malibran公司別出心裁地把這三部歌劇的歷史錄音選段收錄在一張CD中，包括每一幕的重要選段，錄音時間在1928到1942年間，歌唱家包括尼儂·瓦蘭（Ninon Vallin）、維扎尼（Cesar Vezzani）、瓦尼-瑪庫（VanniMarcoux）、揚森（Jacques Jansen）等，指揮當然也是法國一流人物——考珀拉、呂爾曼、沃爾夫和迪索梅耶，其中呂爾曼和沃爾夫都曾是喜歌劇院的音樂總監。

Malibran MR 565

雷納爾多·阿恩及多位音樂家作品

1909-1937年

雷納爾多·阿恩（Reynaldo Hahn，1874-1947）繼承了法國藝術歌曲的創作傳統，創作了一百二十五首歌曲，可有誰知道他是位有著迷人嗓音的歌手，誰又能記得他是集作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂評論家于一身的天才？阿恩生于委內瑞拉，童年就表現出對音樂的極大興趣，三歲時跟隨父母移居巴黎，幾乎每晚都泡在巴黎的劇院里——歌劇院、喜歌劇院、芭蕾舞劇院。六歲時在瑪蒂爾德公主（拿破侖三世的表親）的私人沙龍里自彈自唱奧芬巴赫的詠嘆調，八歲創作第一首歌曲，十歲進入巴黎音樂學院，他的老師包括馬斯內、古諾和圣-桑。阿恩很早就混跡于巴黎的文藝圈，歌曲多創作于早期，以愛情主題為主，歌詞采用雨果、馬格雷、維蘭的詩篇，無比精致優美，又帶有一百年前優雅時代的漫不經心。從1898年起他的作品幾乎都是舞臺劇。1909年阿恩加入法國籍，一戰后他還在薩爾茨堡指揮過莫扎特的歌劇，二十世紀二三十年代在戛納賭場劇院當經理，他還多年為《費加羅報》寫音樂評論。

這個兩張一套的CD前半部分是阿恩自彈自唱的歌曲和詠嘆調，除了自己的創作外，還有古諾、夏布里埃、比才、奧芬巴赫的作品。他的聲音不同于傳統意義的美聲，而是帶有隨意的流行音樂感，別有韻味，特別是咬字極度清晰，純正的法語迷人極了。有趣的是我們還能聽到他演唱莫扎特歌劇《女人心》中的詠嘆調，降了調，還進行了改編，非常輕松自得。由于他自己彈鋼琴伴奏，因此歌聲與伴奏配合得天衣無縫。唱片的后半部分是阿瑟·昂德萊斯、尼儂·瓦蘭、古伊·費朗在阿恩的親自伴奏下錄制的二十首歌曲，包括早期的代表作《假如蟲兒長出翅膀》《細膩時刻》《星辰》《春天》《灰色之歌》《在水邊》《拉丁練習曲》等，十分動人。

Marston

最著名的歷史錄音轉錄工程師就是瓦爾德·馬斯通（Ward Marston），只要看到是他轉錄的CD一般都沒有更好的了。他是一位生于1952年的盲人，以演奏爵士鋼琴為職業，副業是收藏78轉唱片，他的唱片庫藏超過三萬張，他的理念是首先要找到品相最好的原始資料，所以至今他還在繼續更新他的唱片庫。馬斯通的轉錄被各家公司采用，既包括RCA、EMI這樣的大公司，更多的是Andante、Apr、Biddulph、Pearl、Romophone這樣的歷史廠牌，近些年為Naxos Historical轉錄的CD更是超值之選。然而最受追捧的還是他自己的公司——成立于1997年的Marston，到現在這個公司一共才發行了七十九套唱片，每一套都技術含量極高，文字圖片印刷精美，說明書詳細得如同百科全書。如果你超喜歡歷史錄音的話，都買齊了也不算貴。不過據說Marston公司的唱片都是限量的，賣完了就沒了，造成供不應求，二手市場上動輒數十甚至上百美元，有些稀有品種更是有錢都買不到。有意思的是Marston可以提供復制的CD-R，然后自己打印封面，下載說明書，但也價格昂貴。Marston還是個會員制公司，如果你是會員，會收到他們的CD贈品，內容都是特別誘人的稀有錄音，而這些東西是非會員買不到的。

