畫家的本分——我的藝術(shù)感悟

劉欣

優(yōu)秀的繪畫作品應(yīng)該同時具備兩個因素，一是要有思想引領(lǐng)和高雅的藝術(shù)情趣，二是要有技巧的高度和難度。作品所表達(dá)的思想和藝術(shù)情趣的高低，體現(xiàn)了畫家認(rèn)識與作品水平的高低，而技巧則是區(qū)分專業(yè)畫家與非專業(yè)畫家的重要標(biāo)志，這是我的認(rèn)識。

我是1978年考入中央工藝美術(shù)學(xué)院（今清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）裝潢系的，上學(xué)期間一直對繪畫課程的學(xué)習(xí)情有獨鐘。當(dāng)時尚不能理解繪畫與設(shè)計藝術(shù)之間的有機聯(lián)系，因此，教授我們繪畫基礎(chǔ)課的吳冠中老師、裘沙老師，似乎對像我這樣喜歡繪畫的學(xué)生有更大的影響。走入社會逾30年，在工作實踐和藝術(shù)探索中，在當(dāng)下多元的繪畫創(chuàng)作背景下，我逐漸認(rèn)識到回歸“視覺”本身，走進自然、走入生活，對繪畫藝術(shù)的重要。畫家要守住自己的本分，畫家的本分即是創(chuàng)造“看得懂（不是聽得懂）”且美好的繪畫藝術(shù)形象。畫是要看（視覺）的，而不是靠說（概念或觀念）的，受眾也是要靠看，而不是靠聽。

在多年的創(chuàng)作實踐中，逐漸認(rèn)識和體會到，扎實的造型能力與造型意識，是創(chuàng)造美好形象的基礎(chǔ)，而寫生是提高造型能力的有效手段之一 。這也是我將寫生列為最喜愛的繪畫方式之原因，寫生成為我創(chuàng)作的重要支撐。“寫生”一詞源于西方，據(jù)說在西語中是“書寫生命”的意思，這是對“寫生”一詞最貼切、最深刻的理解與描述，既非單純地寫“物”，也非單純地寫“我”，而是寫“物我交融”后的那份感動（客觀基礎(chǔ)上的主觀）。寫生作品雖然受現(xiàn)場條件的種種制約，不能很完整、充分地表達(dá)當(dāng)時的感受，甚至還存在某些技法表達(dá)上的缺陷，但卻能直抒胸臆，喜、怒、哀、樂皆出自真情，少有造作，部分地解決了感受是否真實、情感是否真摯等藝術(shù)本質(zhì)問題。

我一直堅信：親近大自然、感悟生活是藝術(shù)創(chuàng)作的主要源泉，這也是我從1992年秋季開始寫生一直堅持至今的原動力。之所以要堅持，其目的有兩點：一是要錘煉自己的繪畫技巧，二是要保持對生活的熱愛與敏感。時間跨越20年，其間也偶有間斷，但總體是連貫的。這里所選刊的作品，分為兩部分，水粉畫和油畫，這些作品都是寫生。水粉畫創(chuàng)作于上世紀(jì)90年代中期，是對天津市內(nèi)景色的描寫，寫生地點大多集中在海河和公園。這個城市因海河而生，海河與公園凝結(jié)著市民的歷史記憶，海河與公園的面貌也隨著時代的變遷而變化。時光過去近20年，我為城市保留了一份自己的繪畫記憶。油畫則是近年來在安徽宏村、江西婺源帶學(xué)生下鄉(xiāng)時與學(xué)生們一起畫的。太行山郭亮村、山東鵝莊、內(nèi)蒙古阿爾山等地是與我院兩位教師一起外出旅行、采風(fēng)時的現(xiàn)場寫生。我想在這些作品中力圖融入一些中國畫的筆法，強調(diào)繪畫語言的感染力，注重直覺在造型藝術(shù)上的重要作用。我在意境的追求上，強調(diào)中國人的獨特自然觀與審美觀。而我對待寫生作品的態(tài)度通常是，即便有缺陷、欠完整，只要離開寫生現(xiàn)場，就不作任何改動，要保持一份感受的真實。這些作品體現(xiàn)了我現(xiàn)階段繪畫創(chuàng)作上的追求，大家看后有何感想？我期待與同行的交流，并共勉。