淺談陶瓷山水裝飾中的審美

郭萍 郭成

隨著社會的進步、人們生活水平的逐步提高，各人的生活品位審美情趣等也都在隨之而變。越來越多的人開始注意欣賞、收藏、運用陶瓷裝飾、尤其是陶瓷山水裝飾來提升室內風格，與此同時并以此來凸顯個人的品味。

作為陶瓷山水裝飾，它的首要功能便是裝飾性。也許有人會說陶瓷裝飾是一種難懂的藝術，我看不懂里面的內容所蘊含的意義，我只是覺得它上面的畫很好看；其實這樣也行，只要這些陶瓷藝術品擺放起來其內容能夠做到平衡且不紊亂，能夠給人一種視覺上的沖擊力就可以。因為只要它擺放在家中能夠有一種美感，尤其是其畫面能起到一種畫龍點睛的作用，這就起到了它藝術性、裝飾性的作用。

目前我們絕大多數人對于山水畫的欣賞趣味，是在明清時期的藝術和觀念下形成的。正如董其昌說的：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫”。大致上講，董其昌的話集中代表著中國文人們的一種“正統”的藝術態度，以及他們關注自然并在平面上予以表現的方法和語言。然而，要解讀這些繪畫藝術中的態度、方法和語言，觀察者首先必須要具備相當的文化和知識，因為在更多的情況下，這些山水畫的范本是令人聯想的，而不僅僅是給人“觀看”的。

陶瓷山水畫是屬工藝美術的范疇，是陶瓷裝飾的一個分科，陶瓷山水畫對美化生活、裝點環境、提高陶瓷的藝術價值和使用價值、提高人們的審美情趣都將發揮重要的作用。千余年來，我國的陶瓷山水創作了無數生動的藝術珍品，是我們今天學習、研究、借鑒的寶貴的優秀文化遺產。

陶瓷山水畫具有很好的裝飾性。陶瓷山水畫，不論是工筆還是寫意，在構圖、色彩以及筆墨上都帶有自身的特點。這種構圖法有很大的隨意性和適應性，它不但可以畫長卷和立軸，而且能和各種不同的陶瓷形體進行有機的結合。如瓷板、瓷瓶、條屏、襄器等等。

陶瓷山水繪畫作品中表現出的主要形式還有豪放、柔和之分。豪放的人追求氣氛、氣勢。力求給觀者表現出一種強大的震撼力與沖擊力；柔和者則追求韻味、清雅，情感含蓄流露于畫面的同時，帶給觀者一絲絲愜意的清涼，這也是作者想借以表達的一種思想情懷。

中國畫具有“以形寫神”、“似與不似”的特點，在陶瓷山水畫中表現得尤為突出。那么什么是形?什么是神?在我國古典畫論中，一般地說：“形是指所描繪對象的外部形態特征，而“神”是指對象的精神氣質”。陶瓷山水畫同國畫一樣，畫家筆下的山石、林木、云水等景物既是表現自然界的客觀存在，但又不是照片似的翻版。作品中表現出來的形似，絕非面對靜止的自然景物一筆一畫的描繪，而是通過陶瓷這一繪畫載體，通過寫生，目識心記、去粗取精、有取有舍，提煉加工等方法，既賦予自然景物以主觀因素，又加以變化改造而達到似與不似、形神兼備的審美效果。白石老人說過：“太似則媚俗，不似則欺世，應在似與不似之間”。從這里可以看出陶瓷山水畫不僅要有反映自然客觀的景象更應注重表現畫中的神韻。但完全拋棄形也不行。

山以厚德載物，水以流澈養人。當人們為生活節奏的加快而感嘆，為藝術的標新立異而辯解時，為當下的實時消費和圖像為王的表象所迷惑時，山水以它的博大、清澈包容著我們的文明進步所帶來的種種不安。陶瓷山水畫作為中國傳統文化的一種表現形式，依附于傳統文化的哲學理念——莊禪、佛道這種玄虛空靈的體現，成為中國人追求理想境界和尋求精神慰籍的一種手段和方式。

在中國人的審美習尚中，山水畫是無所不包的大千世界，其理想的藝術境界是現實生活中無法實現的，因此，山水及陶瓷山水畫便成為中國人實現理想生存環境的一種方式，滿足了人們審美的需求，美化了人們的生存空間。這也是中國的陶瓷山水畫藝術歷千年而不衰，且不斷向前發展的根本之所在。

所以中國陶瓷山水畫的精髓就是不但要把事物的形神傳達給觀眾，更重要的是畫家把創作主體的思想感情也傳染給觀眾，因此中國繪畫藝術在觀察事物時總是“感情用事”。用強烈的感情去感受生活，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。這就是說觀察生活時首先需要畫家自己具有真摯的感情、飽滿的熱情，以及濃郁的興趣，而不是作冷冰冰的無動于衷的旁觀。我們的先輩創造了許許多多的觀察方法：如冷暖觀、動靜觀、面面觀、前后觀、上下觀、表里觀，以大觀小、以小觀大、無所不觀等方法。這些觀察方法都是呈散點狀、移動狀，沒有固定的視點和視線。對對象進行多方位的觀察，然后綜合所看到的事物在腦海里的印象，寓情于景，達到情景交融，借景抒情的境界，這也是中國繪畫所要追求的最高目的。

盡管時代在變化，品位在不斷升華，情趣在不斷跟進，現代社會的人們還是離不開裝飾這種藝術，其實它不僅僅是一門單一的藝術，它還能夠提升我們的個人情操，個人修養，個人魅力，展現個人的美學價值。因此陶瓷裝飾是一種擁有視覺享受的藝術，在現實應用中具有不可估量的作用。