淺談陶瓷工筆人物繪畫心得

姜忠平

工筆人物畫是中國最古老的畫種之一，是中國傳統文化的精髓，有著獨特的藝術特色。所謂工筆畫法，指的是用筆著色工整細致，一絲不茍，平潔亮麗，不存瑕疵，相較粗筆水墨而言，工筆畫色彩亮麗工整。

一、工筆人物畫的用線造型

工筆人物畫有著中國畫最基本的形式語言——線條。豐富的線條由一而二，由二而三，由三而四地不斷地生發而出，滿紙的線條繁復卻有章法，流動而又整體、和諧、統一、自然，往往成為工筆人物畫的美景所在，耐人尋味。

1、運用散點透視在畫面不要求只有一個固定的視點和一條明確的視平線。正是由于中國畫這種移動的散點透視，運用到各種造型的陶瓷器皿上，才使得每件瓷器畫面都保持著其連貫性和完整性。

2、飽滿均衡的構圖。中國畫的構圖飽滿均衡，一般運用散點透視的表現手法，采取平面布局，強調賓主、虛實、開合等構圖法則，非常適合陶瓷裝飾的造型，達到錦上添花的效果。

3、重線條畫結構。中國畫強調線條的作用，著眼于物體的組織結構，靠各種線條來刻畫。中國畫線描技法積累了豐富經驗，歷代有顧愷之的“春蠶吐絲” ，吳道子的“吳帶當風” ，“人物十八描”等，都是陶瓷裝飾上所運用和借鑒的線描技法。無論畫粉彩、青花、新彩、古彩都離不開線條的運用。如張松茂畫人物用筆力量含蓄、線條均勻、疏密有致；李俊的人物畫，多用偏急之鋒，給人一種生動、大氣、豪放的藝術效果；戴榮華嚴謹細膩，筆觸嫻靜；趙惠民的人物線條具有規整、飄逸、剛勁、柔美的藝術效果。從這幾位藝術大師的線條中我們能夠體會出工筆人物畫在陶瓷上的裝飾情趣。

二、工筆人物畫的形神表達

在具體創作描寫其形神狀態時，必須要充分理解構成人物形神狀態的本質特征。這種本質特征，最明顯地表現在人物的面貌上。所以古人畫人物就叫“傳神寫照” 。人物的精神雖然集中于面貌表情上，但要達到完全描寫出神氣畢現，單從面部去著手還是不夠的。因為一個人的精神狀態，是與其思想活動及整個形體的運動分不開的。休息時的安閑自逸、激昂時的手舞足蹈、愉悅時的怡然自得等等表現，都是內心和外形的和諧統一。

筆者在《八仙祝壽》瓷板畫創作中，以工筆的手法表現八仙的不同氣質，不同的性格特征。呂洞賓白衣秀士儒雅神態，劍現靈光鬼魅驚；漢鐘離灑脫豪放，輕搖小扇樂陶然；鐵拐李神態瘋癲，葫蘆豈只存五福；張果老仙風道骨，漁鼓頻敲有梵音；曹國舅神態持重，玉板和聲萬籟清；藍采和、韓湘子性格開朗，花籃內蓄無凡品，紫霄吹度千波靜；何仙姑端莊溫柔，手持荷花不染塵。

又如兩件200件觀音樽瓷瓶，一件《五子登科》 ，一件《庭院嬰戲》。童子形體比例準確，衣飾、五官、玩具都以寫實的手法描繪，動感較強。在嬉戲中生動活潑的姿態，專注喜悅的表情，稚嫩可愛的模樣，妙趣橫生，不覺讓人心生憐愛，更能感受到童稚世界的無憂無慮，展示出兒童積極、活潑、向上的精神面貌，充分體現了對人性真善美的追求，且設色濃麗，描寫工細，雅俗共賞，寓意吉祥，有豐富的審美文化內涵。

三、工筆人物畫的意境美

陶瓷繪畫很注重意境美，古人云：“意在筆先，不到處皆筆，繁皴濃染，刻劃形似，生氣漓矣”虛實相生，無畫處皆成妙境。畫中每于空靈處見蒼潤，在疏略中顯精致，同時又使“無象”的空間成為“意象”的空間。陶瓷繪畫的題材多為人物、山水、花鳥、走獸。這些景物不能單純的認為是自然界的景物。繪畫藝術與文學語言一樣，借代、比喻、擬人等文學手法在藝術中也被廣泛運用。畫家表達思想感情可以對自然景物進行一切取舍、凝煉、夸張或變形。張松茂一幅粉彩瓷板《昭君出塞》，畫面雖然只有裘皮拽地的王昭君與幾只飛雁。卻表現王昭君身負國家重任，遠嫁夷邦，表現出她的深明大義和高風亮節，同時表現畫家對奇女子昭君的無比尊敬，抒發了畫家的愛國情操，畫雖簡，而意未盡，該作品可謂運筆巧到、意境深遠。

相同的景物，通過文學家、畫家的不同意境表達處理，可以達到不同的效果。營造陶瓷繪畫藝術作品的意境，是畫家對生活的認識、提煉、也是一種再創造。

以上是筆者在繪畫與創作中對工筆畫在傳統精神上的一點小小認識。如今，工筆畫家隊伍已成浩蕩之勢，更重要的是當代工筆畫正以全新的姿態展現在陶瓷畫壇上，它以開放的包容性向其它藝術汲取營養，用以充實自身。在色彩的運用方面，重彩畫被更多的人掌握；在題材方面，民居、城市景物、靜物等等都納入畫中。當代工筆畫的新異和突出成就，重要在于風格、樣式、手法、表現形式的拓展與創新。從當今繁榮的工筆畫壇可以看出，工筆畫有重大開拓與革新，因而具有較強的時代性。中國工筆畫走向現代，不能把傳統精神與現代語言對立起來。中國“意向造型”的原則對造境詩意般的追求都是具有濃厚東方色彩的。應該對其進行有效的把握和繼承，使之與現代題材相結合，創造出有東方意蘊的現代作品，使工筆畫獲得新的發展，適應歷史發展的需求。