淺析傳統(tǒng)花鳥畫對陶瓷藝術(shù)裝飾的重要性

陸軍 曠遠(yuǎn)禮

在當(dāng)今市場經(jīng)濟(jì)的大環(huán)境中，很多人學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)的花鳥畫靜不下心來，特別是形式多樣的現(xiàn)代繪畫語言得到肯定之后，在陶瓷裝飾上許多年輕人就開始另辟捷徑，跳開對中國傳統(tǒng)花鳥的學(xué)習(xí)，直接躍進(jìn)到創(chuàng)作階段，而往往這樣的躍進(jìn)結(jié)果是在其畫面中僅有空空的形式而缺乏內(nèi)涵，更缺乏內(nèi)容。殊不知在藝術(shù)的道路上，沒有什么捷徑可尋，更不可揠苗助長，要“以最大的努力打進(jìn)去，再以最大的努力打出來”，每個藝術(shù)家的成功歷程都猶如一個金字塔，傳統(tǒng)藝術(shù)的根基打得越牢固今后的藝術(shù)創(chuàng)作越有機會達(dá)到突破新的高度。想跳開基礎(chǔ)這一關(guān)直接進(jìn)行創(chuàng)作，其作品只能是空中花園，無本之木。

1、練扎實的繪畫功底

中國花鳥畫和陶瓷藝術(shù)裝飾同樣都有著幾千年的發(fā)展歷程，二者一脈相承。花卉、禽鳥作為自然的象征，無論在繪畫領(lǐng)域，還是在工藝美術(shù)領(lǐng)域，都是長盛不衰的題材，陶瓷裝飾藝術(shù)也是如此，在陶瓷藝術(shù)裝飾中，通過對傳統(tǒng)花鳥的學(xué)習(xí)有一個良好的文化底蘊與繪畫技巧，對自己今后的藝術(shù)創(chuàng)作有著非常重要的作用。在陶瓷藝術(shù)裝飾中，花鳥畫裝飾手段以其自由灑脫、自然，不拘一格的獨特藝術(shù)魅力在陶瓷裝飾中獨樹一幟，其鮮明的特色深受人們的喜愛。

中國藝術(shù)文化中，國畫寫意花鳥與陶瓷裝飾借鑒繼承著中國傳統(tǒng)繪畫、雕塑及其它藝術(shù)寶貴經(jīng)驗，并以創(chuàng)造意蘊深邃的裝飾藝術(shù)為目標(biāo)。原始陶瓷花鳥裝飾曾產(chǎn)生和促進(jìn)了繪畫傳統(tǒng)花鳥的生成與發(fā)展。花鳥畫成熟后，其引導(dǎo)陶瓷花鳥裝飾走向了繁榮。可見花鳥畫與陶瓷裝飾藝術(shù)歷來是相互相承、共同發(fā)展的。

2、提高傳統(tǒng)文化底蘊

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)花鳥對自己了解中國的花鳥文化有著不可或缺的作用，比如梅蘭竹菊指：梅花、蘭花、竹、菊花。品質(zhì)分別是：傲、幽、堅、淡。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象征，也是詠物詩和文人墨客藝術(shù)創(chuàng)作中最常見的題材，正是根源于對這種審美人格境界的神往。共同特點是自強不息，清華其外，澹泊其中，不作媚世之態(tài)。一直以來都為中國歷代畫家所愛，清代鄭板橋?qū)χ竦南矏劭芍^眾所周知，鄭板橋正是偏愛其精神，所以在其作品中通過竹來表達(dá)自己堅強人生意志及品質(zhì)。另有花鳥畫中的飛鳥走獸。王恩懷的《春在自然中》，通過對牡丹的深刻了解，表達(dá)出了自己內(nèi)心的世界。但凡能在中國花鳥畫上取得舉世矚目成績的畫家都是通過對花鳥的贊美而把畫家自己的情感寄托于大自然的飛鳥走獸中，從而表達(dá)自己豐富的內(nèi)心情感，寄情于物。再如中國已故的陶瓷藝術(shù)大師胡獻(xiàn)雅，他在其藝術(shù)生涯中以畫會友，廣結(jié)翰墨之緣，與潘天壽、徐悲鴻、張大千、傅抱石等過從甚密，成為事業(yè)上的知己。不斷地提升自己的文化底蘊，在這樣的特殊環(huán)境中，他耳濡目染，潛移默化，積學(xué)致遠(yuǎn)，終于躋身于大家行列。觀胡獻(xiàn)雅作品猶如見其真人，作者正是由于對傳統(tǒng)的中國文化底蘊的了解才能在藝術(shù)創(chuàng)作時得心應(yīng)手。

3、豐富表現(xiàn)手法

傳統(tǒng)花鳥在陶瓷繪畫上占有舉足輕重的地位，一個成功的陶瓷畫家必須學(xué)好傳統(tǒng)花鳥才能使自己的創(chuàng)作不乏單一。如果在創(chuàng)作的時候發(fā)覺自己心有余而力不足,這正是由于在傳統(tǒng)花鳥上下的功夫不夠深。隨著時代的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代陶瓷畫家更新了自己的創(chuàng)作觀念，拓寬了創(chuàng)作題材，榕樹、雜花、田野、蔬菜、水果、珊瑚等在傳統(tǒng)繪畫中不曾出現(xiàn)的對象也成了創(chuàng)作的題材。還有一些畫家從自己畫面裝飾性的要求出發(fā)，大膽夸張變形，不受物象自然形態(tài)的束縛，但這都必須在具備扎實功底的前提下，才能游刃有余地創(chuàng)作出各種體裁。使內(nèi)容更加豐富。