Marston主要發行兩種類別的歷史錄音——鋼琴和聲樂，其中鋼琴部分在前幾章中都有提及。聲樂部分大多數是歌唱家的個人全集，包括阿爾瑪·格魯克（Alma Gluck）、尼儂·瓦蘭、蒂托·席帕（Tito Schipa)、阿德麗娜·帕蒂（Adelina Patti）、愛瑪·卡爾維（Emma Calve）、羅薩·龐塞爾（Rosa Ponselle）和瓦尼-瑪庫等等，這還是一份不完整的名單，他們在二十世紀前半期都頗具名氣，但多半現在為人所知甚少。除此之外Marston還有十三部歌劇全劇錄音，多為歷史上的首錄，其中就包括1907年萊昂卡瓦洛親自指揮的《丑角》全劇，是已知的最早的歌劇全劇錄音。

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阿德麗娜·帕蒂和維克多·毛萊爾

錄音全集

1903-1906年

十九世紀后半期，世界上最著名的女高音歌唱家是阿德麗娜·帕蒂，在她漫長的職業生涯中一直占據著霸主地位，很少有人的名氣能和她相比，威爾第稱她“也許是有史以來最偉大的歌唱家和一位了不起的藝術家”。她生于1843年，是留下錄音里最年長的大歌唱家之一，她的生命和歌唱生命都長得足以讓她留下唱片，要知道那一輩人能有錄音的真是少之又少，因此能夠擁有一位一百七十年前出生的藝術大師，在超過一百年前的全部錄音，真是讓人興奮的事情。

帕蒂八歲首次登臺，十六歲在紐約的音樂學院首次演歌劇，角色是多尼采第的露契亞，十八歲在英國科文特花園登臺演唱貝利尼《夢游女》中的阿米娜。她在那一年里表現杰出。她職業生涯的成功接踵而來，不僅在美國和英國演唱，而且還在歐洲大陸、俄國和南美演出。十九世紀六十年代，帕蒂的主要角色集中在莫扎特的采琳娜、貝利尼的阿米娜和多尼采第的露契亞等偏于古典的風格上，在聲音得到不斷發展后，十九世紀七十年代，她的角色更偏向抒情戲劇，如威爾第的吉爾達、萊奧諾拉，甚至阿依達。帕蒂沒有演唱真實主義角色，當真實主義發展起來時，她已經過了巔峰時期了。經過漫長的歷程之后，她最后的歌劇演出是1907年在巴黎飾演《塞維利亞的理發師》中的羅西娜，最后一次在公眾露面是1914年七十一歲時，在倫敦阿爾伯特大廳，為戰爭慈善活動演唱了莫扎特詠嘆調《你們可知道》。

據說帕蒂的名氣可比當今的麥當娜，從圣彼得堡到舊金山，再到布宜諾斯艾利斯，帕蒂的影響非常廣泛，聽眾們蜂擁而至，許多君主、元首——維多利亞女王、亞歷山大二世、拿破侖三世、奧地利的弗朗茨·約瑟夫、普魯士的威廉一世和愛德華七世都為她屈尊。她還是作曲家們的寵兒——羅西尼、威爾第、柏遼茲、圣-桑、古諾、柴科夫斯基等等，無不為之傾倒。

