淺淡粉彩山水畫的裝飾表現技法

段吉安

粉彩裝飾始創于清康熙晚期，其裝飾，線條纖細秀麗，形象生動逼真，色彩粉潤柔和，畫面富有立體感，在國內外享有盛譽。而粉彩山水畫的裝飾，與“粉彩”青綠山水源出一流，青綠山水可畫成春、夏、秋、冬四季景色。粉彩山水作為陶瓷裝飾藝術中的一種主要門類，在我國傳統陶瓷裝飾藝術中也占有重要地位。由于粉彩山水畫具有粉潤清秀，俊雅秀美的特點，故而歷來深受國內外陶瓷藝術鑒賞家和收藏家們的推崇和關注。同時，粉彩山水畫操作工藝復雜，材料性能難以控制和掌握，因而更被視為陶瓷藝術中的珍品而深受人們的青睞。千百年來，我國的陶瓷山水創作了無數生動的藝術珍品，給我們后人來學習、觀賞。

粉彩山水畫的裝飾表現技法，布局很關鍵。要想充分運用布局的方法，使畫面的布局合理美觀，首先應該了解作者對自然山水的觀察方法以及借鑒中國畫的透視法。因此，我們應從國畫作品中汲取靈感，吸收營養，才能完善粉彩山水畫作品的裝飾效果。

粉彩山水畫具有很好的裝飾性。粉彩山水畫，不論是工筆還是寫意，在構圖、色彩以及筆墨上都帶有自身的特點。這種構圖法有很大的隨意性和適應性，不但可以畫長卷和立軸，而且能和各種不同的陶瓷形體進行有機的結合。在充分結合器型進行粉彩山水構圖時,要充分借鑒中國畫傳統的構圖規律和法則，在透視上均采用散點透視和三遠法。構圖形式有“品”、“口”、“之”、“L”等方法，并運用“虛實”、“開合”、“朝揖”、“大小”、“疏密”等形式美法則。這些規律和法則的運用在各種國畫長卷、中堂屏條橫幅、扇面中比比皆見，均可參考。只是瓷器有它獨特之處。如形狀多變，尤其是花瓶，面積極不規則，而這有利有弊，雖然它增加了構圖的困難，但如果處理得好，可以利用它的凹凸使畫面立體感更強。

粉彩山水構圖一般可分為通景構圖、邊景構圖、斗方構圖、圓盤及平面瓷板構圖，它們多采用中國畫中的散點透視三遠法進行。通景粉彩山水要以散點透視為主，融三遠為一體，因為通常粉彩山水多裝飾在圓體立面的器型上，如花瓶、皮燈等。在裝飾構圖時，各個部位都要銜接得上，整個畫面既要有整體性，又要有主次之分，所表現的景物比較開闊。站在某一個地方采用焦點透視是看不到的。為了使所畫“步步有景”、“面面可觀”、“景隨人移”不要集中一點，而要有聚有散，面積較長的粉彩山水通景，應當有幾個中心點。一般通景為兩端散，中間較緊湊，緊湊的部位，可根據器物的形體，畫在比較突出的地方。所以處理通景粉彩山水構圖，對局部要求“透得過去”、“轉得過來”,即有較明顯的透視感覺，對全景要加以“位置經營”、“連得自然”、“接得合拍”。這就要采用散點透視進行構圖，因為它是采用移動視點的辦法，即把視點逐步往前移。而采用深遠法進行粉彩山水裝飾，它所表現的景物，既有深度又有遠的感覺。采用平遠法進行構圖，可以表現山清水秀和江河兩岸的美麗風光，它是在平視中所看到的景物上進行構圖的。只要以上采用的構圖法則能夠適合其立體的裝飾器型，以及各種不同的斗方、圓盤瓷板，就可以采用它來進行構圖。

粉彩山水裝飾表現技法最高境界就是形神兼備。在繪畫中過于強調寫實，面面俱到是不可取的。刪繁就簡，要密不通風，疏能跑馬，達到以形傳神的藝術境界。這便是粉彩山水技法表現的最高追求。所以說粉彩山水技法中要表現的是“不可無我，但物也不能無情”。在表現客觀對象的同時，要與自己的主觀感受聯系一起，這樣表現的畫面才具有感染力，否則，空有“形似”而缺乏生命力，就不會有美感。粉彩山水畫的表現技法強調筆墨情趣，強調畫面的意境。山水畫常采用夸張、變形、概括、簡練的手法來表現對象。在描繪客觀對象時，不以表現對象真實為目的，而是借助筆墨為手段，以達到畫面的詩情畫意為最高境界。因此，粉彩山水畫的山水要比真山真水更美，更符合詩意，更符合人們的理想境界。