現(xiàn)代陶瓷畫家已努力避免陶瓷創(chuàng)作中的模式化，更新了“隨類賦彩”的觀念，改變了以“分染”、“罩染”為基本手段的“三礬九染”的過程，開始吸收西洋畫的用色方法，以統(tǒng)一色調(diào)處理畫面，注意黑白、色相、冷暖對比等關(guān)系，使畫面豐富又不失統(tǒng)一。與傳統(tǒng)工筆畫家不同的是，現(xiàn)代的陶瓷畫家大多都經(jīng)過美術(shù)院校的學(xué)習(xí)，汲取了許多西方的繪畫營養(yǎng)，有著堅實的造型基礎(chǔ)和色彩修養(yǎng)，獲得了前所未有的寫實再現(xiàn)能力，提高了陶瓷繪畫創(chuàng)作汲取現(xiàn)實生活的視覺能力。再加上對色彩的感悟，促使陶瓷繪畫創(chuàng)作的色彩向現(xiàn)代發(fā)展。

由于現(xiàn)代陶瓷花鳥畫創(chuàng)作在題材內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及工具材料等方面的拓展，使得新的審美境界逐漸形成。以擴(kuò)展空間來擴(kuò)大花鳥畫的感染力與表現(xiàn)力，變小情趣為新意境，通過畫面內(nèi)容觸動心靈，提升觀者的藝術(shù)感染力，傳達(dá)現(xiàn)代人的審美趣味。例如，景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院副教授羅曉聰先生首創(chuàng)的青花剃花工藝，將如夢如幻的中國鄉(xiāng)村景象表現(xiàn)得生動自然，卻又不乏意境，其作品近年來深得廣大陶瓷收藏家的親睞。

在中國傳統(tǒng)文化下，在代代相傳的藝術(shù)實踐中，陶瓷繪畫創(chuàng)作的花鳥畫取像單純，多為主體描寫。多具詩情化，借助聯(lián)想構(gòu)筑充滿感情色彩的詩境，以求“畫外有情”。在追求“似”與“真”的前提下，表現(xiàn)對象的生命與特質(zhì)，令其栩栩如生。中國工藝美術(shù)大師李菊生教授被業(yè)界所認(rèn)知，除了他創(chuàng)作的典型風(fēng)格外，更重要的是他在陶瓷界首創(chuàng)的“高溫顏色釉裝飾工藝”為藝術(shù)陶瓷的發(fā)展開辟了一條新路。從上世紀(jì)80年代末開始，李菊生就投入到對高溫顏色釉新技術(shù)的研發(fā)創(chuàng)作中。20年來，從未停止過創(chuàng)新的步伐。由于失敗率極高，為了攻克這個難題，使五彩斑斕的高溫顏色釉裝飾的藝術(shù)作品展現(xiàn)給大眾，他不惜將不完美的試制作品砸碎，變?yōu)橐欢讯盐孱伭耐叩[。這種技術(shù)大大地豐富了陶瓷藝術(shù)的裝飾語匯和表現(xiàn)手段，使藝術(shù)陶瓷的裝飾效果達(dá)到了一個更高的層次。

花鳥畫與陶瓷裝飾藝術(shù)共同發(fā)展，相互促 進(jìn)。隨著時代的發(fā)展、社會的進(jìn)步，人們的審美欣賞水平越來越高，對寫意花鳥畫與陶瓷藝術(shù)作品也提出了更高的要求。現(xiàn)代工筆花鳥畫的語言形式在近幾年隨著我國對外交往的日益增長，在各國與我國文化藝術(shù)的頻繁交流中已不可避免的受到西洋繪畫的沖擊。如何較好地與中國傳統(tǒng)繪畫結(jié)合，吸取優(yōu)良傳統(tǒng)又發(fā)展自己的獨立個性已經(jīng)成為了現(xiàn)代畫家們努力和創(chuàng)新的首要目標(biāo)。畫家們不僅要延續(xù)古代優(yōu)秀傳統(tǒng)，也要對這一畫種進(jìn)行創(chuàng)新與開拓，賦予其色彩與形式的獨立審美價值和表現(xiàn)性功能。這些問題使得現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家，在對傳統(tǒng)的繼承突破中形成了現(xiàn)代工筆花鳥畫的多元素，為以后陶瓷裝飾畫的發(fā)展提供了堅實的基石。

中國的傳統(tǒng)花鳥畫一直追尋的是人們在情感上的共鳴和滿足，而不是追求繪畫對象的現(xiàn)實性。這就與西方的追求寫實性繪畫相反，中國繪畫的色彩被賦予了更多的主觀意識，希望從中得到的是精神領(lǐng)域的愉悅。

當(dāng)今是信息時代，文化交流異常的頻繁豐富。在陶瓷上受西方影響也較大，很多年輕人對傳統(tǒng)花鳥認(rèn)識不夠，甚至已經(jīng)丟棄了傳統(tǒng)的東西，這對自己在今后的藝術(shù)創(chuàng)作將會非常的不利。在今后的陶瓷裝飾中應(yīng)該更加注重對傳統(tǒng)花鳥的學(xué)習(xí)，從而為以后的成功道路打下基石。