青色魅力

何勇 童發柱

景德鎮青花以其非凡的技藝賦予泥土，在火的藝術中升華，產生神奇般，美妙絕倫的畫面。這些作品質樸純真，親切動人；洋溢著強烈的生活氣息和鄉土的芬芳，蘊藏著民族的創造性，人們對這種民間文化有強烈執著的眷戀之情。

青花之美是青色的美，由青白兩色互襯而成新的美。這種青色賦予人們一種幽雅、沉靜、明快、高尚的感情。我們中華民族對青色也有著偏愛和敏銳。青色是出于藍而勝于藍，是我們先民對色彩感情的總結。把藍色提到青色、高度來認識，使其更純潔更高尚，更具有色彩的藝術魅力。

瓷器上青花的出現，首先要歸功與發現和運用青色的陶工藝人。他們找到了在瓷器燒成中發色為青的著色劑--鈷料。并大膽地在瓷器上運用毛筆繪制紋樣，這就是青花的誕生。根據目前資料以及出土的瓷器來看，一般認為景德鎮在元代初期就出現了青花，如杭州出土的元丙子十三年（1276年）以青料和醬彩描繪的觀音像和年代稍后的元延祐六年（1319）年墓出土的塔式魂瓶上的青花纏枝牡丹紋以及小罐上印戊子年款（元至正八年1348年）的青花纏枝靈芝紋。這幾件器物均為景德鎮所制，造型記及紋樣都較完整，色彩沉靜，紋樣生動 筆墨流暢。它不但體現當時的青花水平，而且還是典型的民間青花藝術，反映了青花藝術同樣是從民間開始的，從而進一步證明了民間美術是工藝美術發展的源泉和基礎這一藝術發展的必然規律。

隨著瓷器青色美的發現，同時產生了表達這種美的新的呈色和燒成技術的掌握與運用，直接影響青色的色相與色階，產生出不同的色彩感情。從古瓷片中可以看出，凡畫有鈷料紋樣的，罩上釉的則成美麗的青色，沒有釉部分則是黑色。實踐證明；釉是鈷呈青色的關鍵，如果沒有釉與鈷在高溫中起作用，青色則無從談起；同時釉的透明度和施釉的厚薄也直接影響的鈷料呈色。從科學角度要求，鈷的發色好呈色鮮艷。必須要求釉色透明，厚薄適宜燒成溫度和還原氣氛良好。由于釉料配成與燒成的難度大，造成青花瓷工藝上局限性，然而青花卻從這種局限中體現了自己的藝術特色。自古以來不同的釉、不同的溫度、產生了不同的青花，體現了不同時代的特色。

青花所用的原材料具有就地取材，就地加工，產生過程與環節較為簡便的特點，因此，由于本地產的鈷土礦的成分復雜，所含雜質較多，從而這種鈷土礦則成了天然配方的色料了。某個歷史時期所用的青花色料不同，是形成某個時期青花色彩特色的重要因素，因此不少學者對青花色料進行過專題研究，有的從文獻記載中尋找各個時期所用的青花瓷色料，從中分析排比出不同時期的青料產生的青花色澤作為斷代的依據；有的將各朝代的青花瓷片用現代科學技術測定，如光譜分析化學分析等，從中找出差別發現特征，為斷代找根據。由此可見，青色不僅給人們以美的享受，同時也為歷史各朝代留下了記錄。而且還根據學者們對官窯文獻考證和實物測定的科學數據，比較民窯青花色彩的特點與變化從青花色料中，可以發現兩者之間的影響。元代青花色彩總的來講青色濃艷，發色比較青翠，青色中微帶紫味，并帶有黑色的細點。這些黑點是隨著運筆走向呈現出來的，增加了色彩的層次，豐富了色彩效果--既濃艷又沉著，有一種濃而不俗艷而不浮的青色美。

明代的歷史較長，歷經十七個朝代，青花瓷是獨步一時的產品，民間青花所占比重較大，形成官民竟市繁榮的景象。明代初期的青花色彩大部分偏深偏暗，也就是說青色中的褐黑色成分較多，青和黑褐色融為一體產生了色相的轉變，有一種深重沉靜的感覺。永樂宣德時期，官窯的青花色彩保持了元青花的青翠特點，偏向明麗幽雅。這時所用的青花料。文獻記載官窯有蘇泥勃青或蘇麻離青之說，聯想到鄭和七次下西洋。所以青料多認為是舶來品，民間青花的色彩由初期的深暗漸漸有些明亮，有一種雅麗清晰之感。到了正統 天順時期。青色又轉變得深沉了。成化 正德時期文獻記載所用青料為平等青，加上原料加工精細。這時期的青花色彩，無論是官窯還是民窯，所用青料均為國內和本地青料，色調具有清麗明快，淡雅秀美的特點。民窯的釉色比較以前顯得青潤肥厚；嘉靖萬歷時期的青花色彩，官窯與民窯也有共同之處；青色濃艷深重，并且在青色中有微微泛紫的感覺。其原因從文獻記載分析，可能是由于青料的更換或者青料配方的改變而形成的。所用青料是回青，石子青、佛有青，所不同的只是對青料加工的精細程度而已。明代晚期，民間青花色彩漸漸又灰暗清淡了。清代青花色彩具有另一種青翠幽靚，明朗幽雅之感。

如果說景德鎮陶瓷藝術是中國文化藝術遺產中的瑰寶，那么景德鎮青花則是這瑰寶之中的一顆燦爛明珠。它為中國民間美術增添了光輝的一頁，以其獨特的風格獨立于東方藝術之林。