青花瓷畫的構圖與意境美

曹永俊 吳祝敏

青花瓷是景德鎮特有的陶瓷藝術品種。雖然著色單一，但它較五彩瓷器更顯清麗、娟秀，因而廣為眾人所愛，素有“永不凋謝的青花”之稱。青花瓷以其胎、釉精細，青花艷麗，造型多樣，紋飾優美而負盛名。青花使用分水技法描畫所形成的深淺、濃淡、層次、變化的多樣性，更使青花裝飾具有較強的裝飾效果和藝術感染力。

單色繪畫的青花瓷，是用毛筆把圖像直接描繪在瓷器上，燒成后在潔白光潤的瓷面上，透出青色國畫般的藝術形象，而且青白相映，幽靚蒼翠，十分富有藝術魅力。青花瓷的“料分五色”，即頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡，不僅能定形質、分明暗，還能代替色彩。其深淺變化不僅可以表現物象的固有色彩感覺，還可以表現物象的陰陽明暗、凹凸遠近和質量的輕重。由于青花色料表現力極強，可粗可細，其筆勢、構圖、氣韻、神采等頗似國畫。

同國畫表現一樣，青花裝飾可以勾勒，可以點染，可以工筆，可以寫意，還可以兼工帶寫。從簡單的圖案裝飾到紛繁的景物描繪，花卉、纏枝、折枝、龍紋、云紋、山水、人物、寓言故事、神話傳說等無所不能表現。尤其在表現花鳥時，由于對自然背景和環境的刻畫多有詩意的注入，使得作品在揭示大自然美麗的同時，其形象變得鮮活律動、疏放空靈，其審美趣味有著“以氣韻求其畫”的詩一般意境表現。其裝飾美不僅體現在青花的發色上，而且還表現在其青白關系的和諧處理上，表現在構圖與意境的完美應用中。

意境與構圖是相輔相成的。追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，也是陶瓷美術創作的重要特征之—。意境就是景與情的結合，寫景就是寫情。意境的產生，有賴于思想感情，而思想感情的產生，又與對客觀事物認識的深度有關。古人云：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于?！?。藝術意境的創造是客觀表現主觀情思的象征，只有大自然里變化萬千的氣象，才能引起畫家胸中豐富的靈感。

如《崢嶸歲月》青花瓷板，構圖簡潔，立意新穎。兩株呈V字形的碩大古樹，樹虬筋紋，粗獷得勢，肌理質感挺勁有力，寓意著厚重的歷史感和滄桑感。右側樹上部生發出的一叢枝椏和穿行于其間的小鳥，又象征蓬勃鮮活的生命，延生出主題的內涵。技法上，結合文人畫的意境，吸取陶瓷藝術簡練、雄渾的優良傳統，不僅保留了傳統青花的勾線、分水技法，而且吸收了國畫勾、點、皴、擦法，用枯澀的“焦墨法”表現瘦骨樹枝老干。更巧妙的是將簡單的筆劃，安排在空白的位置上襯托出畫面的整體氛圍，以虛映實，借隱托顯，形成凝煉的構圖、生動的形象、流暢的線條。真的是惟其空，才顯境界開闊；惟其簡，才得象外之趣。此外，在處理青白關系上充分借鑒了中國水墨畫處理色彩構成上的經驗，非常注重留白，既表現青花裝飾的實處美，又顯現青花裝飾的空白美，以虛當實，形成白多于青的空靈格局。概括而洗練，使畫面中形象的典型性、視覺的完整性、間架結構的靈動性、布白的含蓄性、靜止與動態的相互呼應等等，都在創作者的苦心經營下，做到了形式高度統一，布局生動完美，畫面意趣盎然，格調高雅脫俗，從而達到悠遠無盡、抒情空靈的境界，具有良好的裝飾效果。

青花瓷畫的構圖要求與意境營造，是青花從傳統的變革向現代形態轉化的必然。具有敘事性特征的作品，其構圖主要圍繞“情節”來展示；而以詩意為特征的作品構圖，則主要體現為追求形式美感給人帶來的“意境”的表達。

