從青花瓷中尋找陶瓷裝飾之源——中國畫

陸軍 陳蕾

陶瓷是泥與火的藝術，中國畫是筆含墨的藝術。中國畫以其墨彩神韻之獨特而熠熠生輝，爭奇斗艷；陶瓷以它鮮明的材質特點，獨特的表現技法而獨立于世界藝壇。人復一人，代復一代，再繼承，再創造，離不開各時代杰出藝術家的繼承和發展，如此循環往前。眾所周知，藝術都是相通的，陶瓷與中國畫原本屬于獨立藝術，然而藝術間不乏契合。在陶瓷繪畫裝飾中往往能夠讓人感到中國畫的那種深遠的意境，陶瓷同中國畫藝術的契合給欣賞者的感覺無疑是錦上添花。但是不論是中國畫還是陶瓷，都是一代代藝術家辛勤探索、承襲、創造出來的。它們植根于中國最博大深邃的民族內涵,承載著中華民族幾千年的文明,在中華大地上煥發著勃勃生機。

中國是瓷的故鄉，號稱“瓷器之國”，“CHINA”在多種外語中既表示中國，又指瓷器，可見中國的瓷器在世人心目中的崇高地位。而景德鎮從古至今都是赫赫有名的瓷都，她孕育著瓷都一代代的陶瓷藝術創作者。瓷都的陶瓷藝術瑰麗多彩，以其絕妙而贏得世人的尊敬。景德鎮有四大傳統陶瓷裝飾：古彩、青花、粉彩、顏色釉，但大多數陶藝家喜歡中國畫裝飾的風格，因而大部分吸收中國畫營養，所以陶瓷裝飾風格的形成大部分受中國畫影響。中國畫是畫在宣紙上，而陶瓷裝飾的“國畫”是吸收了中國畫的表現手法來裝飾陶瓷。陶瓷裝飾的表現形式，從構圖到立意，從藝術形式到技法都和工藝材料的不同而有區別。國畫與陶瓷互相滲透，藝術和精美的陶瓷材質糅合生輝，就形成了陶瓷裝飾毅然決然的獨特語言。中國畫和陶瓷裝飾的國畫是不能互相代替的兩種藝術。只有互相影響，互相啟發，瓷器上裝飾國畫多適宜工筆畫重彩，使畫面顯得精彩。

綜上所述不難發現，中國畫影響著一代代陶瓷藝術創作者，直至今天，仍然有很多的陶瓷愛好者將中國畫當作畫好瓷器的基本功之一來苦練，景德鎮陶瓷繪畫風格和形成大部分吸取了中國畫的營養，從而滲透和發展到陶瓷藝術上開花結果。下面就以青花瓷為例，簡述一下為什么中國畫是陶瓷裝飾的根源。

青花瓷是中國藝術寶庫中一顆碩大的藍寶石。那么什么是青花瓷呢？它是以含鈷礦物較高的珠明料為著色劑，在坯上進行繪制后施青釉或透明釉，再送入窯中高溫一次燒成（1 3 0 0度上下）。所繪制紋樣經過高溫處理后不易模糊，色彩能夠經久不變。由于它無需配合含鉛量高的溶劑幫助發色，避免了鉛的毒性危害。加上由于透明面釉的絕氧保護，使青花畫面永不褪色。由于青花瓷色料表現力極強，可粗可細，能把中國畫技法吸收進來，根據不同的需要創造復雜多樣的藝術效果，豐富了瓷器審美的民族特色。再者，青花瓷的紋飾過程是直接在白坯上描繪各種畫面、圖案等，類似于作畫，其筆勢、構圖、氣韻、神采等等頗似中國畫，燒制出的效果也有國畫的特點。

要分析青花瓷必須先了解青花瓷的藝術設計的特點。與中國畫相同的是，青花瓷藝術設計的最基本特征之一同樣是單色繪畫，它是用毛筆把圖像直接畫在坯上，燒成后在潔白光潤的瓷面上，給人的感覺則是藍白的對比，并且透出青色的國畫般的藝術形象，青白相映，幽靚蒼翠，十分富有藝術魅力。