1905年，帕蒂終于同意留聲機和打字機公司為她錄制唱片，從1905到1906年共錄制了32面，很多曲目都錄制了兩遍。她在聽自己的錄音時表現得非常興奮，“噢我的天哪，現在我知道為什么我是帕蒂了！啊對！多棒的聲音！多美的藝術！我明白了一切！”可是我們現在聽這些演唱，會感到困惑。以現在的審美標準來評論的話，它們在音樂風格上幾乎不能被接受。莫扎特完全是浪漫的，搖晃不定的節奏，《你們可知道》的處理非常隨意，滑音隨處可聞，《鞭打我吧》的6/8拍部分快得驚人。古諾的《珠寶之歌》和貝利尼的阿米娜詠嘆調還可以聽出她在全盛時期的余音，聲音溫暖寬厚，音域很廣，完美的連音和細微圓滑的過渡都很迷人。在歌曲的錄音中，托斯蒂的《小夜曲》加上了不一樣的結尾，很有意思，現在當然沒有人那么唱了。阿蒂提的歌曲《吻》是所有錄音中最精彩的一首，活躍的節奏充滿青春，完美的花腔、極弱的顫音控制，讓我們領略了這位歌后在唱片中的閃光點。

法國男中音維克多·毛萊爾（Victor Maurel，1848-1923）生于馬賽，1866年進入巴黎音樂學院，1867年在馬賽首演，1894-1896和1898-1899演出季在紐約大都會歌劇院演唱，他還主要在倫敦科文特花園和巴黎歌劇院演唱。他被威爾第選中，在1887年和1893年首演了《奧賽羅》中的雅古和《法斯塔夫》。1892年毛萊爾又被萊昂卡瓦洛選中首演了《丑角》中的托尼奧。他在德國的舞臺上演唱瓦格納歌劇，還是個優秀的唐璜。在歌劇舞臺上退休后，他一直在紐約教學直到去世。毛萊爾的唱片只有1903年錄制的12面，包括了《奧賽羅》和《法斯塔夫》中的片段、幾首托斯蒂的歌曲和幾首法國藝術歌曲。他具有絕對成熟的聲音，非常穩定堅實。

Marston 52059-2

早期法國男高音錄音第一集

1905-1906年

這一套兩張CD記錄了三位早期法國男高音的錄音，包括伊米勒·斯卡拉姆博格（Emile Scaramberg，1863-1938）和皮埃爾·考爾努貝（Pierre Cornubert，1863-1922）的全部錄音，于連·勒普萊斯特（Julien Leprestre，1864-1909）的錄音選集。他們是這一時期最著名的法國男高音，其他也有不少人可以在此之列，但卻沒有那么高的聲譽。

三人之中最著名的斯卡拉姆博格生于貝桑松，主要師從于夏爾勒·尼克（Charles Nicot），1893年4月在巴黎喜歌劇院亮相，并且在法國主要的歌劇院——波爾多、里昂、馬賽、南特和尼斯演唱1896-1897音樂季在尼斯與梅爾芭搭檔。1894年在英國科文特花園歌劇院首次登臺。斯卡拉姆博格不僅演唱法國劇目，后來也演唱瓦格納的《湯豪瑟》和《羅恩格林》。1903年他在巴黎歌劇院首次登臺，之后在那里演唱了羅密歐、浮士德、羅恩格林、《弄臣》中的公爵、《唐璜》中的奧塔維奧等角色。他最后的角色是1906年《阿依達》中的拉達梅斯。1907年的突然失聲終止了他的職業生涯，晚年他以教學為主。斯卡拉姆博格在1905到1906年間留下了三十一段錄音，劇目包括《瑪儂》《羅密歐與朱麗葉》《卡門》《維特》《拉克美》《浮士德》《迷娘》等法國劇目，也有《弄臣》《丑角》《鄉村騎士》等意大利劇目，還有瓦格納《羅恩格林》，但全部都以法語演唱。他的音色優雅，力度中等，高音的弱音控制相當出色。他具有優異的音樂素養和智慧，穩定的節奏、符合邏輯的分句處理、自然的自由節奏控制，都說明他是一位一流的男高音歌唱家。他的錄音大部分都是鋼琴伴奏，配合相當默契，而樂隊伴奏的錄音則要遜色一些。

