淺析我的陶瓷山水畫創(chuàng)作心得

余天富

常有朋友問我畫好山水畫的方法，我認為最主要的方法就是要用“心”去畫。全心的投入，全心的熱愛。勤能補拙，做到勤畫、勤觀察、勤寫生，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、向大自然學(xué)習(xí)，才能畫出好的作品。要將山水畫視為自然科學(xué)，以一個小學(xué)生的心態(tài)鉆研和面對山水畫這一門藝術(shù)學(xué)科，長期觀察和研究地域及地質(zhì)與季節(jié)、時差的交替變化，使其掌握和運用到創(chuàng)作中，與自然規(guī)律相和諧統(tǒng)一。我也以“做人要老實，作畫要狂放”的理念當做自己一生的事業(yè)去追求，不斷地在肯定與否定中總結(jié)自己的藝術(shù)道路，使其去劣存優(yōu)。以下是筆者創(chuàng)作過程中摸索出的五點口訣，在這里介紹給朋友們，供大家參考并給予指正。

各種不同的藝術(shù)門類在創(chuàng)造藝術(shù)形象中使用著不同的物質(zhì)材料。瓷畫與材料是密不可分的，探索材料加工工藝掌握的過程，也是創(chuàng)作審美形式發(fā)展的一個過程。瓷工藝材料是繪畫創(chuàng)作被喚起的“原體”，提升整個工藝材料在極好的狀態(tài)下釋放。讓材料的運用來規(guī)范技術(shù)，技術(shù)的操作來改變材料，即從坯到瓷再成畫都是材料在里面起決定性作用。純繪畫藝術(shù)里的紙、布、木板與顏料等材料相比于瓷畫里運用的泥、釉、坯、瓷胎、色料等材料自身的工藝負荷量要輕得多。純繪畫藝術(shù)所使用的顏料紅、黃、藍等色彩用上后基本色彩不變，具有相當?shù)姆€(wěn)定性。而瓷畫所使用的各種復(fù)雜的材料紅、黃、藍等涂畫上去并不穩(wěn)定，涂厚涂薄很有講究，最后的關(guān)鍵一環(huán)還要看“窯火”的臉色，即“畫器調(diào)色必出火而后定”的規(guī)律，因此，瓷畫創(chuàng)作必須小心謹慎地按照其內(nèi)在規(guī)律進行。

第一、作畫性情要有奔放之氣。寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情渲泄，樂在其中，畫即是我，我即是畫，滿紙水墨淋漓，灑脫奔放，在平常作畫時多練習(xí)奔放的草書和聽些奔放、激昂向上的歌曲和音樂，多參加集體活動，觀看體育比賽中激情狂熱的場面，多游歷名山大川對創(chuàng)作是有幫助的。

第二、作畫的整體構(gòu)圖。要多一些大山大空間，多高遠深遠結(jié)合的構(gòu)圖，連片的山樹不應(yīng)細碎，大起大伏，山勢突兀雄偉，有整體大的山形變化，奔走之勢高昂壯觀，山體厚重層出不窮，包羅萬象之氣，云氣如海，助山之勢，多伴古松飛瀑奇巖長嶺密林，近處多怪石急流、山居人家等。

第三、作畫筆墨手法的應(yīng)用。用筆用墨要有一氣呵成的天趣，講究皴法，講究急緩頓錯，講究一波三折，講究韻味，多蒼勁逆鋒勾山勢，飛白筆鋒寫山巖之皴，用大筆潑墨寫山之陰面，橫兩筆百里之遙，豎兩筆萬丈深淵。山頂密林，遠山淡云多用潑之。其近處樹木用筆逆鋒飛白寫其樹身、勁枝，用干筆積墨點其樹葉，有濃有淡，筆墨運用應(yīng)一氣呵成，氣不應(yīng)有斷氣不暢之意，近求質(zhì)、遠求似。

第四、作畫要進入忘我的天人合一，物即是我，我即是物，有真情與激情。要有如無人之境，讓畫中每一筆有節(jié)奏有真意和景中之物形神合一，是氣的展現(xiàn)，氣的流動。

第五、作畫要心、手、眼、筆、墨、紙完整合一。對畫中山形流水煙云樹木各種形態(tài)連成一氣，要有呼應(yīng)，相互映襯，過渡自然，畫完氣不散，神更顯，有巧奪天工之妙，畫中有筆墨又無筆墨，全化成自然天成的境界中，使觀賞者有如身臨其境的畫面，被畫中雄渾大氣的景觀所震撼，畫和觀賞者合為一體，畫中之神與人之心合一。

脫離傳統(tǒng)就談不上創(chuàng)造，在陶瓷藝術(shù)上筆者主張學(xué)前輩的經(jīng)驗，走自己的路，學(xué)古人而不泥于古人。學(xué)古人如若不能自拔，則無自我價值之存在，從發(fā)揮陶藝家的個性，形成陶瓷藝術(shù)家自我風格的意義上講，師古人的技法經(jīng)驗往往會成為自我的束縛只有從古人的程式中沖殺出來，才能脫穎而出。要在繼承中創(chuàng)新，追求一種自我意識的表現(xiàn)反叛的理念，自我表現(xiàn)在藝術(shù)生涯中是十分重要的問題，針對陶藝家而言，偏愛和偏見，常對生活體驗的印象，對挑戰(zhàn)的反應(yīng)，以及個性沒有必要去克服，相反越是主觀越要有自己的個性，藝術(shù)作品就越能體現(xiàn)價值。藝術(shù)強調(diào)天人合一，另一方面又總是企盼改變生活，它決不簡單地接受生活或被動地克服生活，外師造化，中得心源，即是人與客觀對象保持高度統(tǒng)一的寫照。

繼承必然是承古之心，而不是師古之道。承古之心就是研習(xí)歷代藝術(shù)大師的步履，領(lǐng)悟其藝術(shù)思想和藝術(shù)技巧形成的心路歷程，對其師古人開拓精神，以開拓自己的領(lǐng)域必將在歷代大師們的思賜之下有所得有所獲，所謂不師古之心跡，——歷代大師們創(chuàng)造浩如煙海的藝術(shù)傳統(tǒng)的形式形跡。如果只有研究，而且不假思索的接受，就會被淹沒于前人既成的形式之中。任何一位有志于陶瓷藝術(shù)的陶藝家，在浩如煙海的傳統(tǒng)面前，不是止步不前，而是以各自慧眼，另辟蹊徑，攀登新的藝術(shù)高峰。不師古人之跡，不是一點不學(xué)，一點不要，技法技巧是要認真學(xué)習(xí)的，全部的繼承就像作家學(xué)漢字一樣，這是基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)繪畫的技法技巧，是為了建蓋自己的高樓大廈，開拓自己藝術(shù)領(lǐng)地的關(guān)鍵有二點：一是立足于與眾不同的觀察能力，啟迪與眾不同的心靈感應(yīng)，著眼于與眾不同的領(lǐng)域，使用與眾不同的形式語言；二是立足于自己的熱愛，感悟最深厚的題材，投入全部的精力、心血和生命，嘔心歷血，榮辱與共。作為陶藝家，在這片沃土上耕耘不覺其苦，勤學(xué)不知其乏，自會茁壯成長，開拓出適合自身發(fā)展的生存條件，必然枝繁葉茂，頂天立地，自成一家。