其次，在繪畫技法方面，中國畫與青花瓷一樣，都十分重視以線條來表現物體的結構。中國畫強調線條的作用，著眼于物體的組織結構，靠各種線條來刻畫。中國畫線描技法積累了豐富經驗，歷代有顧愷之的“春蠶吐絲”，吳道子的“吳帶當風”、“人物十八描”等，這些都是陶瓷裝飾上所運用和借鑒的線描技法。同樣，青花瓷的繪畫方式也離不開線條，記得剛開始學習青花繪畫時，臨摹白描作品則作為重中之重的任務來完成，練習與掌握線條是一切的基礎。古話說的好：“基礎不牢，地動山搖。”只有靈活地運用線條了，才能夠上手繪畫青花，可見線條在青花瓷的繪畫中有多么的重要。也許僅僅說是在青花這一工藝上說線條的重要性還是很局限，可以說在任何一種繪畫門類中線條都必須作為基礎的地位來練習。

在坯胎上的紋飾用青花料描線后，在紋飾的輪廓線內，以含不同分量青花料的濃淡料水，分出深淺不同色調，這一過程稱“分水”。分水是處理色調的過程。處理青花紋飾色調的方法有幾種，分水是最廣泛使用的一種。為什么會有“分水”這個技法呢？創新這一手法的目的何在呢？

一千多年以來的發展史，確立了中國畫與青花藝術設計以單色為中心，構成了一個獨一無二的完整藝術世界。然而，以單色為中心并非指的是單純的一個色階。所以，中國畫中便有了“墨分五色”的說法。“墨分五色”：指作畫時用水調節墨色的濃淡干濕變化，表現不同物象的明暗、質感等。所謂“五色”是就墨色的豐富變化而言，即指焦、濃、重、淡、清或濃、淡、干、濕、黑等。墨色深淺變化不僅可以表現物象的固有色彩感覺，還可以表現物象的陰陽明暗、凹凸遠近和質量的輕重。這墨分五色的結果，便輕而易舉地替代了世界上所有的色階變化、色彩變化、光的變化等等，實乃中國繪畫藝術的一大創造。

然而，陶瓷創作藝術家們為了追求在一色中求變化，一色中呈現出豐富多彩的藝術世界。他們吸收了國畫中的“暈染法”，創造出“分水法”。近代景德鎮“青花大王”王步先生最早運用中國水墨畫的表現方法來畫青花，他畫的《海闊雄鷹》瓷板條屏，一眼觀之均認為是一幅國畫，僅僅區別于所用的材料不同而已，他是用青花料當墨，坯胎當宣紙，裝飾構圖、表現手法都與國畫一致，并獲得了開拓性的成功。其實青花分水其追求的就是國畫中“墨分五色”的效果，在青花中，也可稱其為“料分五色”。其畫法是，先用細筆勾線，再用分水筆在線條的輪廓中分水，使畫面產生出深淺不同的層次，因在分水時，筆尖只起到引出料水的作用，并不接觸坯體，因此，“分水”作畫的瓷器，畫面料色均勻，沒有筆痕，顯得清爽明快，層次分明，過渡均勻，改變了以前的筆觸現象。青花瓷畫講究分水后色料過渡均勻，分水過渡猶如國畫中的空白。通過分水的“水路”的巧妙安排，使畫面的穿插、虛實處理達到和諧的視覺效果。

由此可見，中國畫對青花裝飾的影響是客觀存在的。過去是這樣，現在也是這樣，將來還是這樣。中國畫總是隨著時代的步伐，不斷繼承、不斷革新、不斷前進。但是，作陶瓷繪畫不像在紙上作畫，它與承載瓷畫胎體的原料、造型、陶瓷繪畫材料、釉、燒成溫度、燒成氣氛等都有著很大的關系。因此，想成為一名合格的陶瓷藝術家，不僅僅要掌握中國畫的繪畫技巧，還要在陶瓷上多加嘗試，必須做到兩者并進，不能偏向于一個方面，因為中國畫只是陶瓷繪畫的源頭，而不是盡頭，不能只依賴于它，只能在陶瓷上去探索更多的繪畫方法。因此想要創作出更美的陶瓷精品必須要付出更多的努力和汗水，藝術路上沒有捷徑可走，只有這樣才能創作出散發耀眼光輝的陶瓷藝術珍品。