相比之下另外兩位歌唱家的名氣要小一些，也許是因為他們的錄音更為稀少?？紶柵惿诎屠?，學于巴黎音樂學院，1887年在巴黎喜歌劇院首次登臺，1894年飾演了維特一角。他在魯昂劇院演了三個演出季（1892-1893、1897-1898、1902-1903），其他法國的歌劇院還包括蒙波里埃、第戎等。1900年2月首次在美國大都會歌劇院登臺。 1904年在科文特花園訪問圣卡洛時飾演《卡門》中的何塞和《丑角》中的卡尼奧。1919年起他在巴黎音樂學院擔任教授。和斯卡拉姆博格一樣，考努貝爾也屬于抒情和英雄兼有的類型，錄制的曲目也有很多重合的部分。他的聲音不如斯卡拉姆博格穩定，略帶鼻音。

“三大男高音”中的最后一位——勒普萊斯特1890年在魯昂劇院首次登臺，演唱《浮士德》，1893年演唱《維特》大獲成功，引起馬斯內的關注，1894年首次在巴黎喜歌劇院登臺時演唱了《瑪儂》中的德·格里歐。馬斯內親自指導他演唱《維特》，并在1897年演出多場。1897-1898演出季是勒普萊斯特的生涯高峰，但之后他就離開了巴黎喜歌劇院，唱片也少得可憐，都錄制于1905-1906年間，1909年突然死于不明疾病。從他的六段錄音中可以聽到非常年輕的嗓音，技術相當穩定，在用法語演唱的“冰涼的小手”中的高音C很輕松。 《瑪儂》中的德·格里歐詠嘆調“啊！飛逝了，甜蜜的形象”也是相當精彩。

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康吉塔·蘇佩爾維亞錄音

全集第一集

1927－1928年

康吉塔·蘇佩爾維亞（Conchita Supervia，1895-1936）生于西班牙巴塞羅那，1911年首次在羅馬康斯坦契劇院登臺，1912年在家鄉的里西約（Liceu）大劇院飾演卡門。她的美國首演是1915年在芝加哥演唱馬斯內《維特》中的夏洛特。在第一次世界大戰后，她被邀請到羅馬，開始演唱羅西尼的歌劇——《塞維利亞的理發師》《灰姑娘》和《意大利女郎在阿爾及爾》，用女中音的原調演唱。1930年，蘇佩爾維亞在英國首演，并在那里定居結婚，1934年舉行了科文特花園首演，角色是她最拿手的灰姑娘。正當她處于事業的高峰時，不幸在1936年3月30日在醫院難產而去世，年僅四十一歲。

蘇佩爾維亞的音色實在太有特點了，作為女中音，她有著很好的胸聲，使得音色特別豐滿、富有磁性。除此之外，她的音色帶有明顯的顫抖，有時幾乎超過了現在能夠接受的范圍。如果你聽慣了現代歌唱家平直的聲音，一開始很難接受她的這個特點，尤其是她在演唱法國歌劇時，但只要她演唱西班牙歌曲，那真是迷人極了。

蘇佩爾維亞1927年最早在米蘭的錄音包括羅西尼最著名歌劇《灰姑娘》和《塞維利亞的理發師》中的詠嘆調，在風格上節奏處理很老派，自由節奏很隨意，有時還會自己加上附點，但很有味道，華彩變奏運用得倒是很謹慎，音階跑動又快又清楚，在當時肯定是無人可及的，她那略帶顫抖的音色幫了大忙。詠嘆調結尾處理很有特點，在唱高音時喜歡從下面的八度直接跳上去，而不像現在的歌唱家那樣走音階?！犊ㄩT》片段錄音居然使用意大利語演唱，在今天你絕對聽不到。同年在馬德里的錄音，包括羅西尼《意大利女郎在阿爾及爾》的片段，其中的重唱非常引人入勝。當然最讓人著迷的還是1927到1928年錄制的大量西班牙加泰隆尼亞歌曲，諸如《吉普賽歌曲》《西班牙之花》《我來自西班牙》《粉紅色》《蜘蛛》《桑塔·露契亞德浪漫曲》《我的愛情》《玫瑰》《往日愛情之歌》等等。這些風情萬種的歌曲讓人一首接一首地聽下去，欲罷不能。