聲音

當下人類文明已經進入了東西方文化融合互補階段，現代工業文明缺少了傳統中國的資源注入會顯得極不完整，我們應當清醒認識和自覺意識到這一點。后發實現工業化的傳統國家，一定要將保證自己的傳統延伸放在第一位，從而為自己的文化創新乃至世界的文化創新保留一畦根脈，也為人類對既往家園的精神尋根保存一塊歸棲之地。

——中國作協副主席廖奔撰文如是說。

以文化人，不是教訓他，而是潛移默化地影響他。這就要求你把作品寫得美，文藝工作者應該做真善美的追求者和傳播者，這一點非常重要，兒童文學作家更是要這樣，你本人是一個真善美的追求者，你的作品才可能不僅有思想的豐富內涵，而且寫得感人，感動自己才能感動孩子，才有可能做到以文化人。

——著名兒童文學作家金波說，兒童文學作品一種極端是認為“兒童文學就是哄孩子的”，另一種極端是認為兒童文學的教育意義一定要明顯。這兩種極端都不可取，真正好的作品是“潤物細無聲”。

我們的傳統戲劇最重要的還是作品本身，不要去想太多花招吸引觀眾進劇場，觀眾看到一部好的作品，他還會來看下一部。我們不要迎合別人的口味去做一部作品，要回到自己的生命、生活中，把我們自己關懷的東西放到戲里面，我們關懷的就是觀眾關懷的，這么多年我就是這么做的。

——臺灣著名戲劇導演賴聲川說，要讓看戲成為一種“文化的正常”，對于好的創意、靈感和劇本則不能強求，只要觀眾形成了習慣，每個月都想看一次戲的時候，好的劇作就會出現。

我們得面對這個殘酷的現實：中國有些戲曲劇種，就是失去觀眾了。我們還存有的誤解就是：好像我們有了好演員、好劇目，就一定會有觀眾——你以為把劇目寫好、請來好導演，培養一茬一茬的優秀演員，觀眾就回來看嗎?——其實根本不是這樣的，一定要在觀眾身上下功夫。

——著名劇作家魏明倫說，我們戲曲人在注重培養演員、創作好作品總的過程中，忘記了觀眾這個重要的接受方。

音樂劇現在在中國可以說還沒有起步，觀眾群沒有培養起來。很多觀眾總以為音樂劇是很晦澀難懂的藝術，觀看演出的觀眾人數和影視劇的受眾面相比也小得多。國內的消費習慣尚未形成，需要我們用好的作品來吸引人們走進劇場。

——作曲家三寶說，音樂劇的觀眾需要我們幾代人來培養，來奮斗。

藝術的根，是扎根在多姿多彩的生活當中的，扎根在我們本民族幾千年來的優秀民族文化當中的。我酷愛民族和民間藝術，我一生也不能離開這個“根”，她是撫育每一個中華大地藝術家的母親。為了在這片黃土地上扎根，每年我都帶著學生下鄉、下廠。

——著名美術家韓美林說，自己的創作基礎，就是腳踏實地地去體驗生活、探索生活、深入生活，在生活中發現的美才是永恒的美。

我們應該保持自己的文化定力，堅守清醒的民族意識，堅守我們本土的文化自信，這樣才能在外來文化鋪天蓋地的時候從容不迫，沉著應對，以豐厚的歷史感和鮮明的文化底蘊展示我們的文化魅力，努力去爭取文化交流的話語權。

——北師大資深教授黃會林說，我們要用自己的氣大道正的文化產品，贏得世界的尊重和認可，這是我們進行中國文化國際傳播的一個重要認識。

如果我們把電腦弄成一個比手還靈巧還能寫出藝術性的漢字來的話，電腦書寫和手寫具有一樣的藝術性，那就更了不起了。社會在發展中所提出來的問題都促使我們各個學科的前進，所以我覺得大家提到電腦對于我們的挑戰，我們應當謝謝電腦，這不是挑戰而是督促，是對我們的啟發。

——著名書法家歐陽中石說，科學和藝術終將會一起發展。

很多人說表演和主持是兩回事，我一直覺得就是一回事。在主持的崗位上，每個人都要訓練一些表演技能，尤其是綜藝節目主持人就更要求有這些技能。中國人怕說表演，因為從古到今‘演都帶有貶義。但是我覺得演不怕，只要你的情感是真實的。現在演電影電視劇，不管故事多么離奇，我百分百相信這是真的，而且拍完之后很長時間都難以擺脫角色的影子。

——倪萍說，表演和主持這兩個行業可以不斷地修正自己，促使自己向真善美去靠攏。