如三尺六青花瓷板《秋韻》，筆者在傳承前人制瓷精華的基礎上，把國畫藝術和青花陶瓷裝飾完美結合，以小寫意為主導，注重主觀感受，以陰柔的形態為外部意象，從神韻的構造中力求平穩、和諧、寧靜、秀雅地去表現物象秀逸、瀟灑的姿態。畫面布局新穎，構圖疏朗，層次分明，用筆簡煉，形神兼備，意境獨特。

空白的瓷面上，刪繁就簡，以少勝多。五個大小不一成熟的南瓜垂吊在依然蓬勃向上的藤莖上，一只小鳥展開雙翅，充滿靈性地飛將過去。融自然美與形式美于一體，既重視了畫面上黑的部分，又重視了畫面上空白部分。創造了一種秀雅、俊朗、高遠、深邃的藝術情境，具有高雅靈秀的筆墨技巧和藝術審美意趣。

創作精美的青花瓷畫，不僅要經過長期的藝術實踐和對自然的精心觀察，而且還要深入理解國畫以及現代藝術的新思潮和表現技法。表現技法當然不僅僅在于形式，更在于其立意的實質內容。只有構思立意新、構圖布局新、構成形式新，不落俗套、獨具新意的作品才能得到欣賞者的贊賞，才能促使青花彩繪藝術產生新的飛躍。

如三尺六工筆青花《秋荷》瓷板，充分運用了中國畫“色破墨，墨破色”互相滲化的手法，布局新穎，構圖疏靈；造型生動，色調和諧，達到了水墨畫的生動效果。

在設計上，《秋荷》巧妙組合，清新明快，富于裝飾性。滿塘的荷葉似一張張撐開的傘葉輕浮于水面，數朵荷花，數個蓮蓬，緊緊依偎著碧綠滾圓的荷葉。一只翠鳥，佇立在已成熟的蓮蓬莖上，似在欣賞荷塘的美麗，又似在等待愛侶的回歸，造型準確，動感強烈。翠鳥、荷葉、荷花、蓮蓬、水草等物象的高低、大小、疏密、主次、穿插變化有序。翠鳥活潑生動，荷葉、荷花、蓮蓬俯仰、向背、聚散，各盡其致。畫面有藏有露、有動有靜、虛實相間，節奏鮮明。整體布局主次分明、疏密得體、輕重適宜、層次井然。各種物象的外形動態結構，不是刻板地再現，而是借助翠鳥、荷花的自然美，有夸張、有變形、有剪裁、有概括地進行描寫。尤其是對翠鳥的描繪傳神達意，格調清新高雅，造型動感強烈，充滿鮮活的生命之氣。

技法上，用不同濃淡的料水分色，在紋樣的勾勒線內，從筆鋒牽引料水在坯上運作，利用料水積層的厚薄，在荷葉最濃最深處收筆，分出各種深淺不同的色階層次，形成自然的由淺到深的漸變效果。雖只有一色，卻呈現出明、暗、濃、淡多種深淺不同的色階色澤變化，使單一的色料產生出不一樣的變化，達到濃淡分明、水料融瀅的藝術效果。既清新明快，又沉穩典雅，體現出青花裝飾藝術特有的風格。

中國藝術的重要特點之一，是能在有限的范圍內進行無限的藝術創造，在一定的模式內作任意的自由發揮，從而創造出既有鮮明的中國特色，又能呈現千姿百態、互不雷同的獨特藝術效果。由于“荷”與“和”、“合”諧音，“蓮”與“聯”、“連”諧音，因此，某種意義上說，賞荷也是對中華“和”文化的一種弘揚。荷花品種豐富多彩，是“荷（和）而不同”，但又共同組成了高潔的荷花世界，是“荷（和）為貴”。

青花瓷器在我國文化藝術史上，有著重要的美學價值。在漫長的歷史進程中，青花瓷以它特有的語言和裝飾風格，為人們帶來了對美好生活的無限向往和精神寄托。它顯示了人類的共同需要和思維方式，承載著民族傳統觀念的文化內涵, 在物質與文化生活中放射出璀璨的光芒。其富有創造性的圖案設計與構思及青花色彩的藝術處理，具有其他作品難以替代的非凡藝術魅力。